- •0. Ренессанс – второе открытие античности: общая характеристика эпохи.
- •1. Возрождение в Италии основные этапы.
- •2.Творчество Франческо Петрарки и его сонеты к Лауре.
- •3. Три периода творчества Дж. Боккаччо: преодоление Средневековья.
- •4. «Декамерон» Дж. Боккаччо: идеи гуманизма, свободы, порядка.
- •5. Высокое Возрождение в Италии. Тассо и Ариосто. «Макиавеллизм».
- •6. Испанское возрождение – Золотой век: особенности национального колорита, основные представители.
- •7. Лопе де Вега – «самодержец театральной империи». Система жанров его комедий.
- •8. Категории чести и долга в драмах Лопе де Вега «Фуэнта Овехуна»
- •9. Комедия «плаща и шпаги» Лопе де Вега – система образов, основной конфликт. («Учитель танцев», «Собака на сене»)
- •10. Дон Кихот – безумный мудрец или мудрый безумец? Смысл и рецепция романа Сервантеса.
- •11. Вопросы религии, чести и долга в романе Сервантеса «Дон Кихот».
- •12. Испанский рыцарский и плутовской роман и пародия на него в творчестве м.Сервантеса.
- •13. Возрождение во Франции. Кружок Маргариты Наваррской.
- •14. Поэзия «Плеяды» и закат французского Возрождения в творчестве к. Агриппы и м. Монтеня
- •15. Ф. Рабле – синтез Средневековья и Возрождения в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль»
- •16. Основные образы романа ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», карнавальность и смеховая структура романа
- •17. Образ Телемского аббатства – утопический взгляд на идеи Воздрождения?
- •18. Возрождение в Англии: Дж. Чосер «Утопия» Томаса Мора
- •19. Елизаветинская драма английского Возрождения: т. Кид, к. Марио и Бен Джонсон
- •20. Творчество Уильяма Шекспира: основные этапы. Анализ трагедии «Гамлет»
- •21. Трагическое и комедийное начало в драмах Шекспира («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего»)
- •22. «Отелло» у. Шекспира-драма ревности или чести?
- •23. Шекспировский вопрос
- •24. Сонеты Шекспира: совершенство форм, полифония образов
- •25. Закат Возрождения в Англии.Джон Донн и «метафизическая школа»
- •26. Северное Возрождение: деятельность Лютера и Эразма Роттердамского. «Похвала глупости»
- •27. Немецкий гуманизм: литература «о дураках» и народные книги.
- •28. Барокко как литературное направление.
- •29. Характеристика испанского барокко на примере творчества ф. Кеведо и л. Гонгоры, «гонгоризм».
- •30. Тирсо де Молина и легенда о «Севильском озорнике».
- •31. Философская метафора «Жизнь есть сон» в творчестве п. Кальдерона.
- •32. Разочарование в мечтах о «Золотом веке» - драмы п. Кальдерона и сонеты л. Камоэнса.
- •33)Особенности классицизма как литературного напрвления
- •34) Основные идеи Поэтики Буало и система жанров французского классицизма.
- •35)Эволюция творчества п.Корнеля, "три манеры", спор о "Сиде" (или анализ трагедии Гораций)
- •38) Обличение нравов общества в комедии Мольера "Тартюф" (или Скупой)
- •39) Дон Жуан Мольера
- •37)Творческая биография Мольера. Жанр "высокой комедии"
- •40. Просвещение в Европе. Общая характеристика и основные предпосылки.
- •41. Просвещение в Англии. Сатирическая журналистика и а. Поуп.
- •42. Ранняя сатира Дж. Свифта «Сказка Бочки» и мастерство аллегории в романе «Путешествия Гулливера»
- •43. Ирония Свифта над человеком как «венцом творения» в романе «Путешествия Гулливера»
- •44. Философия романа и концепция просветительской личности в романе д. Дефо «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо»
- •45.Английский просветительский роман: Ричардсон и Филдинг- предвестие реализма
- •46. Комедия р. Б. Шеридана «Школа злословия»- сатирическое обличение нравов английского общества.
- •47. Английский сентиментализм: э. Юнг, т. Грей и « кладбищенская поэзия»
- •48. Просвещение во Франции. Деятельность энциклопедистов.
- •49. Гротеск и ирония фил.Повестей Вольтера. «Кандид, или Оптимизм» (или «Задиг»)
- •50. Творчество ж.Ж. Руссо и идея воспитания свободного человека.
- •51. Эволюция взглядов Руссо: От сентиментализма « ,лия, или новая Элоизы» к реалистическому психологизму в « Исповеди»
- •52. Философская основа Просвещения в Германии. Пиетизм
- •53. От классицизма к Просвещению: драмы г. Э. Лессинга и реформа театра
- •54. Период «бури и натиска» - теория и практика: и.Г.Гердер, и.Г.Гаман, молодой Гёте
- •55. Творческая биография ф.Шиллера, анализ драмы «Разбойники» (или «Коварство и любовь»)
- •56. Роман и.В.Гёте «Страдания юного Вертера», анализ основных аспектов.
