Петушок, Дармоеды и Сайра Бланш

Отечественный современный танец - понятие растяжимое

Елена ГУБАЙДУЛЛИНА

Осенью в Москве будет проходить Первый европейский фестиваль современного танца. В нем примут участие только зарубежные труппы. Что неудивительно - в России современная хореография до сих пор считается ненужным большинству населения. В то время как в Европе развитие новых форм танца давно стало делом государственной важности. Западные танц-труппы процветают. Наши, за редким исключением, ведут голодное, полуподвальное существование. И все-таки современный танец в России есть, по крайней мере в столице. Так решило руководство русского камерного балета "Москва" и редакция журнала "Балет", организовавшие трехдневный смотр московских танцевальных коллективов - "Навстречу предстоящему фестивалю" (координатор программы Лейла Гучмазова).

Отечественный современный танец - понятие растяжимое. Им может быть и слегка модернизированная классика (как, к примеру, в "Художественном балете" Юрия Пузакова), и акробатика ("Графический балет"), и абсолютно эзотерические зрелища, понятные отдельным избранным (проект Сайры Бланш). Одни ищут сближений с драматическим театром, другие - с цирком, третьи осваивают азы модерн-данса. Кто-то предпочитает импровизацию, кто-то считает, что раз и навсегда заученные композиции более надежны.

Балет Ивана Фадеева "Золотой петушок" (русский камерный балет "Москва") строится по законам традиционного театрального спектакля. Короткие, сменяющие друг друга сценки последовательно излагают сюжет, характеристики персонажей отчетливы, взаимоотношения однозначны. Балетмейстер воспроизводит основные события пушкинской сказки, порой весьма оригинально их интерпретируя. Волшебные персонажи колдуют над спящим царем, избирая его жертвой для своих издевательств. Золотой петушок (Марина Никитина) задирист настолько, что готов заклевать ленивого царя задолго до финала. Дадон (Сергей Сатаров), как и полагается, глуповат и труслив, но почему-то похож на самого Пушкина. Шемаханская царица (Акико Такихаси) щеголяет в черных очках (как-никак служит зоркому светилу). Коварный Звездочет (Алишер Хасанов) оказывается еще и папарацци, застукавшим насмешливую соблазнительницу и ее жертву в самом разгаре любовного свидания. Ситуации обострены, краски сгущены, движения остры и гротескны. Обычных прыжков уже не хватает, на сцене возведен батут, подбрасывающий танцоров под самый потолок. Смеха ради в действие вставлены "посторонние" танцы на грузинские и цыганские мотивы. А в финале все вдруг решили помириться: почему-то наступила Пасха, о которой на фонограмме запел ансамбль "Русь". Но все несуразности "Петушка" по-своему обаятельны. Изобретательное действо легко смотрится, хотя порой походит на ряд эстрадных номеров, собранных на "живую нитку".

Игнорирование цельной драматургии спектакля оказалось присуще многим участникам смотра. Отдельные номера, скомпонованные в единую композицию, представила вторая группа "Класса экспрессивной пластики" Геннадия Абрамова. Новички продемонстрировали полученные умения и навыки в пластических этюдах. Главной темой пройденных занятий стала игра с предметами. Оказалось, что рыболовная сеть предназначена не только для ловли всяческой живности (в том числе и людей). Плетеное полотнище может превратиться в дорожку, которую так увлекательно сбивать бегущими ногами то в одну, то в другую сторону. А возможности воздушных шаров и вовсе неисчерпаемы. С их помощью человек может превратиться в странное существо - то сдувающееся, то надувающееся. Движения отрицают танцевальные красоты. Танцоры носятся как угорелые, ползают по-кошачьи, ходят враскоряку. Они свободны от законов и правил, их не касаются никакие проблемы. Абрамовские новобранцы держатся на сцене так, как будто никому ничем не обязаны. Может быть, поэтому называют свой спектакль дерзким словом «Дармоеды».

Старшие воспитанники Геннадия Абрамова, образовавшие самостоятельную группу "Повстанцы", проявили противоположное отношение к миру. Спектакль с претенциозным названием «Разрешение себя» похож на тяжелый сон. Медлительный и напряженный спиритический сеанс переходит в неистовые пластические истерики. Героини Елены Головашевой, Ирины Гонтовой и Александры Конниковой (она же хореограф спектакля) измучены всеми мыслимыми и немыслимыми комплексами. Первого попавшегося мужчину готовы разодрать на части. Но мнимый кавалер (Альберт Альбертс) отрешен, как будто пришел из другого спектакля. Потерпев неудачу с "чужестранцем", невротические дамочки взялись за живого кролика. Мрачные красавицы долго ходили по сцене, передавая друг другу бедного зверька. На беду "Повстанцев" в зале оказались защитники животных, их гневные крики заглушили жидкие аплодисменты.

Превратности любви волнуют и труппу «Nota bene». Спектакль, фрагмент из которого был показан на смотре, так и называется – «Любовь, одиночество, выбор» (хореограф Валерий Архипов, режиссер Александр Корженков). Все очень понятно и просто – «Люди встречаются, люди влюбляются, женятся». А также ссорятся, дерутся, рвут друг на друге одежду и расстаются врагами. Ситуации могли бы показаться банальными, если бы не танец - экспрессивный, стремительный. Танцующие актеры «Nota bene» играют спектакль о наболевшем. Искренне верят в то, что несбывшиеся мечтания и разбитые иллюзии могут всерьез поломать жизнь.

