Лекция 8. Культура Новейшего времени

План лекции:

5. Общая характеристика и периодизация Новейшей эпохи.

6. Важнейшие черты Новейшей культуры.

7. Массовый характер Новейшей культуры.

8. Западная культура ХХ века.

9. Культура советской эпохи.

Общая характеристика и периодизация Новейшей эпохи

понятие "Новейшая культура" относится, в первую очередь, к культуре европейского типа. Однако в ХХ столетии центр культурного развития из Европы смещается в США, поэтому в контексте данной эпохи более точным представляется термин не "европейская", а "западная культура".

Помимо западной к данному типу относится также советская или социалистическая культура.

Важнейшей чертой всей Новейшей культуры является ее крайняя политизация. непримиримое политическое противостояние между советским Союзом и капиталистическим западным миром вылилось в жесткое соперничество двух культурных систем ― социалистической и западной. Если научно-техническое развитие этих двух культур во многом шло параллельными путями, то в вопросах идеологических и социально-экономических они радикальным образом отличались. Поэтому короткая Новейшая эпоха ― это, по сути, история жесткой конкуренции двух систем, что дало основание говорить о "двухполярности" культурного мира ХХ века.

После второй мировой войны 1939-45 гг. мир окончательно разделился на два враждебных лагеря во главе с СССР и США. Наступила эпоха "холодной войны" 1946-89 гг. Даже такие величайшие события мирового значения из области науки и техники, как эксплуатация атомных источников энергии и первые космические экспедиции, "прочитывались" современниками в контексте "соревнования двух систем".

Начатая в 80-е гг. в СССР политика "перестройки" привела к смягчению политического противостояния. Разрушение в 1989 г. Берлинской стены было воспринято как символическое падение "железного занавеса" и завершения "холодной войны" ― информационного, политического и пограничного барьера, 70 лет разделявшего народы соцлагеря от Запада.

распад Советского Союза в 1991 г. создал новую политическую ситуацию — в условиях отсутствия противовесов установилась мировая гегемония США, одним из проявлений которой стала активная американизация мировой культуры. Человечество вступило в следующую фазу своего культурно-исторического развития, суть и значение которой мы сможем оценить лишь по прошествии времени.

Таким образом, в истории Новейшей культуры можно выделить такие этапы:

• период между Первой и Второй мировыми войнами (1915-39 гг.) — модернистский этап западной культуры и становление социалистической культуры, и формированием в связи с этим двухполярного мира;

• 1939-45 гг. ― период Второй мировой войны — битва за мировое господство;

• 1945 - 50-е гг. ― "холодная война" — обострение политического и культурно-идеологического противостояния между странами социалистического содружества и "западным миром";

• 1960-е - 80-е гг. ― постмодернистский этап западной культуры, с одной стороны, и трансформация социалистической культуры, связанная с "оттепелью" и "перестройкой", с другой;

• период с 90-х гг. ХХ ст. по настоящее время оценивается как переходный, отмеченный глобальным кризисом культуры.

• мировая культура в целом неоднородна. Часть населения земного шара все еще существует в условиях архаичной первобытной культуры; другая значительная часть остается носителем традиционной культуры средневекового типа. И только западное сообщество поднялось за последние три-четыре столетия от аграрной культуры до культуры индустриального и постиндустриального типа.

При этом западная культура является единственной культурой, которая на протяжении последних столетий успешно транслирует свои достижения и культурные образцы на все континенты, что породило "евроцентристское" сознание. В ХХ веке на смену евроцентризму пришла двухполярность, а к концу столетия ― многополярность культурного мира. Сегодня Запад вынужден считаться с исламским сообществом, набирают политический, экономический, культурный вес азиатские гиганты Китай и Индия. А Япония давно уже заявила о себе на международной арене как об одном из мировых лидеров.

ХХ столетие породило тоталитарные политические системы с идеологически обусловленным и строго регламентированным образом жизни, при которых жизнь людей всецело регулируется государственным аппаратом принуждения. Катастрофический провал тоталитарных систем, которые считались эффективными, с хорошим будущим ― важный урок Новейшего Времени.

Понадобились две мировые войны для того, чтобы извлечь еще один урок ― в сознании прогрессивного человечества идея национальной принадлежности человека, как высшей ценности, уступила место иным ценностям, прежде всего, ― уважение к достоинству каждой личности и высокое качество жизни, которое оценивается такими критериями, как комфорт, здоровье и долголетие, образованность.

