
- •Лекція №1. Балетмейстер і сфери його творчої діяльності.
- •2. Види балетмейстерської діяльності.
- •Балетмейстер-реставратор
- •5) Балетмейстер-педагог?? (можливо хореограф-педагог? ) Лекція №2. Мистецтво хореографії.
- •1.Танець як один з видів мистецтва:
- •2. Види хореографічного мистецтва:
- •3. Танцювальні форми і жанри:
- •4. Національні особливості розвитку танцю:
- •Лекція № 3. Музика в хореографічному творі.
- •1. Значення музики в народженні хореографічного твору
- •2. Робота балетмейстера з акомпаніатором, композитором, фонограмою.
- •Робота балетмейстера з художником.
- •Лекція № 4. Драматургічні та композиційні основи хореографічного твору.
- •1. Основні закони драматургії, їх застосування в хореографічному творі:
- •2. Композиція танцю
- •3. Малюнок танцю
- •4. Хореографічний текст
- •Лекція № 5. Створення хореографічного образу.
- •Аналіз та визначення образу.
- •2. Хореографічний образ.
- •3. Значення хореографічного образу в сучасній хореографії
- •Лекція № 6. Створення хореографічних етюдів.
- •Робота над танцювальними етюдами та створення сучасних образів.
- •Лекція № 7. Теоритичні аспекти роботи по створенню дитячого танцю.
- •1. Специфіка хореографії для дітей.
- •2. Основні вимоги до танців в дитячому колективі: ідейність, художність, доступність.
- •3.Робота над образом в танцях для дітей.
- •Лекція № 8. Характерні особливості сюжетного танцю у сучасній хореографії.
- •1. Сюжет у літературі.
- •Види побудови сюжету:
- •Типологія сюжетів.
- •4. Сюжет в хореографії.
- •4. Особливості створення сюжетного танцю.
- •Лекція № 9. Створення танців малих форм.
- •1. Специфіка створення і виконання танців малих форм.
- •Лекція № 10. Створення класичної хореографії.
- •1. Композиційні основи класичного танцю.
- •2. Робота балетмейстера по створенню хореографічного образу в класичній хореографії.
- •3.Малі форми класичного танцю.
- •Лекція № 11.
- •1.Традиції фольклорних хореографічних колективів.
- •2. Сценічна обробка та втілення фольклорного матеріалу.
- •3.Традиційні українські побутові та сюжетні танці у сучасності.
- •4. Стилізація народної хореографії з використанням традиційної і нетрадиційної танцювальної лексики.
МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ ТА ТУРИЗМУ УКРАЇНИ
ХАРКІВСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ КУЛЬТУРИ
ФАКУЛЬТЕТ ХОРЕОГРАФІЧНОГО МИСТЕЦТВА
Кафедра (народної) сучасної хореографії
КОНСПЕКТ ЛЕКЦІЙ
З ДИСЦИПЛІНИ
«Мистецтво балетмейстера»
для студентів – іноземних громадян,
що навчаються
на освітньо-кваліфікаційному рівні бакалавр
за спеціальністю «Хореографія»
Укладачі:
Колногузенко Б.М. – професор, декан факультету «Хореографічне мистецтво»
Карпена А.В. – викладач кафедри сучасної хореографії
Розіна О.Ф. – викладач кафедри народної хореографії
Хендрик О.Ю. – старший викладач кафедри сучасної хореографії
Яніна-Ледовська Є.В. – викладач кафедри сучасної хореографії
Харків, ХДАК, 2010
Вступ.
Навчальний курс „Мистецтво балетмейстера” є одним з головних в системі підготовки бакалаврів з хореографічного мистецтва.
Конспект лекцій з курсу „Мистецтво балетмейстера” розрахован для іноземних студентів з метою вдосконалення професійної підготовки іноземних громадян в галузі хореографічного мистецтва. Цей конспект поєднує знання багатьох дисциплін навчального плану кафедри (народної) сучасної хореографії, що допомогає іноземним студентам адаптуватись до сприймання комплексних знань з курсу „Мистецтво балетмейстера” та визначитись у майбутньому, як професійному фахівцю.
Курс “Мистецтво балетмейстера” послідовно вивчає процес створення закінченого танцювального номеру – від виникнення задуму, до показу закінченого танцю на глядача.
Метою даного курсу є підготовка студентів до самостійного створення репертуару в дитячих та дорослих хореографічних колективах, з врахуванням специфічних задач, умов і контингенту учасників колективів різних форм і видів танцювального мистецтва. А також підготовка висококваліфікованих викладачів хореографічних дисциплін в новітніх мистецьких закладах освіти.
Курс “Мистецтво балетмейстера ” складається з 11 лекцій, які сприяють засвоєнню теоритичних знань:
Балетмейстер і сфери його творчої діяльності.
Мистецтво хореографії.
Музика в хореографічному творі.
Драматургічні та композиційні основи хореографічного твору.
Створення хореографічного образу.
Створення хореографічних етюдів.
Теоритичні аспекти створення хореографії для дітей. (Або хореографічні твори для дітей).
Характерні особливості сюжетного танцю у сучасній хореографії.
