Лекция 6. Ренессанс и Реформация

План лекции:

1. Историко-культурная периодизация и основные черты культуры Возрождения.

2. Гуманизм как идеология Возрождения. Литература Ренессанса.

3. Художественная культура Возрождения.

4. Возрождение и Реформация.

Историко-культурная периодизация и основные черты культуры Возрождения

Понятие "Возрождение" или "Ренессанс" впервые|впервые||в первый раз,первый раз| появилось|появлялось| в ХVI ст.|в.| у|в, около| Джорджо Вазари, итальянского архи|возле|тектора и историка искусств, в его книге "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов" как характеристика эпохи обновления итальянской культуры, подъема в литературе, искусстве, науке после длинного упадка культуры Средневековья. Согласно распространенной в то время точке зрения, "темные" Средние Века рассматривались как период беспросветного варварства и невежества, а образцом, идеалом для деятелей Возрождения была греко-римская культура Античности.

В современной науке существует несколько концепций Возрождения:

• согласно|с| традиционной точке зрения, Возрождение трактуется как явление исключительно|исключительно| итальянское, уникальное и|и| непревзойденное во времени и|и| пространстве;

• согласно другой концепции, Возрождению свойственны определенные закономерности, которые распространяются|распространяются||ширят| на всю западно-европейскую культуру;

• третья концепция рассматривает|рассматривает| Возрождение как универсальное явление, свойственное разным народам в разн|различным|ые времена. В соо|различные|тветствии с этим подходом, |соответственно|говорят о "северном", "украинском", "бухарском", "армянском" и др. возрождениях.

Однако|однако| все исследователи сходятся в том, что Возрождение было, в первую очередь, явлением итальянским.

Наиболее благоприятные условия для развития новой культуры сложились в ХIV в. во Флоренции. Демократизм, который господствовал|властвует| в этом независимом городе-государстве, способствовал|содействует| свободному творчеству, общению деятелей культуры с народом. Большинство величайших писателей и художников Возрождения были флорентийцами.

Н|несмотря на||несмотря на|есмотря на неравномерность в развитии культуры отдельных областей Италии, можно наметить основные этапы итальянского Возрождения:

• Проторенессанс (Предвозрождение) — кон|кон|. ХIII - нач. ХIV ст.;

• Раннее Возрождение — кон|кон|. ХIV - нач. ХV ст.;

• Высокое Возрождение— кон|кон|. ХV - нач. ХVI ст.;

• Позднее Возрождение ― кон. ХVI ст.

Если же подходить к|до| Возрождению как к|до| общеевропейскому явлению, то хронологические рамки его в разных|различных| странах не совпадают. По историческим причинам Возрождение в северных странах запаздывает|запаздывающий| по сравнению с итальянским на 100 и больше|более| лет.

Важнейшими чертами культуры Возрождения, которые отличают эту уникальную эпоху от других культурно-исторических этапов и дают основание|подставу| считать|думать| ее самостоятельным и самоценным культурно-историческим типом, являются следующие|последующие| особенности:

• эта эпоха во многом была порождена трансформацией феодальных общественных отношений в капиталистические, что способствовало формированию в человеке новых качеств — большей внутренней свободы, целеустремленности, активности. Не случайно во Флоренции, первом городе-республике, в котором зазвучали идеи Ренессанса, шла ожесточенная борьба за власть между правящим кланом родовой аристократии Альбицци и|та| представителями нарождающегося класса буржуазии — банкирским кланом Медичи, которая закончилась победой Медичи;

• интенсивное развитие городской культуры — новые социальные отношения проявлялись|виявлялися| в городском самоуправлении|самоврядності,самоуправлінні|, большей активности горожан в жизни города, в том числе, его художественном оформлении (вместе с церковью и аристократией заказчиком все чаще выступают городские советы, цеховые объединения), нарастают отличия между городским и сельским образом жизни, городской и сельской культурами;

• неуклонное снижение роли церкви в жизни общества,|товариства| хотя позиции церкви еще весьма крепки (в немалой мере этому способствовала деятельность Святой инквизиции, созданной в ХIII ст.|ст| для борьбы с|із| любыми проявлениями инакомыслия и свободолюбия|та|), и еще далеко до секуляризации, присущей Новому Времени, но сознание человека меняется|змінюється|;

• пробуждение интереса к науке, особенно тех ее отраслей, которые в средние века подавлялись церковью: анатомии, астрономии, физике и пр.; изменение научной картины мира ― господствовавшая на протяжении тысячелетий геоцентрическая модель мироздания сменилась гелиоцентри-ческой — представлением о том, что в центре планетарной системы находится Солнце, а Земля ― лишь одна из периферических планет;