Главный урок культуры ХХ ст. ― это осознание того, что прогресс цивилизации двойственен. Благодаря талантам и усилиям людей он несет избавление от известных бед и проклятий человечества, но он же создает новые, не менее серьезные проблемы

Важнейшие черты Новейшей культуры

Несмотря на всю противоречивость и неоднозначность культурного процесса в ХХ столетии, наличие двух противоположных по духу политико-социокультурных полюсов, можно выделить наиболее характерные черты, присущие Новейшему типу культуры в целом:

• в результате ряда научно-технических революций XIX-XX ст. формируется техногенная цивилизация, утверждается политическая и экономическая власть технократии ― технических специалистов, инженерной и научной интеллигенции, рассматривающих изобретения науки и техники в качестве главных достижений культуры;

• доминирующая роль науки практически во всех сферах жизнедеятельности общества становится неоспоримой;

• информатизация как важнейшая составляющая и основа современной культуры;

• политизация культуры;

• двухполярность, обусловленная противостоянием западного и социалистического типов культуры;

• стремительная трансформация социальных и культурных сфер, когда на протяжении жизни одного-двух поколений происходит радикальное изменение способа жизни и формирование новых личностных качеств, и как следствие ― культурно-идеологические "разрывы" между поколениями;

• Новейшая культура является культурой светской, а начавшийся в эпоху Возрождения процесс секуляризации культуры в ХХ ст. достигает своего апогея в форме научного атеизма;

• массовизация культуры и доминирование массовой формы культуры и над народной, и над элитарной;

• глобализация социокультурных процессов, результатом которой стало появление Организации Объединённых Наций (ООН), Европейского союза (ЕС), Североатлантического блока (НАТО), социалистического лагеря стран Варшавского договора, Всемирной торговой организации (ВТО), Международного валютного фонда (МВФ), Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) и др.; всемирное информационное пространство, включая интернет; международное сотрудничество в научной сфере; межнациональный характер моды, кино и других видов массового искусства, международный туризм и т.д.

Есть основание говорить о трансформации мировой культуры, которая до сих пор представлялась как сумма национальных и региональных культур, в общее культурное пространство единого человеческого сообщества.

Массовый характер Новейшей культуры

Одной из особенностей Новейшей культуры является ее небывалая массовость, как своеобразная уравненность людей различного социального положения, уровня образованности, достатка, которая проявилась в самых разных сторонах жизни ― потребностях, вкусах, политических, спортивных, эстетических и прочих симпатиях. В ХХ ст. массовая культура, являясь одной из трех форм культуры, наряду с народной и элитарной, становится доминирующей формой культуры, хотя и проявляется по-разному в западной и социалистической культурах.

Решающую роль в обеспечении доступа широким массам к политической жизни, художественным ценностям и другим достижениям культуры сыграло изобретение радио, аудио- и видео- записи, фотографии, кинематографа, компьютера. Одним из основных средств массовизации выступают средства массовой информации (СМИ): газеты, журналы, радио- и телевещание, Интернет, которые создают специфическую интеллектуальную среду, которая стала важнейшим источником знаний о мире, новостей политики, экономики, спорта, искусства, представлений о моде, потреблении, организации среды обитания, образцов поведения и даже религиозной пропаганды. Система массовых коммуникаций берет на себя часть функций, раннее выполнявшихся другими сферами культуры ― образованием и воспитанием, моралью и нравственностью, религией и искусством.

Отличительными чертами массовой культуры являются доступность, простота содержания, развлекательность, эффектность. Одной из главных ее целей становится релаксация. Создатели продуктов массовой культуры ориентируются на усредненный непритязательный вкус, обращаются к таким интересным большинству темам, как семья, любовь, секс, карьера, насилие, преступность и т.п., хотя художественный уровень массовой продукции в большинстве случаев остается не слишком высоким.

С массовой культурой связан и такой феномен Новейшей эпохи, как молодежная культура, получившая широкое распространение на Западе в форме молодежных субкультур, а в социалистической культуре — в форме пионерской и комсомольской организаций, военно-патриотических игр и т.п.

Западная культура ХХ века

Даже простое перечисление огромного множества разнообразных течений и направлений в западном искусстве впечатляет: футуризм, кубизм, абстракционизм, орфизм, фовизм, пуризм, дадаизм, сюрреализм, симультанизм, зенитизм, лучизм, вортицизм, супрематизм, имажинизм и т.п. При этом, в ХХ ст. на Западе так и не сформировался сколько-нибудь значительный самобытный стиль, такой, как готика, барокко или модерн, что дает основание называть Новейшую западную культуру "эпохой без стиля".

Все многообразие направлений художественной культуры, порожденное ничем не ограниченным (кроме законов рынка) поиском новых способов самовыражения, объединены широким названием "модернизм".