«Nota bene» взывает к сочувствию публики. Исполнители «Золотого петушка» и «Дармоедов» веселятся от души и предлагают посмеяться вместе с ними. А артисткам проекта Сайры Бланш «Плантация» до зрителей нет никакого дела. Их вообще ничего не интересует - ни окружающая действительность, ни особенности пластики и сценического движения. Сайры Бланш тоже нет - есть названия рыбных консервов. Пребывание на сцене похоже на самоуглубленное медитирование. Танцовщицы вяло поводят руками, сомнамбулически покачиваются, находясь в каком-то странном безвоздушном пространстве. Они уже освободились от всех желаний, но нирваны пока не достигли. Публика, равнодушная к буддийским умствованиям, покидала зал стройными рядами. Но все же, если человек танцует, значит, это кому-нибудь нужно?

Во время смотра объявили о создании центра современной хореографии. Его возглавил художественный руководитель камерного балета «Москва» Николай Басин. Чем будет заниматься новый центр - будет ли просто координировать и финансировать «маргинальные» труппы или объединит их под одной крышей, - пока неизвестно. Только бы не додумались до создания единой программы. Ведь прелесть современного танца в том и состоит, что каждый понимает его по-своему.

D.

http://www.ogoniok.com/4899/34/

Балет без правил

А.Архангельский

Главный герой современного танца – человеческое тело

Если балет — это эротика, то контемпорари-дэнс — это секс. Академическое искусство стремится скрыть слишком человеческое — современный танец его выпячивает. Если принцип балета — это гармония, тяга к идеалам красоты и пропорциональности, то контемпорари-дэнс — это дисгармония, отсутствие эталонов, вопросы без ответов. Современный танец — это о том, что принцев и золушек не осталось, а есть обычные люди с кучей комплексов. Вместо танца маленьких лебедей — человек с безумным взглядом, лезущий на стену, сбивающий руки в кровь, падающий и вновь поднимающийся. Нам, живущим в начале нового века, не нужно объяснять, кто этот человек. Это мы сами.

Контемпорари-дэнс — это балет для 20—30-летних. В конце весны — начале лета, когда все прочие виды искусства разъезжаются на курорты, в России на короткое время наступает царство контемпорари-дэнса — самого свободного из искусств, главным правилом которого является нарушение всех правил.

.. Последняя громкая премьера: спектакль Дарьи Бузовкиной и Тараса Бурнашева «Найди 8 отличий» в Театре Луны, восемь комбинаций взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Зал растерян, смят, раздавлен: «Я, кажется, понял, зачем на тебе женился», — доносится шепот с соседних кресел.

Н-да. Есть что-то человеческое в контемпорари-дэнс.  А вот чего в нем нет:

1. Изнурительных занятий с 9 утра до 6 вечера у балетного станка. В отличие от артистов балета у танцоров контемпорари-дэнс было, как правило, нормальное счастливое детство, а не всесоюзная академическая тюрьма имени балерины такой-то (в простонародье — хореографическое училище). Поэтому глаза у контемпорари-танцоров (их принято называть перформерами) горят ровным, ярким блеском и в них нет боязни провала, ошибки — в отличие от балерунов, у которых вечно затравленный вид, как у пудельков на прогулке.

2. Пуантов и балетных пачек. Этим сегодня никого не удивишь — классический балет тоже начинает потихоньку снимать свою академическую  броню. Но в контемпорари-дэнс изначально было принято  танцевать… ну не в чем мать родила, но, скажем так, во что мать успела наскоро собрать перед дальней дорогой. В рубашечках клетчатых. В халатах. Как правило, босиком. Босая нога — символ контемпорари-дэнс.

3. В спектаклях контемпорари-дэнс нет  сюжета в привычном смысле: вот сейчас выскочит прынц, обымет Золушку, а потом все вместе станцуют от счастья. Сюжет здесь внутренний, он развивается не линейно, а системно.

4. Про контемпорари-дэнс не скажешь плачущим голосом телеведущей Оксаны Пушкиной: «Кагда она танцавала в Бальшом». Разве что в качестве исключения, на вручении премии «Золотая маска». Зато запросто танцуют в клубах, в помещениях бывших заводов и фабрик, на показах мод и просто на улице. 

5. Здесь не бывает второстепенных танцоров, кордебалета, подтанцовки. Каждый артист — главный герой, само искусство — чрезвычайно самолюбивое, эгоистическое и индивидуалистическое. Главный мотив современного танца — Я, Я в мире. Поэтому здесь не работает принцип заменяемости: поменяешь танцора — получишь совершенно другой спектакль.

6. Неважны рост, вес, комплекция танцора. В отличие от балета, где важна идея невесомости, в современном танце  танцор знает о том, сколько весит тело, сколько весит рука, и использует это в своих движениях.

7. Для того чтобы танцевать современный танец, необязательно иметь диплом о хореографическом образовании. Можно вообще не иметь никакого диплома. Достаточно просто иметь руки и ноги. И — голову...