• само название эпохи отражает центральную идею Ренессанса ― возрождение традиций античности, философско-мировоззренческих, этических и эстетических представлений и идеалов, ставших для деятелей этой эпохи эталоном, неисчерпаемым источником идей и новаторских решений;

• утверждение принципов гуманизма ― интереса к человеку и уважения к его достоинству. На смену средневековому теоцентризму приходит ренессансный антропоцентризм, опиравшийся на античные представления о том, что "человек есть мера всех вещей";

• беспрекословное подчинение личности феодальным и церковным авторитетам сменяется принципом свободного развития индивидуальности;

• утверждение идеала человека-творца, в противовес средневековому представлению о том, что единственным истинным Творцом является Бог;

• формирование принципиально новых подходов и приемов в искусстве ― большая реалистичность, эстетизм, интерес не только к духовному миру человека, как это было свойственно культуре средневековья, но и к телесной красоте, личности как таковой (отсюда ― популяризация портретного жанра, обнаженной натуры);

• усиление интереса к светской культуре и искусству, при сохранении ведущей роли культового искусства ― выдающиеся мастера Возрождения продолжают работать по заказу Церкви, но все чаще обращаются к сюжетам античной мифологии и образам современников;

• географические открытия расширили культурное пространство, способствовали культурному обмену и взаимному обогащению культур.

Гуманизм как идеология Возрождения. Литература Ренессанса

В науке существует "формула", которая была выдвинута в ХIХ ст.|в.| французским историком Жюлем Мишле, которая сви|какая|детельствует: "Возрождение — это эпоха открытия|отворять| миру|мира| природы|открывать| и|и| чел|свету|овека".

верховенство богословия|богословие| над наукой, неопровержимое в средние в|неоспоримое|ека, было поколеблено верой в неограниченные возможности|возможности| человеческого ума, кото|состоятельности|рый становится высшим мерило|какой|м истины. П|стает|одчеркивая свой интерес к человеческому в противовес божественному, представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами.

Термин "гуманизм" — производный от латинского выражения "studia humanitatis", восходящего к Цицерону и означающего изучение всего, что связано с природой человека, его духовным миром. Термин этот отражает|відображає| антропоцентризм культуры Ренессанса, которая возрождала отношение к действительности и человеку|та|, свойственное античности. Поэтому творчество первых гуманистов начинается с освоения всего багатейшего наследия античной культуры, особенно выделяя грамматику, риторику, поэтику, историю, этику, искусство древних|стародавніх|.

Проявление гуманистических идей в философии и литературе Ренессанса делало философов поэтами, а поэтов и писателей ― философами.

Впервые принцип гуманизма проявился в конце ХIII в. в произведениях великого Данте Алигьери  "последнего поэта средневековья и вместе с тем первого поэта нового времени" (Ф.Энгельс). Вершиной его творчества стала поэма "Божественная комедия". Не отвергая основные догматы христианства, Данте, тем не менее, не усматривает никакого противоречия между природным и божественным. По его мнению, смертная человеческая природа должна полностью раскрыться в своем земном существовании.

Рождение нового мировоззрения, ставшего идейным знаменем ренессансной культуры, связано, прежде всего, с именем Франческа Петрарки, снискавшим у современников славу великого поэта, автора бессмертных стихов, посвященных Лауре. В возрасте 37 лет он был увенчан в Риме лавровым венком и удостоен звания "короля поэтов".

Уже ближайшие преемники оценили в нем также глубокого мыслителя, философа. Он ― первый ярый собиратель и толкователь произведений античных авторов: Гомера, Платона, Аристотеля, Цицерона, Вергилия.

Важнейшим его шагом был вызов схоластике (средневековой религиозной философии, со временем выродившейся в отличающееся формализмом и оторванное от жизни бесплодное умствование), которой он противопоставляет конкретное научное знание, опирающееся на жизненный опыт. Все его творческое наследие  трактаты, письма, лирика неоспоримо свидетельствуют о рождении нового мировоззрения, обращенного к проблемам человека и его земного бытия. Искусствовед и критик А.В.Луначарский назвал Петрарку "первым, осознавшим себя человеком нового времени, первой ярко выраженной личностью, первым цветком индивидуализма".

Поднятое Петраркой знамя гуманизма было подхвачено его многочисленными сторонниками, в том числе, его другом и страстным почитателем Джованни Боккаччо. В его сатирическом сборнике новелл "Декамерон" мы находим не только ироническое высмеивание пороков и недостатков человека того времени, но и зарождение мечты о совершенном гармоничном человеке и об общении таких людей друг с другом.