Основные принципы эстетики модернизма:

— само название "модернизм" подразумевает культ будущего и отрицание прошлого и настоящего;

— наднациональный характер;

— создание новой художественной реальности в противовес реалистическому искусству;

— право художника творить собственный мир, при этом художественное творчество рассматривается как воплощение бессознательно-иррациональных импульсов человеческой психики;

— поиск "собственных путей" в творчестве: стремление к абстрактности художественного произведения, вплоть до полной беспредметности, экспериментаторство, принимающее порой нелепые и уродливые формы, вплоть до эстетизации примитивного и безобразного

— в произведениях искусства ценятся, прежде всего, техника исполнения, цвет, композиция, форма, а не смысл или содержание — налицо стремление к самоценности произведения.

• Одним из первых течений модернизма стал футуризм [лат. futurum ― будущее], с его преклонением перед динамизмом технического века, отвержением традиционной культуры, морали и академического искусства. Футуризм нашел свое проявление в разных видах искусства и областях культуры: архитектуре, живописи, скульптуре, технической эстетике, литературе, театре, философии и даже музыке.

В последней трети ХХ ст. футуризм пережил новый подъем. На международных выставках "ЭКСПО" в 70-80-е годы настоящий фурор произвели неофутуристические проекты городов в океане японских архитекторов.

• К футуризму тесно примыкает конструктивизм, провозгласивший художественной ценностью то, что всегда тщательно скрывалось ― конструктивные элементы, каркас зданий, коммуникации. Одно из самых первых проявлений эстетики конструктивизма ― знаменитая башня Густава Эйфеля, еще в конце ХІХ века ставшая визитной карточкой Парижа.

• Кубизм ― направление в изобразительном искусстве, отрицающее привычное изображение предметов. Пластический язык кубизма основывается на деформации и разложении предметов на геометрические плоскости и фигуры ― треугольники, призмы, конусы. Широко применялся метод изображения предмета одновременно с разных сторон, будто развертка куба.

Главным представителем кубизма является Пабло Пикассо, творчество которого можно рассматривать как ретроспективу модернистского искусства, так как трудно назвать направление, в котором не пробовал бы себя мэтр модернизма.

• абстракционизм или беспредметное, нефигуративное искусство. пришло к полному разрушению формы, заменяя ее цветовыми сочетаниями, геометрическими фигурами, воплощающими, по мнению абстракционистов, "совершенную красоту". Одним из главных методов абстракционизма является психический автоматизм ― творчество без участия сознания, без мыслей и образов.

Апофеозом беспредметного искусства стали работы К.Малевича, автора знаменитого "Черного квадрата", в котором каждый зритель мог увидеть все, что пожелает.

Впоследствии эту картину назовут "иконой XX века".

• сюрреализм, возникший в литературе, но распространивший свое влияние на живопись, театр, кино, стал одним из ведущих художественных методов новейшего западного искусства. Сюрреалисты опираются в своих исканиях на фрейдистское учение о бессознательном, считая, что в основе творческого акта лежат фантазия, интуиция, галлюцинация, не поддающиеся логическому пояснению.

Наиболее впечатляющие фантастические образы создал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали.

• литература модернизма, в целом довольно мрачная, если не безысходная, описывает всплывающие из подсознания автора переживания детства, исследует сознание человека, оставшегося один на один с жестокостями и абсурдностью окружающего его мира.

В кино влияние модернизма проявилось в создании фильмов ужасов, фильмов, имеющих яркую экспрессивную направленность, посвященных психопатологическим переживаниям людей.

В целом, модернизм очень напоминал подростковое бунтарство. Однако провозглашенная им "свобода" и последовавшая за этим коммерциализация культуры стали формой подавления и притеснения ― подавления высокого вкуса, притеснения классических образцов искусства. Не случайно самый знаменитый художник-модернист столетия П.Пикассо на своем 80-летнем юбилее признался: "Я не настолько глуп, чтобы считать себя великим художником. Я ― просто ловкий комедиант, который удачно сумел воспользоваться глупостью и тщеславием людей ХХ века... Я был беден, а у нас моду в живописи определяют торговцы картинами".

• Вторая мировая война стала водоразделом в культурном процессе ХХ века. Дойдя до предела в своем экспериментаторстве, искусство накануне новой мировой войны несколько "остепенилось". Постепенно на первый план выходят психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни, попытка разрешения проблем обычного человека.

Первым на изменение настроений в обществе откликнулся кинематограф. Мировым центром киноиндустрии к тому времени стал Голливуд. Лучшие фильмы, вошедшие в сокровищницу мирового киноискусства, были отмечены реализмом, социально-критической направленностью, блестящим мастерством режиссеров и актеров.

_Во второй половине ХХ ст. агрессивный новаторский дух модернизма себя исчерпал, равно, как и культ техники и обнаженных конструкций. Появляется ностальгия по более изощренной форме и цвету, по чему-то необычному, декоративному. Художники начинают черпать вдохновение в природе либо в эстетике прошлых эпох.

