МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ ТА ТУРИЗМУ УКРАЇНИ

ХАРКІВСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ КУЛЬТУРИ

ФАКУЛЬТЕТ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА

Кафедра (народної) сучасної хореографії

КОНСПЕКТ ЛЕКЦІЙ

З ДИСЦИПЛІНИ

«Мистецтво балетмейстера»

для студентів – іноземних громадян,

що навчаються

на освітньо-кваліфікаційному рівні бакалавр

за спеціальністю «Хореографія»

Укладачі:

Колногузенко Б.М. – професор, декан факультету «Хореографічне мистецтво»

Карпена А.В. – викладач кафедри сучасної хореографії

Розіна О.Ф. – викладач кафедри народної хореографії

Хендрик О.Ю. – старший викладач кафедри сучасної хореографії

Яніна-Ледовська Є.В. – викладач кафедри сучасної хореографії

Харків, ХДАК, 2010

Вступ.

Навчальний курс „Мистецтво балетмейстера” є одним з головних в системі підготовки бакалаврів з хореографічного мистецтва.

Конспект лекцій з курсу „Мистецтво балетмейстера” розрахован для іноземних студентів з метою вдосконалення професійної підготовки іноземних громадян в галузі хореографічного мистецтва. Цей конспект поєднує знання багатьох дисциплін навчального плану кафедри (народної) сучасної хореографії, що допомогає іноземним студентам адаптуватись до сприймання комплексних знань з курсу „Мистецтво балетмейстера” та визначитись у майбутньому, як професійному фахівцю.

Курс “Мистецтво балетмейстера” послідовно вивчає процес створення закінченого танцювального номеру – від виникнення задуму, до показу закінченого танцю на глядача.

Метою даного курсу є підготовка студентів до самостійного створення репертуару в дитячих та дорослих хореографічних колективах, з врахуванням специфічних задач, умов і контингенту учасників колективів різних форм і видів танцювального мистецтва. А також підготовка висококваліфікованих викладачів хореографічних дисциплін в новітніх мистецьких закладах освіти.

Курс “Мистецтво балетмейстера ” складається з 11 лекцій, які сприяють засвоєнню теоритичних знань:

1. Балетмейстер і сфери його творчої діяльності.

2. Мистецтво хореографії.

3. Музика в хореографічному творі.

4. Драматургічні та композиційні основи хореографічного твору.

5. Створення хореографічного образу.

6. Створення хореографічних етюдів.

7. Теоритичні аспекти створення хореографії для дітей. (Або хореографічні твори для дітей).

8. Характерні особливості сюжетного танцю у сучасній хореографії.

9. Створення танців малих форм.

10. Створення класичної хореографії.

11. Стілезація народної хореографії до сучасних танцювальних напрямів.

Методичне завдання курсу – студенти повинні вміти раціонально використовувати методи та прийоми роботи з людьми, вміти вести планомірну репетиційну роботу; застосовувати придбані в процесі навчання знання на практиці.

Практичне завдання – студенти повинні навчитися створювати власні етюди та танцювальні номери які б відповідали всім нормам та законам драматургії.

Підсумками вивченого курсу є такі форми контролю: практичні покази, заліки, диференційні заліки, іспити, випускні іспити.

Лекція №1. Балетмейстер і сфери його творчої діяльності.

1. Значення поняття “балетмейстер”.

2. Види балетмейстерської діяльності.

Слово балетмейстер означає " майстер балетного спектаклю".

Балетмейстер (від нім. Ballettmeister) - це автор і режисер-постановник балетів, концертних номерів, а також танцювальних сцен в опері, драматичному спектаклі, опереті, мюзиклі і інших видах мистецтва. Балетмейстер створює таку систему рухів у сценічному просторі, або танцювальному майдані, яка найбільш виразно розкриває на сцені художні образи і ідею вистави. Визначає грим та костюми персонажів, вибирає декорації та освітлення. Все це він підпорядковує основній ідеї, щоб танцювальне видовище являло собою гармонійне ціле.