Под влиянием Петрарки и Боккаччо, заложивших основы гуманизма, по всей Италии создается сеть гуманистических кружков, внешним признаком единства которых становится латинский язык.

Не менее видной гуманистической фигурой был Колюччо Салютати, сочетавший занятия наукой и литературой с политической деятельностью. Общность с Петраркой в критике схоластики и обращении к античности приводит его к выводу о том, что, хотя земной мир есть царство дьявола, но задача человека не в уходе от него, а в активной борьбе с пороками и преступлениями, в борьбе и труде.

Проблема соотношения Веры, Разума и Воли активно исследуется в трактатах таких выдающихся итальянских гуманистов как Леон Батиста Альберти, Джованни Пико дела Мирандола и др.

Идеи Ренессанса, распространившись по Европе, нашли отражение в литературе других стран.

Величайшим драматургом эпохи Позднего Возрождения стал английский актер и поэт Вильям Шекспир, творивший на рубеже ХV-XVI веков, бессмертными поэтическими произведениями которого человечество не перестает восхищаться почти пять столетий. Его трагедии "Гамлет", "Король Лир", "Ромео и Джульетта", комедии "Укрощение строптивой", "Много шума из ничего" пережили сотни сценических постановок и десятки экранизаций, стали программными произведениями в системе образования.

Еще одним ярчайшим представителем ренессансной литературы является современник Шекспира, испанский писатель Мигель де Сервантес, мировую известность которому принесла пародия на средневековый рыцарский роман "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский". В нем он противопоставил благородство и мужество главного героя романа странствующего рыцаря Дона Кихота и бескорыстную преданность его оруженосца Санчо Панса, ставших нарицательными образами мировой литературы, жестокости и безнравственности современной автору действительности.

Художественная культура Возрождения

В сознании современного человека эпоха Возрождения связана, в первую очередь, с небывалым взлетом изобразительного искусства, с именами "титанов Возрождения", не только создавших непревзойденные шедевры, но и утвердивших в культуре идеал человека-творца ― титанической разносторонней и многогранной личности, соперничающей с самим Богом в своем творчестве (в древнегреческой мифологии титаны ― поколение могучих богов ― предков и соперников богов-олимпийцев).

Таким образом, именно через искусство и художественное творчество ренессансный человек пробуждает в себе дремлющий доселе и активно подавляемый средневековыми представлениями о греховной и низменной природе человека потенциал, в полной мере раскрывшийся в культуре Нового времени.

• Начало новой реалистической концепции в искусстве в эпоху Проторенессанса положил итальянский живописец Джотто ди Бондоне, чьи герои, являясь библейскими персонажами, уже отличаются от бестелесных образов средневекового искусства. Главным достижением Джотто было совершенно новое ощущение личности, утверждение высоких моральных принципов. Особенно ярко это проявилось в его фреске "Поцелуй Иуды".

• Отцами-родоначальниками искусства Раннего Возрождения, принято считать: в живописи ― Мазаччо, в скульптуре ― Донателло, в архитектуре ― Брунеллески, которые принадлежали к флорентийской школе искусств.

На первом плане в творчестве Мазаччо ― изображение психологии человека, воплощение в традиционных религиозных сценах жизненных гуманистических идеалов. Во фреске "Изгнание из рая" мастер сумел передать не только движение обнаженных фигур Адама и Евы, преследуемых ангелом, но и смятение, страх, охватившие их, когда они покидали Рай. Подобной трактовки религиозной темы европейская живопись еще не знала.

Творчество Донателло относится ко времени окончательного преодоления традиций средне-вековой готики и утверждения нового стиля. Алтарные композиции, рельефы на бронзовых дверях, гробницы, круглая пластика ― нет, пожалуй, области скульптуры, в которую Донателло не внес бы значительного вклада. Он же был первым после Античности скульптором, осмелившимся изобразить обнаженное человеческое тело, изваяв статую юноши-пастушка Давида.

Основоположником архитектурного стиля Раннего Возрождения является Филиппо Брунеллески. Построенный по его проекту, с использованием неординарных инженерных решений, купол Флорентийского собора имел большое общественное и идейно-художественное значение. Доминируя над городской застройкой, он воспринимался как "вздымающийся к небесам" монумент, воздвигнутый во славу города и торжества человеческого разума. Множество других строений, созданных Брунеллески, преобразили облик Флоренции. С его легкой руки в архитектуру вернулись забытые со времен античности формы ― арки, купола, изящные колоннады.