- •57. Баллады Гёте и Шиллера – голоса национальной культуры
- •58. Период «Веймарской классики» - эстетико-литературный диалог Шиллера и Гёте
- •59. «Фауст» Гёте – синтез идей Просвещения. История создания, основные образы, философский смысл первой части трагедии
- •60. Смысл финала трагедии Гёте «Фауст» («конечный вывод мудрости земной»). Образ Елены Прекрасной.
5. Высокое Возрождение в Италии. Тассо и Ариосто. «Макиавеллизм».
В конце XV века в северной Италии появляется новый культурный очаг. Этим очагом был небольшой город Феррара, расположенный недалеко от устья реки По, на торговом пути, ведущим из Венеции в Болонью. В отличие от большинства других итальянских тираний, герцогство Феррарское культивировало феодальные традиции, имевшие реальные предпосылки в быту местного дворянства. Герцоги Эсте всемирно поощряли эти традиции, создавая при своем дворе настоящий культ древнего рыцарства.
Несмотря на культ рыцарских традиций, Феррара приняла активное участие в строительстве ренессансной культуры. Герцоги Эсте выдавали себя за «просвещенных» тиранов и приглашали к своему двору писателей и ученых.
Граф МаттеоБоярдо (1434 – 1494) написал неоконченную героико-романтическую поэму «Влюбленный Роланд». Это произведение имело огромный успех, сразу появились желающие придумать продолжение этой поэме. Но больше всех в этом преуспел ЛодовикоАриосто (1474 – 1533), автор «Неистового Ролланда». Довел жанр героико-романтической поэмы до предельного художественного совершенства, сделав ее целостным выражением культуры позднего итальянского Возрождения.
Ариосто родился в городе Реджо, где его отец был комендантом крепости.
«Неистовый Ролланд» был начат Ариосто в 1506г. и впервые напечатан в 1516г. В первом издании поэма имела 40 песен. В своем окончательном виде поэма была напечатана за год до смерти автора в 1532г. Поэма Ариосто построена как продолжение поэмы Боярдо. Он начинает свое повествование с того места, на котором оно обрывается у автора. Для Ариосто поэма Боярдо как бы сыграла роль традиции, из которой эпический поэт брал персонажей и сюжетные мотивы.
Ариосто заимствует у Боярдо также и приемы сюжетного построения. Композиция «Неистового Ролланда» основана на принципе неожиданных переходов от одного эпизода к другому и на переплетении нескольких линий повествования. Однако хаотичность поэмы Ариосто мнимая. В ней царит сознательный расчет.
В «НеистовомРолланде» можно выделить три основные темы:
Традиционная, унаследованная от каролингского эпоса – война императора Карла с сарацинами.
История любви Ролланда к Анжелике – причина его безумия.
История любви молодого сарацинского героя Руджеро к воинственной деве Брадаманте, сестре Ринальдо.
Основным стилистическим моментом «НР» является ирония. Но при всем своем скептицизме и иронии Ариосто не осмеивает рыцарства. Он пытается даже вскрыть положительные моменты в рыцарской этике. Он наделяет рыцарство положительным, гуманистическим содержанием.
Основной художественной задачей Ариосто является показ величия, богатства, многообразия и красоты земной жизни, создания светлой, гармонической картины мира, населенного радостными и прекрасными образами.
Поэт протестует против разрушительных, захватнических войн, он мечтает видеть Италию свободной.
В качестве придворного поэта Ариосто вынужден прославлять своих покровителей, феррарских герцогов Эсте. Но говорит он об этом с горькой иронией.
С язвительной иронией Ариосто говорит о религиозных представлениях, о набожности, аскетизме, святости и т.д.
Как поэт-гуманист Ариосто воспевает красоту и доблесть человека, изображая любовь сильным, естественным чувством, являющимся источником «великих героических деяний».
Поэма Ариосто оказала большое влияние на развитие европейской поэзии, в особенности жанра шутливой поэзии.
В то время, когда Ариосто заканчивал свою поэму, в социально-политической и культурной жизни Италии начинали все более ясно проявляться признаки кризиса гуманизма.