Одним из самых удачных примеров обращения творчества к природе признан Оперный театр в Сиднее, схожий не то с огромными белыми парусами яхт, не то с крыльями чудо-лебедя, не то со створками огромных морских раковин, и ставший символом Австралии.

• в 60-80-е годы формируется новое направление, провозгласившее возврат к эстетическому разнообразию и декоративности, обращение к прошлому — постмодернизм, со временем превратившийся в широкое и неоднозначное по методам и формам общественное течение, распространившееся в философии, литературе, музыке, театре, изобразительном искусстве.

Утверждая, что ни в философии, ни в религии, ни в искусстве ничего принципиального нового сказать уже нельзя, постмодернисты произвольно, порой довольно бесцеремонно обращаются с художественным наследием прошлого, переплетая элементы различных стилей, используя то, что уже было в употреблении, по своему усмотрению связывая воедино разрозненные факты и элементы культуры. Желая восполнить недостаток собственного содержания, постмодернизм декларирует "новую философию" ― ироничную, порой циничную, не нуждающуюся в достоверности и объективности, справедливости и моральности. "Вечные ценности" и идеалы, с точки зрения постмодернистов, создают ненужные проблемы, препятствуют творческой реализации.

Истинный идеал постмодернизма ― это свалка, но свалка "организованная" и эстетизированная, а вся мировая культура рассматривается им как неисчерпаемый поставщик вторсырья.

Если модернисты декларировали свою элитарность, то постмодернисты подчеркивают свою демократичность и общедоступность, характерные для массовой культуры. Ориентируясь на утилитарность и коммерческий успех, постмодернистское искусство не видит больше в художнике творца высших ценностей ― искусство становится бизнесом.

Наиболее заметным постмодернистским течением стал поп-арт ― популярное искусство, воспевающее эстетические ценности потребительских товаров, упаковки, персонажей новостей и кино; культивирующее комиксы, рекламу, фотографии. Поп-арт вернул предмет в искусство, но предмет не опоэтизированный художественным видением, а нарочито бытовой или сугубо информативный.

Главным рупором поп-арта стала музыка. Эстрадное искусство, которое представляет собой сплав музыки, пения, танца, циркового искусства, световых и цветовых эффектов, трансформировалось в целую индустрию шоу-бизнеса, львиную долю которого составляет поп-музыка разного рода и качества.

• Постмодернизм породил абсолютно новые формы художественного произведения: инсталяцию, хэппенинг, перфо́рманс.

инсталляция — пространственная композиция, созданная из разных готовых материалов и форм (промышленных и бытовых предметов, природных объектов и т.п.). Элементом инсталляции могут быть, в числе прочего, и живые люди. Включенные в самые неожиданные комбинации, вещи освобождаются от привычного утилитарного назначения, автор стремится придать им символическое значение.

Творцы инсталляций в погоне за оригинальностью меньше всего озабочены эстетичностью и духовным содержанием своих "творений". По мере развития этот вид искусства принимал все более эпатажные и нелепые формы.

Хэппенинг ― художественные действия, лишенные и сценария, и драматургии, и даже цели, импровизация в высшей степени абсурда. Представление хэппенинга сопровождается световыми и звуковыми эффектами, порой очень сильными, неожиданными, рассчитанными на шоковый эффект. Главное, что должно быть достигнуто, ― это особые взаимоотношения со зрителем, активно вовлекаемым в художественную игру.

Акции перформанса могут представлять собой разыгрываемые перед зрителями в художественной галерее, музее, театре или прямо на улице живые композиции, в которых в качестве скульптурного элемента используется человеческое тело, с символическими атрибутами, жестами и позами (вспомним фигуры на улицах, оживающие, если зритель положит монетку).

Саморазрушающееся искусство — один из самых странных феноменов постмодернизма: картины, написанные краской, выцветающей на глазах у зрителей; книга "Ничто", на 192 страницах которой нет ни строчки: исполнение музыкального произведения на разваливающемся рояле; выступление дирижера без оркестра; ансамбль, сопровождающий безмолвного солиста и т.п.

• Разочарованность в ценностях западного общества породила в 60-е годы протестные настроения в молодежной среде — движение хиппи. Хиппи, ведущие бунтарский образ жизни, сформировали совершенно новую культурную среду с рок-музыкой и молодежной модой, наркотиками и свободной любовью, положив начало становлению молодежной культуры.

Рок-музыка, имевшая фольклорные корни и ярко выраженный протестный характер, стала главным художественным выразителем идеологии бунтующего поколения. Ошеломительной популярностью пользовалась рок-опера Э.Веббера и Т.Райса "Иисус Христос ― суперзвезда".