Трое "титанов" Раннего Возрождения были также разработчиками правил прямой перспективы, пришедшей на смену средневековой обратной перспективе и придавшей художественным произведениям реалистичность и глубину передачи пространства.

Таким образом, в период Раннего Возрождения утвердились основные черты ренессансного стиля в искусстве.

Брошенные основоположниками Ренессанса семена принесли богатую жатву ― во второй половине ХV в. набирают силу местные школы в Северной Италии, Умбрии, Венеции.

Промежуточное положение между Ранним и Высоким Ренессансом занимало творчество Сандро Боттичелли, вдохновенно воссоздававшего образы античных мифов. В своих наиболее значительных живописных полотнах "Весна" и "Рождение Венеры" Боттичелли вдохновлялся не только

греческой мифологией, но и произведениями современной поэзии, главной темой которой было явление прекрасной женщины ― воплощения неземной красоты.

Искусство Боттичелли оказало большое воздействие на многих живописцев, неся, в то же время, на себе отпечаток особой индивидуальной неповторимости.

• От искусства предыдущего периода образы Высокого Возрождения отличаются, прежде всего, своей масштабностью. Период Высокого Возрождения длился всего около трех десятилетий ― с конца ХV в. до 30-х годов ХVI в., но по своему культурно-историческому значению, по грандиозности созданных художественных ценностей ему нет равных. Кроме того, в истории не было больше примеров появления в одно и то же время такого числа гениальных художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джорджоне, Тициан, Джованни Беллини...

Характерной чертой искусства в тот период является тенденция к синтезу и обобщению ― в произведениях художников главное место занимает собирательный образ идеально прекрасного гармоничного человека, совершенного физически и духовно.

Наиболее ярко и сконцентрировано все ренессансные черты проявились в творчестве величайшего "титана" Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, сама личность которого является символом мощи интеллекта и универсальности.

Искусство и наука, по его мнению, существуют неразрывно ― это две стороны всеобщего процесса познания. Как ученый, Леонардо отличался глубокими познаниями и необычайной всесторонностью. Он изучал анатомию, жизнь животных и растений, механику, астрономию, инженерию, оптику, разработал проект оросительной системы Ломбардии, исследовал явления света и звука, конструировал крепости и города, летательные и подводные аппараты, на столетия опередив время, в которое жил.

Все свои богатейшие познания Леонардо использовал в художественном творчестве, в первую очередь, в живописи, которую он считал "универсальным способом познания мира". Он во многом усовершенствовал технику масляной живописи, особенных успехов достигнув в изображении перехода от света к тени.

Живописных произведений Леонардо да Винчи сохранилось немного. Одни остались незаконченными, другие уничтожены или повреждены, как знаменитая фреска "Тайная вечеря" в монастыре в Милане. Библейский сюжет, привлекавший художников с давних времен, он передал оригинальным способом с необычайным реализмом. Еще никогда художнику не удавалось вложить в эту сцену столько наблюдений за жизнью человеческой души, как это сделал Леонардо. Однако эксперименты с красками привели к тому, что еще при жизни мастера началось разрушение гениального творения.

Леонардо создал прекраснейшие одухотворенные женские образы. А загадочная улыбка Джоконды (Моны Лизы) и через пятьсот лет все так же волнует миллионы зрителей.

Современник Леонардо Рафаэль Санти прожил короткую, но чрезвычайно плодотворную жизнь, оставив после себя большое число великолепных произведений, множество учеников и последователей. как и другие "титаны" Возрождения, Рафаэль обладал разносторонними талантами. Вслед за другими выдающимися мастерами Ренессанса, он принимал участие в строительстве собора Св. Петра в Риме в качестве архитектора.

Излюбленным сюжетом Рафаэля был образ Мадонны. Его кисть запечатлела самые одухотворенные образы Божьей Матери за всю историю христианства, за что Рафаэля называли "мастером Мадонн". Самое прославленное произведение Рафаэля ― "Сикстинская мадонна", которая в своей гармонии, в своем величии жертвенности и трагичности явилась своеобразным итогом и синтезом многолетних исканий художника.

шедевром монументального искусства Рафаэля считаются фрески четырех станц (комнат) Ватиканского дворца. Одна из них ― "Афинская школа" представляет собой галерею ученых и философов Античности. Моделями для некоторых из них послужили художнику его выдающиеся современники.

Исполинская мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти выделяет его даже среди величайших художников той эпохи. В разностороннем творчестве Микеланджело, создавшего грандиозные шедевры в области архитектуры, скульптуры, живописи, поэзии ренессансный гуманистический идеал находит свое наивысшее воплощение.