МАКИАВЕЛЛИЗМ
— термин, используемый для обозначения беззастенчивой политики, добивающейся своих целей, пренебрегая нормами морали. Н. Макиавелли действительно говорил, что каждое действие гос-ва (или его правителя) допустимо, особенно во внешних, межгосударственных отношениях, если оно способно обеспечить преимущества для своей собственной страны. Отрыв политики от моральной оценки не был, однако, изобретением Макиавелли: такова была и во многом такой остается реальная политическая практика. В частности, гораздо позднее Г.В.Ф. Гегель отстаивал идею, что мораль придумана для индивидов, а в отношениях между гос-вами правым является то, которое сильнее. Постепенное формирование единого человечества и подлинно мировой истории дает основание думать, что мораль будет все более охватывать не только отношения индивидов и их групп, но и сферу политики и межгосударственных отношений.
Никколо Макиавелли (1459 – 1527) – секретарь флорентийской республики.
1513г. – трактат «Государь». Идеи о диктатуре власти. Без двух составляющих не было бы государства:
Великолепная месть
Доблестное предательство
Начинается эпоха сговоров, предательств и переворотов. Нацелено на спасение нации. Любая цель оправдывает средство.
У хорошего политика должно быть: выгода (направленная на благосостояние республики любой ценой) + сила, сила + власть.
Человек свободен желать и действовать.
Политика – умение лавировать между людьми и верхушкой.
Конечной причиной феодально-католической реакции, охватившей Италию в XVI в., является происходящая в Европе с конца XV века в «революции мирового рынка», порожденная открытием Америки и морского пути в Индию. Активность итальянского торгового капитала падает; начинается свертывание промышленности; верхушка буржуазии скупает земли.
Экономический упадок Италии вызывает ее политическое ослабление, которое порождает военное разорение страны соседями.
Процесс разложения ренессансной культуры под натиском феодально-католической реакции достигает своей высшей точки в конце XVI века. Воинствующая католическая церковь начинает в это время жестокий террор против последних представителей гуманистических вольномыслия, критицизма и духа свободного научного исследования. В 1600г. на костре инквизиции погибает Джордано Бруно.
К периоду разнузданной церковной реакции относится и деятельность последнего поэта итальянского Возрождения Торквато Тассо (1544 – 1595), отразившего с наибольшей полнотой крушение и распад гуманизма в исторических условиях того времени.
Есть легенда, сделавшая Тассо популярным.
Тассо был влюблен в принцессу Элеонору Эсте, сестру феррарского герцога Альфонсо II; он был возмущен такой дерзостью поэта и велел поместить поэта в сумасшедший дом. Тассо был подвержен унижениям.
Но на самом деле Тассо был психически больным человеком.
Т. Т. родился в Сорренто в семье известного эпического поэта Бернардно Тассо. Тассо учился в университетах Падуи и Болоньи.
В юности написал трактат «Рассуждения о поэтическом искусстве и, в особенности о героической поэме», в котором он дал обоснование собственным исканиям в области эпического жанра. Тассо утверждал, что рыцарский роман однороден с эпопеей. Он настаивал на внесении в рыцарскую поэму классической правильности и единства действия. Тассо тяготел к рыцарской романтике Ариосто.
Под воздействием Ариосто возникла первая поэма «Ринальдо», в которой он обработал рыцарский фантастический сюжет согласно правилам классицистической поэтики.
Написал пасторальную драму «Аминта» (1573). Это шедевр пасторального жанра. Разрабатывает в ней несложную фабулу. Идея «Аминты»: провозглашение могущества любви и тщетности сопротивления ей. Рисует тонкости любви, ее оттенки. В ней нет динамики страстей, как в обычных произведениях Возрождения. На ней лежит отпечаток мистицизма.
Тассо отдается работе над поэмой «Освобожденный Иерусалим», которую он завершил в 1575г. С разрешения герцога, Тассо отправился в Рим показать свою поэму знатокам, которые раскритиковали его. Тассо был задет, его стали мучить сомнения, что в христианской эпопее слишком много чувственных, языческих элементов, противоречащих ее религиозному замыслу. Заподозрив себя в ереси, Тассо добровольно отдал свою поэму на суд инквизиции, и хотя они оправдали ее, у поэта остались сомнения. Он решил не печатать ее, пока не переработает ее. Но в 1580 г. его почитатель напечатал 14 песней «Освобожденного Иерусалима» под названием «Готфрид», а в следующем году другой почитатель напечатал уже всю поэму. Тассо отрекся от поэмы.
Под влиянием плохих отзывов на «О.И.», Тассо решил приступить к переработке своей поэмы, озаглавив ее вторую редакцию «Завоеванный Иерусалим» (1592). Он постарался изъять из поэмы языческие элементы и романтические мотивы.
Всеми наиболее ценными сторонами своего творчества Тассо связан с традициями литературы итальянского Ренессанса, которые он оказался бессилен преодолеть и заменить новыми. В его творчестве поэзия Ренессанса дает свою последнюю яркую вспышку, перед тем как навсегда погаснуть в обстановке социально-политического упадка и культурной деградации, характеризующих Италию XVв.