движение хиппи оставило заметный и неоднозначный след в мировой культуре, дало толчок развитию многих других молодежных субкультур, каждая из которых творила собственную своеобразную эстетику: грубых бунтарей панков и расистов-скинхедов, мрачных романтиков и эстетов готов, чрезмерно эмоциональных, пессимистически настроенных эмо-кидов и др.

• В своих духовных поисках западный человек окончательно запутался и разочаровался. Наука и новейшие технологии впечатляют и облегчают материальное существование, но не способны заменить истинные духовные ценности и разрешить насущные проблемы. Постмодернистским ответом на эти вызовы стало движение Нью-эйдж, провозгласившее возможность духовного самосовершенствования, достижения жизненного успеха и душевного равновесия через релаксацию, позитивные переживания, оздоровительные практики.

подобно тому, как модернизм и постмодернизм охватывают широкий спектр художественных течений Новейшей культуры, "Нью-эйдж" ― обобщающее название множества мистических и оккультных течений и движений в западной культуре на рубеже тысячелетий. Нью-эйдж услужливо предлагает широкий ассортимент подходов: здоровый образ жизни и расширение сознания путем использования галлюциногенов, ЛСД, холотропного дыхания, разнообразные семинары и тренинги для развития лидерских способностей и сексуальных энергий…

Хотя ньюэйджеры предпочитают не называться религиозными организациями, действуя под вывеской оздоровительных, экологических, воспитательно-образовательных и культурных центров, многие из них вполне подпадают под определение сектантства (такие, как Саентология).

В целом Нью-эйдж ― это циничный беспрецедентный по масштабам социально-идеологический и бизнес- проект, преследующий вполне конкретные политические и коммерческие цели.

Окидывая критическим взглядом эпоху постмодернизма, понимаешь, что мы подошли к рубежной черте. Особенно ярко это демонстрирует искусство, которое всегда дает наиболее "зримые" образы той или иной эпохи. Творя из чего попало и как попало "выдающиеся" картины и скульптуры, инсталляции и перформансы, художественное творчество второй половины ХХ века пришло к разрушению таких фундаментальных понятий культуры, как эстетика, гармония, нравственность. А духовность свелась к массовому зомбированию технологиями Нью-эйдж.

Культура без духовности стала "культурой без человека"…

Культура советской эпохи

Люди издавна мечтали о жизни в царстве справедливости и достатка. Очередная попытка реализовать извечную мечту человечества была предпринята в начале ХХ ст. в России. Последовавшая вслед за Первой мировой войной Великая Октябрьская социалистическая революция 1917 года стала истинным водоразделом между Новой и Новейшей эпохами.

Возникшее на фундаменте Российской империи государство Союз Советских Социалистических республик (СССР) с первых своих дней приступило к строительству качественно нового общества, новой культуры, воспитанию нового человека ― железного борца и строителя коммунизма. Повышение образовательного и культурного уровня советских людей стало одной из важнейших забот государства. Политика в области культурного строительства получила официальное название  "культурная революция", начальным этапом которой стала полная ликвидация неграмотности и приобщение народа к сокровищам мировой культуры.

Результатом культурной революции стало построение культуры нового типа ― советской или социалистической культуры. Являясь производной от европейской культуры, социалистическая культура в корне отличалась от западной и по своей идейной сущности, и по своей социальной функции. Социалистическая культура должна была наследовать материальные и духовные ценности всех предшествующих эпох, вобрав и творчески переработав все лучшее из культурного наследия человечества, а все достижения и блага должны были стать достоянием простого человека-труженика.

Отличительные черты советской культуры — народность, партийность и социалистическая идейность, патриотизм, коллективизм, интернационализм, научное мировоззрение.

Масштабные культурные преобразования имели и свою оборотную сторону ― они сопровождались разрушением "старой буржуазной культуры", уничтожением культурных ценностей, которые не отвечали задачам построения нового социалистического общества, преследованиями интеллигенции, не разделявшей пролетарских идей, борьбой против церкви.

Одной из ключевых установок культурной революции стало использование достижений культуры в качестве инструмента идеологического влияния на массы. В 1918 г. В.И.Лениным был предложен план монументальной пропаганды, предусматривавший установку монументальных памятников выдающимся революционерам, гуманистам, деятелям культуры, наглядную агитацию с помощью плакатов, лозунгов революционного и гуманистического содержания; агитационное оформление праздников.

• В противовес западному модернизму, советская идеология требовала от художника следовать единому творческому методу. Таким методом стал социалистический реализм ― новое художественное направление в искусстве. Эстетика соцреализма опиралась на классические традиции, избегая любых непривычных средств выражения. Тематикой соцреализма становятся: революционная романтика, поэтизация социалистического строительства, героизация человека труда.