Спроектированный и построенный им купол, увенчавший собор Святого Петра в Риме, являет собой воистину уникальный образец инженерной мысли.

Знаменитая статуя Давида работы Микеланджело стала символом патриотизма и героизма граждан его родной Флоренции во время осады французской армией, а скульптурная композиция Пьета [лат. оплакивание] ― самым прекрасным образом Богоматери, скорбящей над телом мертвого сына.

Особо поражает грандиозный по масштабам и непревзойденный по мастерству ансамбль росписи Сикстинской капеллы в Ватикане, который художник выполнил самостоятельно, без чьей-либо помощи (и это притом, что сам он считал себя не художником, а скульптором!).

Фрески, украшающие свод, наполнены сюжетами из Библии и содержат более трехсот фигур. А настенная фреска "Страшный суд" по праву считается самым убедительным изображением Божьего Суда над грешным человечеством.

Интересно, что у ног Христа Микеланджело поместил фигуру Святого Варфоломея, держащего в левой руке кожу, заживо содранную с него гонителями первых христиан. Искаженному страданием лицу, которое изображено на содранной коже, Микеланджело придал собственные черты, запечатлев невыносимые душевные и физические муки, которые он испытал, создавая свое величайшее творение.

• Трагический настрой творчества выдающихся мастеров Позднего Возрождения Тициана и Тинторетто становится понятным в свете сложной политической судьбы Италии, являвшейся в ХVI веке объектом борьбы между Францией и Испанией.

К этому времени ренессансное искусство уже вырождается в кризисное течение ― маньеризм [от ит. вычурность, манерничанье], со свойственными ему религиозной экзальтацией, субъективизмом, манерной изощренностью формы.

Возрождение и Реформация

В историю культуры Ренессанса Италия, несомненно, внесла вклад исключительной важности. Но культура Возрождения не осталась достоянием одной лишь Италии, сфера ее распространения охватила многие страны Европы.

Самобытный характер Северного Возрождения проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Судьбы его лидеров тесно связаны с Реформацией ― общественно-политическим и внутри- религиозным движением за реформирование католицизма, принявшим со временем форму борьбы против католической церкви. Поэтому в их творчестве легче обнаружить следы готики, нежели античного стиля. Здесь отсутствует вера в прекрасного гармоничного человека и, наоборот, находят отражение социальные конфликты, трагичность мироощущения.

Наиболее ярко выделяется творчество Иеронима Босха, который поражает своей мистической фантазией и мрачными символами, и Питера Брейгеля Старшего, занимающих почетное место в нидерландском искусстве.

Крупнейшими мастерами Северного Возрождения были немецкие художники Альбрехт Дюрер, напряженно-экспрессивные живописные и графические работы которого пронизаны трагизмом и ожиданием глобальных перемен; Ганс Гольбейн Младший; Лукас Кранах Старший.

С Реформацией связаны крупные перемены в жизни и идеологии католической церкви и всей христианской Европы. Хронологически Реформация совпадает с последним периодом эпохи Возрождения (ХV-ХVI вв.) и представляет собой как бы финал, завершение величайшего прогрессивного переворота из всех, когда-либо пережитых человечеством.

Начавшись еще в ХIV в. с учения английского реформатора Джона Уиклифа, движение Реформации достигло своего пика в деятельности выступившего с протестом против деятельности церкви католического священника Мартина Лютера в Германии и Жана Кальвина в Швейцарии. Результатом этой деятельности стало появление в Европе нового религиозного направления в христианстве ― протестантизма, отказавшегося от противопоставления института духовенства мирянам, упростившего религиозный культ и поставившего перед собой задачу сделать вероучение более доступным для верующих.

Несмотря на очевидные различия, а в чем-то и противоположность взглядов гуманистов и протестантов на человека и Бога, веру и разум, отметим то, что их сближает.

Во-первых, это ― бескомпромиссная, хотя и с разных позиций, критика католической церкви.

Во-вторых, и гуманизм, и Реформация способствовали появлению индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках, тем самым, оказав сильнейшее воздействие на развитие всей западной цивилизации.

Таким образом, закономерен вывод о том, что Возрождение и|и| Реформация — это две ветви (с|ветви|ветская и|и| религиозная) новой культуры поднимающегося раннєбуржуазного общества|общества|.

Таким образом, культура Возрождения, начавшись в Италии в ХIII- ХIV веках, достигнув наивысшего расцвета в ХV веке, уже в ХVI столетии стала общеевропейским явлением. А завершилась эта эпоха Реформацией в Германии и других европейских странах, рождением общества нового типа, культура которого получит название культуры Нового Времени.