- •1.Підготовчий тренінг у contemporary dance.
- •2.Характерні риси абстрактних сучасних хореографічних творів.
- •3.Способи координації та механізми рухів у contemporary dance.
- •4. Характерні риси сценічної танцювальної культури постмодерну.
- •5.Імпровізація в дуеті як один із шляхів створення сценічного танцю.
- •6.Особливості стилю flying low.
- •7.Поняття level’s (рівні) . Їх види.
- •8.Поняття імпровізації, ії основні види та способи використання у сучасному хореографічному мистецтві.
- •9.Основні положення та вправи у contemporary dance.
- •10. Історія розвитку та сценічне втілення contemporary dance.
- •11. Основні принципи рухів у contemporary dance.
- •12.Модерн-хореографія країн снд.
- •14.Передумови виникнення пост модернового стилю в хореографії.
- •Тема 16. Самоприйняття, вільне самовираження та ресурсні стани.
- •Тема 17. Діагностичний та розвиваючий потенціал імпровізаційної роботи.
- •Тема 18. Звук як можливість розвитку та інтеграції особистості.
- •Тема 19. Композиція як складова трт: діагностика та корекція.
- •Тема 10. Танець п’яти рухів.
- •Источник: tangonauts.Com, автор: Santiago Steele
- •Практичне заняття Мета: набуття навичок виконання комбінацій drops of foot та grand battement with drops.
- •Практичне заняття
- •Запитання для самоперевірки
- •Екзаменаційні вимоги
- •Контрольні питання
- •Література
- •2. Немецкая школа танца модерн
- •2.1 Рудольф фон Лабан
- •2.2 Мэри Вигман
- •2.3 Курт Йосс
- •2.4 Пина Бауш
- •2.5 Уильям Форсайт
- •Постмодерн ил контемпорари в современной России
- •Начато в Екатеринбурге
- •О королях подвалов книги
- •Петушок, Дармоеды и Сайра Бланш
- •Определение
- •Происхождение
- •Что будет
Определение
Даже само определение — контемпорари-дэнс — не является ни точным, ни окончательным. От остальных видов искусства он отличается тем, что правила в нем еще не до конца сформулированы: такое редкое ныне искусство-лаборатория.
Если и можно как-то сформулировать нормы современного танца, то это «неголый человек на неголой сцене». Главный герой — человеческое тело. Вместо декораций на сцене — странные конструкции, на худой конец — видеоинсталляция. «Перформер ничего и никого не изображает, — говорит критик Наталия Курюмова. — Он ни больше ни меньше, чем тело в настоящем. В идеале современный танец стремится выйти за рамки искусства и стать орудием самопознания и саморазвития».
Происхождение
Многие наши радости сегодня принято разрабатывать для нас без нашего участия, в тиши продюсерских кабинетов. Русский контемпорари-дэнс, как подлинно народное искусство, вызревал сам собой, в утробе промышленных городов, без помощи продюсеров-ассенизаторов. Подобно тому как рэп начинался в негритянских гетто, контемпорари-дэнс появился не в столицах, а в провинции. На Западе это случилось еще в середине ХХ века. В России в 80-е годы прошлого века тоже вдруг ниоткуда появились в разных городах люди, которые хотели говорить при помощи тела, но по-своему.
Контемпорари-дэнс — искусство нервное, спонтанное, искусство горестного выдоха: оно появляется тогда, когда словами всего, что с тобой происходит, не объяснишь, а молчать нет сил. Тогда ты отпускаешь тело, и оно говорит за тебя. Так начинается контемпорари-дэнс: формально напоминающий балет, по внутреннему напряжению — театр, а по ассоциативности — симфоническую музыку.
Переломным моментом для нашего контемпорари-дэнс стал прошедший в1992 году в России первый American Dance Festival — один из главных международных смотров современного танца. Ключевые слова для общения с зарубежными коллегами: Марта Грэхем, Лимон, Каннингхем, «12 нет» Джадсон-церкви (свод антиправил современных перформеров, главный принцип — «А пошли бы вы со своим «Лебединым озером»).