Важнейшую роль в деле утверждения социалистических идей играла литература. Начиная от родоначальника соцреализма М.Горького, целая плеяда советских писателей и поэтов, продолжали лучшие традиции классиков русской литературы: М.Шолохов, Н.Островский, В.Маяковский и др.

Ошибочно было бы считать, что соцреализм насаждался исключительно сверху. Он отвечал внутренней потребности большой части и зрителей, и художников. Модернизм не мог удовлетворить душевную потребность человека видеть в произведении искусства отражение жизни такой, как она есть, и такой, какой она должна быть. Искусство соцреализма ― это, если и не правда жизни, то сказка, удивительно похожая на правду.

Со временем в советском искусстве проявились негативные тенденции к чрезмерному возвеличиванию вождей (В.Ленина, И.Сталина), мифологизации их образов, вылившихся в культ личности Сталина, что дало основание для жесткой критики всей социалистической культуры со стороны Запада и разоблачением культа личности в 50-е годы в период "оттепели".

• в 1922 г. возникла идея сооружения Дворца Советов как символа торжества первого в мире советского государства. Победу в масштабном интернациональном конкурсе одержал проект архитектора Б.Иофана. Колоссальный Дворец высотой более 300 метров и объемом в три раза больше пирамиды Хеопса должен был стать главным архитектурным акцентом столицы. Этот суперпроект, которому предрекали звание "восьмого чуда света", знаменовал собой рождение нового стиля, названного "сталинским классицизмом". Однако строительству Дворца Советов помешала Великая Отечественная война.

Самым известным произведением советского монументального искусства является 24-метровая статуя "Рабочий и колхозница" Веры Мухиной, выполненная для Всемирной выставки 1937 г. в Париже. Образы рабочего и колхозницы, в едином порыве устремившихся вперед, воплощали и нерушимый союз двух классов трудящихся, и символы советского государства ― серп и молот, и единство мужского и женского начал, став одним из главных советских символов.

Героизм, мужество, патриотизм, самоотверженность советского народа в годы войны, величие его Победы стали главными темами художников, писателей, кинематографистов как военного, так и послевоенного времени, увековечены в многочисленных монументах, установленных в освобожденных городах СССР и Европы, выполненных в этом стиле.

После победы приоритной государственной задачей стало обновление облика разрушенных городов. Началось повсеместное интенсивное строительство. Наиболее удачным примером архитектуры в стиле сталинского классицизма являются восемь высотных зданий, построенных в Москве, наиболее известное из которых ― 36-этажный главный корпус МГУ на Ленинских горах, в котором воплотились некоторые черты Дворца Советов.

Особой гордостью советской культуры является московский метрополитен, станции которого, похожие на великолепные дворцы, признаны самыми красивыми в мире.

• Огромную роль в советской культуре играли театр и кино.

Советский театр стал новой ступенью в истории мирового театрального искусства, обогатив его творческими принципами К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, стремившихся к раскрытию "жизни человеческого духа". Система Станиславского признана в качестве наивысшего образца реалистического искусства во всем мире.

Ленинское высказывание о том, что "из всех искусств важнейшим для нас является кино" стало не просто лозунгом ― программой к действию. Доступное всем, независимо от возраста и образовательного уровня, кино в СССР пользовалось неслыханной популярностью. Русский народ всегда воспитывался на добрых сказках, былинах, в которых неизменно побеждали добрые герои. Эта мысль была подхвачена советским кинематографом.

Особую любовь снискали музыкальные комедии, не утратившие своего очарования до настоящего времени ("Веселые ребята", "Волга-Волга", "Цирк"). Даже в военное лихолетье снимались жизнеутверждающие музыкальные ленты, несущие зрителю уверенность в скорой победе.

Блестящие экранизации литературных произведений "Тихий Дон" С.Герасимова, "Война и мир" С.Бондарчука (получившая премию "Оскар") и др. вдохнули новую жизнь в бессмертную литературную классику.

Значительным явлением в культурной жизни советского человека была эстрадная музыка. "Нам песня строить и жить помогает" ― эти слова популярной песни из кинофильма "Веселые ребята" сопровождали советской народ на всех этапах его истории. Никогда песня не имела такого мощного социального звучания, как в советской культуре, неся в себе жизнеутверждающий оптимизм, неиссякаемый задор, сохраняя при этом необыкновенную лиричность и задушевность, мелодичность, легкость восприятия. Творчество легендарных певцов Л.Утесова и К.Шульженко знаменует собой целую эпоху в советской музыкальной культуре, а имена прославленных композиторов-песенников И.Дунаевского, В.Соловьева-Седого, А.Пахмутовой, поэтов В.Лебедева-Кумача, М.Матусовского стоят в одном ряду с именами классиков, работавших в "серьезных жанрах".

