- •Лекція №1. Балетмейстер і сфери його творчої діяльності.
- •2. Види балетмейстерської діяльності.
- •Балетмейстер-реставратор
- •5) Балетмейстер-педагог?? (можливо хореограф-педагог? ) Лекція №2. Мистецтво хореографії.
- •1.Танець як один з видів мистецтва:
- •2. Види хореографічного мистецтва:
- •3. Танцювальні форми і жанри:
- •4. Національні особливості розвитку танцю:
- •1. Значення музики в народженні хореографічного твору
- •Лекція № 3. Музика в хореографічному творі.
- •2. Робота балетмейстера з акомпаніатором, композитором, фонограмою.
- •Робота балетмейстера з художником.
- •Лекція № 4. Драматургічні та композиційні основи хореографічного твору.
- •1. Основні закони драматургії, їх застосування в хореографічному творі:
- •2. Композиція танцю
- •3. Малюнок танцю
- •4. Хореографічний текст
- •Лекція № 5. Створення хореографічного образу.
- •Аналіз та визначення образу.
- •2. Хореографічний образ.
- •3. Значення хореографічного образу в сучасній хореографії
- •Лекція № 6. Створення хореографічних етюдів.
- •Робота над танцювальними етюдами та створення сучасних образів.
- •Лекція № 7. Теоритичні аспекти роботи по створенню дитячого танцю.
- •1. Специфіка хореографії для дітей.
- •2. Основні вимоги до танців в дитячому колективі: ідейність, художність, доступність.
- •3.Робота над образом в танцях для дітей.
- •Лекція № 8. Характерні особливості сюжетного танцю у сучасній хореографії.
- •1. Сюжет у літературі.
- •Види побудови сюжету:
- •Типологія сюжетів.
- •4. Сюжет в хореографії.
- •4. Особливості створення сюжетного танцю.
- •Лекція № 9. Створення танців малих форм.
- •1. Специфіка створення і виконання танців малих форм.
- •Лекція № 10. Створення класичної хореографії.
- •1. Композиційні основи класичного танцю.
- •2. Робота балетмейстера по створенню хореографічного образу в класичній хореографії.
- •3.Малі форми класичного танцю.
- •Лекція № 11.
- •1.Традиції фольклорних хореографічних колективів.
- •2. Сценічна обробка та втілення фольклорного матеріалу.
- •3.Традиційні українські побутові та сюжетні танці у сучасності.
- •4. Стилізація народної хореографії з використанням традиційної і нетрадиційної танцювальної лексики.
2. Види балетмейстерської діяльності.
Існує декілька різновидів балетмейстерської діяльності:
балетмейстер-створювач;
балетмейстер-постановник;
балетмейстер-репетитор;
балетмейстер-реставратор;
балетмейстер-педагог.
1) Балетмейстер-створювач. Він створює танцювально-пантомімну партитуру всього балету або танцювальної сцени. Для цього він вибирає тему, ідею майбутнього номера. Потім, використовуючи закони драматургії, вигадує хореографічний текст.
У кожного балетмейстера свій прийом в здійсненні постановки: одні показують всі рухи з повною віддачею, добиваючись точності, чіткості виконання, багато разів повторюючи всі комбінації. Наприклад, В.Вайнонен при створенні балетів "Полум'я Парижа" на муз. Б.Асафьєва; балетмейстер В.Чабукіані у балеті "Лауренсія" на муз. Крейна. Інший прийом використовував Л.Лавровський над своїм балетом "Ромео і Джульєтта" на муз. С.Прокоф'єва. Він більше пояснював за допомогою слів, точно ставлячи завдання перед виконавцями, роблячи чіткі зауваження.
До балетмейстерів-створювачів можна віднести роботу Л. Іванова і М Петіпа над балетом "Лебедине озеро" на муз. П.І.Чайковського, балетмейстера Ю.Григоровича над балетом "Спартак" на муз. А.Хачатуряна.
2) Балетмейстер-постановник. Він передає вигадану хореографію інших балетмейстерів виконавцям, розучує кожен рух, подібно диригенту при розучуванні з оркестром музичного твору. Чим виразно буде показ, тим легше виконавцеві засвоїти і виконати завдання.
3) Балетмейстер-репетитор. На нім лежить робота по відробітку кожного руху, а також танцювальних сцен, як сольних, так і масових. Текст хореографічних номерів передається, в основному, по пам'яті, від покоління до покоління. Від того, як буде відпрацьований номер, залежить те, чи зможуть виконавці донести до глядача задум балетмейстера-вигадника.
Балетмейстер-репетитор присутній на всіх постановочних репетиціях. Якщо номер створюється заново, то він присутній при всій постановочній роботі балетмейстера-вигадника. Він вивчає весь хореографічний текст, мізансцени, вивчає стиль і характер хореографічного твору. Часто він допомагає балетмейстерові-вигадникові у виборі виконавців. Репетитор повинен не лише відпрацювати номер, але і розкрити образ і характер, виявити почерк балетмейстера-вигадника, його творчу манеру. Прийоми роботи репетитора різні: або відробіток фрагментів танцювального номера, або робота над образом, над характером, темпоритмом. Балетмейстер-репетитор повинен створювати творчу атмосферу в колективі, робити так, щоб важкий репетиційний момент приносив радість виконавцям. Для цього необхідно ставити перед виконавцями кінцеву мету заняття.
Балетмейстер-реставратор
Він знаток історії та традицій класичного балету. відтворює балетні вистави, різних балетмейстерів, які не збереглися до сьогоднішніх днів у репертуарі балетної труппи.
Другу петербурзьку редакцію балету "Коппелія" (хореографія Маріуса Петіпа, постановка італійського педагога і балетмейстера Енріко Чекетті), здійснену в 1894 р., відродили у Великому дослідник балету Павло Гершензон і знаменитий прем'єр Маріїнського театру, балетмейстер-реставратор Сергій Віхарєв.
Із інтервю з Сергієм Віхарєвим від 12.03.2009 ”Вообще говоря, возродить Сен-Леона довольно трудно по той простой причине, что из поставленного им практически ничего не сохранилось. Вот искусно стилизовать под него - это другое дело. Однако какие-то крохи - вот именно что "следы" - сен-леоновской "Коппелии" мы можем предъявить. Это такое маленькое черное коктейльное платье - образчики мелкой и очень трудной танцевальной техники, блестки, которые рассыпаны по всему балету.” Об исследовательской работе предшествующей реставрационной работе Сергей Вихарев говорит: “Надо взять записи, хранящиеся в Гарвардской коллекции, посмотреть, что там есть, затем открыть музыкальную партитуру и сравнить, все ли есть там для тех танцев, что вы обнаружили в Гарварде, осознать, каково будет соотношение подлинного и "вставного" текста, и таким образом, в конце концов, понять, возможна ли в принципе реконструкция данного балета. Затем вы идете в театральный музей, театральную библиотеку и получаете представление о том, можно ли восстановить костюмы и декорации, изучаете старую программку и… И так далее, и так далее, и так далее. Все это очень хлопотно, трудно, но вполне возможно. Вот уже десять лет, как я это доказываю.”
У великих оперних театрах існує цілий штат репетиторів високої кваліфікації. Одні працюють з солістами, інші - з кордебалетом, треті - з виконавцями характерних танців.