Для чего и из чего
Из чего состоит контемпорари-дэнс? Современный танец — это плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов танца — балета, народных, эстрадных, а также пантомима, йога, тай-чи), плюс видео, театр, музыка, рисунок. Зачем понадобилось перемешивать, зачем микс? Дело в том, что сложившиеся формы академического искусства (балет, опера, оперетта) — это мертвая, застывшая материя. Языком балета или народного танца невозможно выразить гамму чувств и эмоций, переполняющих современного человека. Тот же балет — это язык музея, запасника. А хочется, чтобы, во-первых, было о тебе и обо мне, во-вторых — чтобы танцевали такие же, как ты и я. В ситуации всемирного одиночества, в которой оказался человек нашего времени, в тисках общества потребления балерина, отсчитывающая такты, или актер, долдонящий текст «Трех сестер», не дает ответа на эти вопросы. А хотелось бы.
О чем
«Эпитафия для Барби и Кена. Имплантация кровеносной системы. Кен проливает первую кровь... продолжение следует». «Все, что во мне есть, есть во мне сейчас. Значит, я могу открыть любую из дверей моих внутренних комнат, когда захочу». «Это история, в которой следователь, преступник и жертва — собственное тело…» (из анонсов спектаклей).
Если балет — это способ говорить при помощи тела, то контемпорари-дэнс — это способ размышлять при помощи тела. Не случайно человек, который хочет, чтобы его лучше поняли, начинает бессознательно помогать себе руками, рисовать в воздухе эллипсы и окружности. Почему? Потому что наше тело гораздо умнее, чем наши мозги: оно лучше нас знает, что мы на самом деле хотим сказать. Попросите вашу девушку утром, перед уходом на работу, языком пластики описать, что она думает по поводу предстоящей встречи с боссом, который требует финансовый отчет. Гарантирую: вы получите недетское, острое удовольствие. Вы поймете, что страсть еще живет в ее хилом теле. Особенность российского контемпорари-дэнс в том, что у нас, в отличие от Запада, вообще получился полный «танец на уме»: русские ни на кого не похожи, потому что в спектаклях говорят о вещах внутренних и сложных.
Ассоциативность — это вторая особенность контемпорари-дэнс. Здесь никто не объясняет зрителю, что он видит. Нельзя даже приблизительно точно сказать, «о чем» или «про что». Есть идея спектакля, но поди разбери, что означает, когда она и он катают по сцене апельсины. О чем — это ты должен понять сам. Или не понять.
Наконец, контемпорари-дэнс — наиболее абстрактный (наряду с музыкой) вид искусства. Здесь есть наибольший простор для самостоятельной трактовки увиденного: это дает возможность быть равноправным участником художественного процесса.
Кто и где
Екатеринбург. По общему признанию — столица российского контемпорари-дэнс. Отдаленность Екатеринбурга от московских любителей продавать и перепродавать помогла жанру сохранить четкие представления о том, что есть искусство танца, а что — подтанцовка у певицы Валерии. Ветеран российского контемпорари-дэнс — легендарный екатеринбургский театр «Провинциальные танцы» (Лев Шульман — основатель, Татьяна Баганова — хореограф, художественный руководитель). «Арт-фабрика» Ольги Паутовой. Проект «Киплинг». В городе есть школа и факультет современного танца при университете.
Челябинск. Признанный за рубежом Театр современного танца Ольги Поны. Пластическая группа «Море Лаптевых».
Москва. Кинетический театр Александра Пепеляева. «Камерный балет Москва», театры «ПО В С Танцы», Zero. С 2001 года агентство театров танца «ЦЕХ» ежегодно проводит в Москве летнюю школу, фестиваль российских театров танца, круглогодичный проект «Перформания». Цель — развитие отечественного контемпорари.
Санкт-Петербург. Театр танца «Игуан» (Михаил Иванов и Нина Гастева). Школа джаз-модерн-танца и танцевальная компания «Каннон-данс» (Вадим и Наталья Каспаровы).