• Политизация и поляризация культуры в период "холодной войны" имела и свои положительные стороны ― в безудержном стремлении доказать преимущества своего строя, оба лагеря добивались значительных успехов в самых разных областях культуры: медицине и спорте, науке и образовании.

В 1957 г. глава советского государства Н.Хрущев выступил с заявлением, потребовав от стран Запада покончить с "холодной войной". Огромное значение для оздоровления общества имела реабилитация репрессированных при Сталине деятелей культуры. Время демократических преобразований получило название "хрущевская оттепель"

Раньше и живее всего на изменения отреагировала литература. Опубликованная после смерти Сталина повесть И.Эренбурга "оттепель" стала провозвестником новых тенденций в культуре и жизни в целом, дав название всей эпохе.

В 60-е годы формируется первое в истории советской страны либеральное течение интеллигенции ― "шестидесятничество", отличавшееся такими нравственно-идеологическими принципами, как личная независимость, творческая свобода, любовь и дружба, интернационализм, понимаемый отныне как открытость всем достижениям мировой культуры и цивилизации. Заговорили и о стилевом многообразии советского искусства.

атмосфера относительной свободы оживила творческий процесс. Искусство 50-60-х годов отличает стремление изображать жизнь во всей ее полноте и противоречивости, вера в "социализм с человеческим лицом". Литература пополнилась новыми темами и жанрами, например, научной и философской фантастикой, в которой будущее нередко представало как реализация светлой мечты о коммунистическом обществе.

Огромным читательским спросом пользовались большие по объему литературные журналы "Юность", "Новый мир". Писатели же и поэты, не допущенные на страницы официальных изданий, публиковали свои произведения в "самиздате" ― журналах, напечатанных на машинке.

Характерной чертой эпохи стал массовый интерес к поэзии. Появляется целая плеяда замечательных дерзких молодых поэтов-шестидесятников, чье творчество составило целую эпоху в советской культуре и чьи поэтические вечера собирали огромные залы: Е.Евтушенко, А.Вознесенский, Р.Рождественский.

Одной из примет эпохи стали авторские или "бардовские" песни, сочетавшие в себе тонкую лиричность и остросоциальную направленность. Песни бардов Ю.Визбора, А.Галича, В.Высоцкого тиражировались самодельными аудиозаписями, пелись в походах у костров и в подворотнях.

В период "оттепели" во весь голос заявили о себе национальные культуры, в которых современная эстетика гармонично сочеталась с колоритными традиционными мотивами.

В то время, как многие художники продолжали успешно работать в стиле соцреализма, у других пробудилась жажда экспериментаторства. Сказывалось начавшееся потепление по отношению к западной культуре.

В эпоху "оттепели" успешно развивалась советская наука. Был взят курс на ускорение научно-технического прогресса и соединение науки с производством. Значительных успехов добились советские ученые в области химии, математики, общественных наук, особенно физики. В СССР была пущена первая в мире атомная электростанция, построен синхрофазотрон —самый мощный в мире ускоритель протонов, началось производство вычислительной техники.

Под руководством ученого и конструктора С.Королева успешно велась разработка ракетной техники, осуществлен запуск первого в мире искусственного спутника Земли. А в 1961 г. Юрий Гагарин осуществил первый в истории человечества полет в космос, что стало настоящим триумфом советской науки и культуры в непрекращающемся соперничестве с Западом.

В целом, кратковременная переломная эпоха "оттепели" оказалась достаточно поверхностной. Идеологические послабления то и дело сменялись грубым административным вмешательством, и к середине 60-х годов "оттепель" сошла на нет. Тем не менее, ее значение для самоочищения советского общества трудно переоценить.

• В 70-80-е годы советская культура развивалась во многом по инерции, заданной предыдущим периодом. Однако постепенно практически все сферы жизни охватывали застойные явления, а затем и отставание, особенно в экономике, наукоёмких отраслях и технике. Параллельно началось сворачивание социальных и культурных реформ, ограничение достигнутых прав и свобод. Сталинский тоталитаризм вернулся в смягченной форме в обличье брежневского "застоя"

Однако, когда речь идет о художественной культуре, брежневскую эпоху нельзя однозначно назвать застойной. Гуманистические традиции в искусстве не были прерваны, несмотря на усиление административно-командных методов руководства культурой, продолжали развиваться в лучших произведениях советских авторов, как официально признанных, так и не признанных властью. В эпоху "застоя" были созданы настоящие шедевры литературы (романы А.Иванова, В.Пикуля и др.), высокий подъем переживал театр — во МХАТе, театрах "Современник" и "Таганке" с аншлагами шли спектакли, завоевавшие признание даже западной публики.

