- •0. Ренессанс – второе открытие античности: общая характеристика эпохи.
- •1. Возрождение в Италии основные этапы.
- •2.Творчество Франческо Петрарки и его сонеты к Лауре.
- •3. Три периода творчества Дж. Боккаччо: преодоление Средневековья.
- •4. «Декамерон» Дж. Боккаччо: идеи гуманизма, свободы, порядка.
- •5. Высокое Возрождение в Италии. Тассо и Ариосто. «Макиавеллизм».
- •6. Испанское возрождение – Золотой век: особенности национального колорита, основные представители.
- •7. Лопе де Вега – «самодержец театральной империи». Система жанров его комедий.
- •8. Категории чести и долга в драмах Лопе де Вега «Фуэнта Овехуна»
- •9. Комедия «плаща и шпаги» Лопе де Вега – система образов, основной конфликт. («Учитель танцев», «Собака на сене»)
- •10. Дон Кихот – безумный мудрец или мудрый безумец? Смысл и рецепция романа Сервантеса.
- •11. Вопросы религии, чести и долга в романе Сервантеса «Дон Кихот».
- •12. Испанский рыцарский и плутовской роман и пародия на него в творчестве м.Сервантеса.
- •13. Возрождение во Франции. Кружок Маргариты Наваррской.
- •14. Поэзия «Плеяды» и закат французского Возрождения в творчестве к. Агриппы и м. Монтеня
- •15. Ф. Рабле – синтез Средневековья и Возрождения в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль»
- •16. Основные образы романа ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», карнавальность и смеховая структура романа
- •17. Образ Телемского аббатства – утопический взгляд на идеи Воздрождения?
- •18. Возрождение в Англии: Дж. Чосер «Утопия» Томаса Мора
- •19. Елизаветинская драма английского Возрождения: т. Кид, к. Марио и Бен Джонсон
- •20. Творчество Уильяма Шекспира: основные этапы. Анализ трагедии «Гамлет»
- •21. Трагическое и комедийное начало в драмах Шекспира («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего»)
- •22. «Отелло» у. Шекспира-драма ревности или чести?
- •23. Шекспировский вопрос
- •24. Сонеты Шекспира: совершенство форм, полифония образов
- •25. Закат Возрождения в Англии.Джон Донн и «метафизическая школа»
- •26. Северное Возрождение: деятельность Лютера и Эразма Роттердамского. «Похвала глупости»
- •27. Немецкий гуманизм: литература «о дураках» и народные книги.
- •28. Барокко как литературное направление.
- •29. Характеристика испанского барокко на примере творчества ф. Кеведо и л. Гонгоры, «гонгоризм».
- •30. Тирсо де Молина и легенда о «Севильском озорнике».
- •31. Философская метафора «Жизнь есть сон» в творчестве п. Кальдерона.
- •32. Разочарование в мечтах о «Золотом веке» - драмы п. Кальдерона и сонеты л. Камоэнса.
- •33)Особенности классицизма как литературного напрвления
- •34) Основные идеи Поэтики Буало и система жанров французского классицизма.
- •35)Эволюция творчества п.Корнеля, "три манеры", спор о "Сиде" (или анализ трагедии Гораций)
- •38) Обличение нравов общества в комедии Мольера "Тартюф" (или Скупой)
- •39) Дон Жуан Мольера
- •37)Творческая биография Мольера. Жанр "высокой комедии"
- •40. Просвещение в Европе. Общая характеристика и основные предпосылки.
- •41. Просвещение в Англии. Сатирическая журналистика и а. Поуп.
- •42. Ранняя сатира Дж. Свифта «Сказка Бочки» и мастерство аллегории в романе «Путешествия Гулливера»
- •43. Ирония Свифта над человеком как «венцом творения» в романе «Путешествия Гулливера»
- •44. Философия романа и концепция просветительской личности в романе д. Дефо «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо»
- •45.Английский просветительский роман: Ричардсон и Филдинг- предвестие реализма
- •46. Комедия р. Б. Шеридана «Школа злословия»- сатирическое обличение нравов английского общества.
- •47. Английский сентиментализм: э. Юнг, т. Грей и « кладбищенская поэзия»
- •48. Просвещение во Франции. Деятельность энциклопедистов.
- •49. Гротеск и ирония фил.Повестей Вольтера. «Кандид, или Оптимизм» (или «Задиг»)
- •50. Творчество ж.Ж. Руссо и идея воспитания свободного человека.
- •51. Эволюция взглядов Руссо: От сентиментализма « ,лия, или новая Элоизы» к реалистическому психологизму в « Исповеди»
- •52. Философская основа Просвещения в Германии. Пиетизм
- •53. От классицизма к Просвещению: драмы г. Э. Лессинга и реформа театра
- •54. Период «бури и натиска» - теория и практика: и.Г.Гердер, и.Г.Гаман, молодой Гёте
- •55. Творческая биография ф.Шиллера, анализ драмы «Разбойники» (или «Коварство и любовь»)
- •56. Роман и.В.Гёте «Страдания юного Вертера», анализ основных аспектов.
- •57. Баллады Гёте и Шиллера – голоса национальной культуры
- •58. Период «Веймарской классики» - эстетико-литературный диалог Шиллера и Гёте
- •59. «Фауст» Гёте – синтез идей Просвещения. История создания, основные образы, философский смысл первой части трагедии
- •60. Смысл финала трагедии Гёте «Фауст» («конечный вывод мудрости земной»). Образ Елены Прекрасной.