Створення танців малих форм.
Створення класичної хореографії.
Стілезація народної хореографії до сучасних танцювальних напрямів.
Методичне завдання курсу – студенти повинні вміти раціонально використовувати методи та прийоми роботи з людьми, вміти вести планомірну репетиційну роботу; застосовувати придбані в процесі навчання знання на практиці.
Практичне завдання – студенти повинні навчитися створювати власні етюди та танцювальні номери які б відповідали всім нормам та законам драматургії.
Підсумками вивченого курсу є такі форми контролю: практичні покази, заліки, диференційні заліки, іспити, випускні іспити.
Лекція №1. Балетмейстер і сфери його творчої діяльності.
Значення поняття “балетмейстер”.
Види балетмейстерської діяльності.
Слово балетмейстер означає " майстер балетного спектаклю".
Балетмейстер (від нім. Ballettmeister) - це автор і режисер-постановник балетів, концертних номерів, а також танцювальних сцен в опері, драматичному спектаклі, опереті, мюзиклі і інших видах мистецтва. Балетмейстер створює таку систему рухів у сценічному просторі, або танцювальному майдані, яка найбільш виразно розкриває на сцені художні образи і ідею вистави. Визначає грим та костюми персонажів, вибирає декорації та освітлення. Все це він підпорядковує основній ідеї, щоб танцювальне видовище являло собою гармонійне ціле.
Професія балетмейсера — творча, тому, що він балетмейстер мислить хореографічними образами, а мова вираження в його творах є пластика людського тіла.
Як будь-який художник, балетмейстер має бути всебічно освіченою людиною, яка володіє не лише професійними секретами хореографічного мистецтва, але і знається на суміжних видах мистецтва - драматургії, музиці, образотворчому мистецтві, літературі, історії. Завдяки цьому він самостійно або у спільній роботі з виконавцем організує простір і структуру руху, індивідуальну хореографічну мову, і варіанти сценічних дій, з однією тільки метою – передати глядачу свої ідеї, почуття, емоції та бачення світу.
Великий реформатор хореографії, французький артист і балетмейстер Жан-Жорж Новер (1727-1810) вважав, що балетмейстер повинен вивчати історію старовини і різні науки: геометрію, яка внесе ясність до комбінацій, та додасть чіткість формам; анатомії, яка даси ясність поясненням, що балетмейстер дає виконавцям; а вивчання живопису сприятиме композиційному трактуванню окремих фігур. Також він вважав, що балетмейстер, нетямущий в музиці, може погано фразуватиме танцювальні фігури; не зможе проникнути в дух і характер музики, погоджуючи рухи танцю з ритмом, тим самим не зуміє проявити ту точність і тонкість слуху, які необхідні при створенні хореографічного твору. «Всі витончені мистецтва тісно зв'язані один з одним. З цього взаємного зв'язку всіх мистецтв і гармонії, що панує між ними, і виходить, що ніж обширнішими знаннями, ніж більшим талантом і уявою володіє балетмейстер, тим більш захоплюючими будуть його вигадування.»
У сучасний період знання балетмейстера значно розширюються. Крім того, що він зобов'язаний володіти практичним досвідом танцівника-виконавця і вивчати всі види танцю, він ще може за допомогою літературного сценарію, лібрето, музиці, живописно-декораційного оформлення, створювати режисерську композицію (сценічну дію і хореографічний текст). При цьому він використовує всі виразні засоби танцю.
Удосконалюючи свій твір, балетмейстер може бути тісно пов'язан з композитором, диригентом, художником, сценаристом. Це зобов'язує його не лише володіти поняттями, але і володіти міцними знаннями з різних видів мистецтва.
При практичному втіленні свого задуму балетмейстер працює з виконавцями. Звідси витікає необхідність знань з психології і педагогіці.
Балетмейстер також майстер режисерської побудови (мізансцени, пантамімні епізоди), тобто він драматург свого твору.
Крім всього, балетмейстер - це організатор творчого життя колективу, відповідальний за репертуар, художній керівник трупи, її вихователь і активний учасник суспільного життя країни.
Тому і писав Жан-Жорж Новер, що професія балетмейстера - складна справа: "Немає більш утомливої у фізичних і розумових відносинах професії, ніж професія балетмейстера: він повинен вигадувати рухи, ставити балети, показувати їх. Якщо артисти не сприймають все відразу, то він зобов'язаний починати спочатку і показувати їх кілька разів підряд..." А сучасний балетмейстер-педагог Михайло Мессерер доповнив це визначення: «Балетмейстер — це той, хто керує підготовкою артистів до спектаклей, зайнятий пошуком нових танцюристів та репетиторів у труппу, приймає участь у формуванні концепції розвитку колектива.» (Михайло Мессерер - головний балетмейстер Санкт-Петербурзького Михайлівського театру, представник знаменитої балетної династії Великого театру. Народився у 1948 році, працював у трупах під керівництвом Нінетт де Валуа, Фредеріка Аштона, Кеннета Макміллана, Ролана Петі, Моріса Бежара, Матса Ека, Жана-Крістофа Майо, Рудольфа Нурієва).