А для кинематографа это было время наивысшего творческого взлета, принесшее в советское кино новую эстетику и психологизм, более глубокое и откровенное проникновение во внутренний мир человека. Таковы неустаревающие фильмы Эльдара Рязанова "Ирония судьбы или с легким паром", "Служебный роман", комедии Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Бриллиантовая рука", остросюжетные сериалы "Семнадцать мгновений весны" Т.Лиозновой, "Место встречи изменить нельзя" С.Говорухина; нестандартные фильмы А.Тарковского в духе философского кино и научной фантастики "Зеркало", "Ностальгия", "Солярис".

Многие советские фильмы того времени получили всемирное признание: пронзительная лента М.Калатозова о любви и войне "Летят журавли ― единственный советский фильм, получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля и признанный критиками лучшим русским фильмом XX века; фильм А.Аскольдова "Комиссар", рассказавший о судьбе и любви женщины-комиссара времен Гражданской войны, роль которой сыграла Нонна Мордюкова, названная Британской энциклопедией в числе десяти лучших актрис мира!; снискавший всенародную любовь фильм В.Меньшова "Москва слезам не верит" стал обладателем кинопремии "Оскар".

главное противоречие эпохи "застоя" заключается в том, что официальная культура, вновь очутившаяся в условиях идеологического диктата, во многом исчерпала возможности дальнейшего развития, а неофициальная не обладала достаточными средствами для укрепления своего воздействия на общественное сознание. Сформировался своеобразный "культурный тупик".

• Провозглашенная на Апрельском (1986 г.) пленуме ЦК КПСС "перестройка" подвела итог эпохе "застоя". Главные реформы идеолог "перестройки" М.Горбачев видел в сфере общественной и культурной жизни.

Одним из ключевых лозунгов стала "Гласность", снявшая табу с многих прежде "закрытых" в советское время тем.

Политика открытости по отношению к внешнему миру принесла свои плоды в виде окончания "холодной войны" и падения "железного занавеса". Послабление таможенных, идеологических, политических барьеров, в конце концов, привело к распаду социалистического лагеря.

Но не все так однозначно ― вместе с долгожданной свободой, советское общество получило и социальные проблемы и пороки, присущие западному социуму (наркоманию, проституцию и т.п.); псевдокультурные ценности низкопробной потребительски-ориентированной массовой культуры; отказ от высоких и поистине народных достижений и духовных принципов социалистической культуры (коллективизма, интернационализма, культа человека труда, одной из лучших в мире систем образования и т.д.); заострение этнических и религиозных противостояний; "утечку мозгов" — отток высококвалифицированных кадров за рубеж. культурная жизнь стала несравнимо сложнее, разнообразнее, многовариантнее. В то же время, засилье массовой культуры сомнительного качества, бездумное подражательство Западу снизили планку требований к художественным произведениям и другим продуктам культурной деятельности, что привело к утрате многих культурных ценностей, самобытности и лучших традиций советской культуры.

наряду с несомненным положительными переменами ― демократизацией общества и оживлением культурной жизни, непродуманные реформы и ошибки привели в итоге к распаду в 1991 г. Советского государства.

Социокультурные последствия этих судьбоносных перемен, завершивших эпоху Новейшей культуры, еще ждут своей исторической оценки.

Как бы неоднозначно не относились сегодня к событиям, трагедиям и грандиозным достижениям советской эпохи, советская культура навсегда войдет в историю мировой культуры как один из ярчайших и величайших по своим масштабам и степени влияния на общемировые процессы этапов становления человеческого сообщества.

Подводя итоги, отметим, что культура ХХ века, унаследовав часть присущих ей характерных особенностей от прошлого, сформировала принципиально новые представления о миропорядке, образе современного человека и высших ценностях человеческой жизни. Лишь на рубеже тысячелетий человечество в полной мере осознало противоречивую и неоднозначную связь научно-технического прогресса и породившей его культуры ― высокому уровню развития науки и техники далеко не всегда соответствует столь же высокий уровень культуры как системы духовных ценностей.

В целом Новейшую культуру можно охарактеризовать как чрезвычайно емкий, предельно динамичный и противоречивый этап развития человечества, подошедшего к порогу, когда необходимо сдавать экзамен на зрелость. Научно-технический прогресс и процесс глобализации вызвали к жизни не только новые проблемы и противоречия, ставшие причиной весьма пессимистических прогнозов к концу столетия, но и породили надежды на то, что совместными усилиями с помощью научных открытий и технических достижений будут разрешены трудности и жизненные проблемы как отдельного человека, так и человечества в целом.

Единственное, в чем можно не сомневаться ― это в закономерности культурного развития, согласно которой выход из кризиса всегда знаменуется не возвращением к старому, а появлением нового и оригинального лика культуры, который будет соответствовать реалиям и потребностям наступившей эпохи.

90