Професія балетмейсера — творча, тому, що він балетмейстер мислить хореографічними образами, а мова вираження в його творах є пластика людського тіла.

Як будь-який художник, балетмейстер має бути всебічно освіченою людиною, яка володіє не лише професійними секретами хореографічного мистецтва, але і знається на суміжних видах мистецтва - драматургії, музиці, образотворчому мистецтві, літературі, історії. Завдяки цьому він самостійно або у спільній роботі з виконавцем організує простір і структуру руху, індивідуальну хореографічну мову, і варіанти сценічних дій, з однією тільки метою – передати глядачу свої ідеї, почуття, емоції та бачення світу.

Великий реформатор хореографії, французький артист і балетмейстер Жан-Жорж Новер (1727-1810) вважав, що балетмейстер повинен вивчати історію старовини і різні науки: геометрію, яка внесе ясність до комбінацій, та додасть чіткість формам; анатомії, яка даси ясність поясненням, що балетмейстер дає виконавцям; а вивчання живопису сприятиме композиційному трактуванню окремих фігур. Також він вважав, що балетмейстер, нетямущий в музиці, може погано фразуватиме танцювальні фігури; не зможе проникнути в дух і характер музики, погоджуючи рухи танцю з ритмом, тим самим не зуміє проявити ту точність і тонкість слуху, які необхідні при створенні хореографічного твору. «Всі витончені мистецтва тісно зв'язані один з одним. З цього взаємного зв'язку всіх мистецтв і гармонії, що панує між ними, і виходить, що ніж обширнішими знаннями, ніж більшим талантом і уявою володіє балетмейстер, тим більш захоплюючими будуть його вигадування.»

У сучасний період знання балетмейстера значно розширюються. Крім того, що він зобов'язаний володіти практичним досвідом танцівника-виконавця і вивчати всі види танцю, він ще може за допомогою літературного сценарію, лібрето, музиці, живописно-декораційного оформлення, створювати режисерську композицію (сценічну дію і хореографічний текст). При цьому він використовує всі виразні засоби танцю.

Удосконалюючи свій твір, балетмейстер може бути тісно пов'язан з композитором, диригентом, художником, сценаристом. Це зобов'язує його не лише володіти поняттями, але і володіти міцними знаннями з різних видів мистецтва.

При практичному втіленні свого задуму балетмейстер працює з виконавцями. Звідси витікає необхідність знань з психології і педагогіці.

Балетмейстер також майстер режисерської побудови (мізансцени, пантамімні епізоди), тобто він драматург свого твору.

Крім всього, балетмейстер - це організатор творчого життя колективу, відповідальний за репертуар, художній керівник трупи, її вихователь і активний учасник суспільного життя країни.

Тому і писав Жан-Жорж Новер, що професія балетмейстера - складна справа: "Немає більш утомливої у фізичних і розумових відносинах професії, ніж професія балетмейстера: він повинен вигадувати рухи, ставити балети, показувати їх. Якщо артисти не сприймають все відразу, то він зобов'язаний починати спочатку і показувати їх кілька разів підряд..." А сучасний балетмейстер-педагог Михайло Мессерер доповнив це визначення: «Балетмейстер — це той, хто керує підготовкою артистів до спектаклей, зайнятий пошуком нових танцюристів та репетиторів у труппу, приймає участь у формуванні концепції розвитку колектива.» (Михайло Мессерер - головний балетмейстер Санкт-Петербурзького Михайлівського театру, представник знаменитої балетної династії Великого театру. Народився у 1948 році, працював у трупах під керівництвом Нінетт де Валуа, Фредеріка Аштона, Кеннета Макміллана, Ролана Петі, Моріса Бежара, Матса Ека, Жана-Крістофа Майо, Рудольфа Нурієва).