38) Обличение нравов общества в комедии Мольера "Тартюф" (или Скупой)
Литературной традицией пьеса Мольера связана с античными источниками. Одним из прообразов мольеровского Гарпагона является, бесспорно, образ скряги из комедии 'Кубышка' древнеримского драматурга Плавта, а до него основные черты скупого набросал в своих очерках.
Комедия Мольера является типичной 'комедией характеров'. Сценическое оформление основной идеи пьесы несет в себе черты условности, Условен сюжет, сложный, запутанный, с рядом необычных столкновений, ошибок, узнаваний, характерных для так называемой 'комедии ошибок'; условны в известной степени герои пьесы-добронравные молодые люди, сметливые и преданные слуги.
Мольер изображает не характер человека во всей его широте и многообразии черт, а лишь одну главенствующую его черту, подчиняя ей все сценическое действие. Справедливо указал на эту особенность комедии французского драматурга Пушкин:
'У Шекспира - Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен. У Мольера - Скупой скуп, и только'.
Скупой Мольера смешон и жалок, как смешон он и в античных первоисточниках. Он отвратителен, но не страшен. Гарпагон Мольера - прежде всего комедийный персонаж. Мольер показал смешную сторону порока, он заставил зрителя смеяться над пороком.
Главным отрицательным персонажем пьесы является старик Гарпагон, воплощение идеи скупости. Его окружают хорошие, добрые, честные люди. Среди них юноша Валер, умный и рассудительный, спасший однажды дочь Гарпагона и потом влюбившийся в нее,
добровольно принявший ради любви к девушке неприглядную роль льстеца. Мольер мимоходом бросает примечательную мысль: '...для того, чтобы покорять людей, нет
лучшего пути, как подражать их поведению, следовать их правилам, восхищаться их недостатками и рукоплескать всему, что они делают
Все лица группируются вокруг Гарпагона. Он в центре действия. К нему приковано внимание зрителя. Гарпагон скуп, скуп беспредельно, фантастически, скуп аморально. 'Господин Гарпагон из всех людей - человек наименее человечный и из всех смертных - самый черствый и скаредный: Его грязная скупость способна привести в отчаяние. Ты можешь околеть перед ним, а он и не дрогнет. Короче говоря, деньги он любит больше, чем доброе имя, честь или добродетель, и при одном виде просителя с ним делаются судороги' - такую характеристику ему дает слуга Ляфлеш.
Скупость Гарпагона проявляется в столь разнообразных формах, ее лик столь живописен, столь полон красок, что одной собой она наполняет сцену и поглощает все внимание зрителя. Гарпагон подозрителен. Он никому не верит, таится от всех, прячет свои богатства, и сам же от чрезмерной мнительности выбалтывает свои секреты.
Пьеса кончается веселой развязкой; молодые люди вступают в желанный брак, и даже Гарпагон счастлив: ему возвращают похищенные деньги. Он уходит со сцены с радостным восклицанием: 'Скорее к моей милой шкатулочке!' Мольер оптимистичен, он не верит в победу зла. Как бы ни был безобразен порок, здоровое начало в жизни общества сильнее.
Комедия Мольера «Тартюф»
Ни одна комедия Мольера не принесла ему столько страданий, но и такого непреходящего успеха. Пять лет драматург вел борьбу за ее постановку, исправлял текст, смягчая критическую направленность комедии.
Имя Тартюфа вошло в историю, как нарицательное. В нем крупным планом показано лицемерие
Тартюф. Лицемер. И здесь Мольеру неважно, дворянин это или буржуа. Нам неизвестна та среда, в которой приобрел эту черту. Существенна сама его страсть – лицемерие, психологическая черта, а не социальный фон. Это образ кристалльно чистый, выведенный из исторической среды. Мольер стремится создать чистое отвлеченное сценическое пространство и время. Это стремление к абстракции, характерное для классицистов, и это стремление сказывается еще сильнее в характерах. Мольер, типизируя образ, не может не придать герою и индивидуальных черт. Индивидуальная особенность Тартюфа заключается в том, что он носитель лицемерия. Он нагл, упрям. Это как человек. А как тип – воплощает то, что Мольер хочет в нем выразить, - сгущенное лицемерие. Одним из способов обрисовки такого образа является окружение героя. Он возникает из этого окружения. Тартюф же вообще обрисовывается окружающими. Оргон им восхищен. О нем рассказывает Дорина. Это окружение Тартюфа искусственно. Рукой Мольера с дороги главного героя убраны все препятствия. Обратная сторона беспредельной наглости и лицемерия Тартюфа – беспредельная доверчивость Оргона, его преданность Тартюфу. Второй способ достижения абстракции Мольером – гипербола. Он штрихами вводит эту гиперболу. Надо, чтобы гиперболизированная черта была правдивой, реальной, закреплялась в жестах, интонации, фразеологии, поведении, действительно характерных для человека, одержимого данной страстью. Тартюф абсолютен в своем мнимом благочестии: декольте Дорины прикрывает платком. Классицистический принцип характеристики Мольер доводит до последней степени законченности, превосходя в этом смысле самых ортодоксальных классицистов. Вообще принципы классицизма очень важны для него. Например, для него важно его тяготение к симметрии, к уравновешенности всех частей. У Мольера всегда действуют два героя, которые друг друга дополняют по методу контраста.
В «Тартюфе» это наглый Тартюф и доверчивый Оргон