19. Елизаветинская драма английского Возрождения: т. Кид, к. Марио и Бен Джонсон

«ЕЛИЗАВЕ́ТИНЦЫ» — условное наименование, объединяющее англ. прозаиков, поэтов, драматургов, творчество к-рых приходится на два последних десятилетия царствования Елизаветы Тюдор (1558—1603). Блестящий расцвет «елизаветинской» культуры и лит-ры обусловлен не деятельностью королевы, как утверждает англ. бурж. историография, а подъемом нац. самосознания, к-рый последовал в результате победы Англии над феодально-католич. Испанией, выдвижения ее в ряд первых европ. держав, становления бурж. отношений. Деятельность «елизаветинцев» падает на второй и третий этапы эпохи Возрождения — жизнеутверждающий на втором этапе и трагический на третьем, когда обнаружились противоречия бурж. общества, вызвавшие кризис европ. гуманизма.

Многообразная по жанрам лит-ра «елизаветинцев» охватила все стороны человеч. бытия. Она выдвинула гениального У. Шекспира и др. писателей, среди к-рых выделяются Э. Спенсер, Ф. Сидни, Дж. Лили, К. Марло, Р. Грин, Т. Нэш, Т. Кид, Дж. Пил, Дж. Лодж. Достигло совершенства мастерство лирич. поэзии, особенно ярко представленной в творчестве Сидни (цикл сонетов «Астрофел и Стелла»), Спенсера (цикл сонетов «Amoretti» и поэма «Королева фей»), Шекспира (сонеты, поэмы «Венера и Адонис» и «Лукреция»). Развивается многожанровая повествоват. проза («Аркадия» Сидни; «Эвфуэс» Лили; «Розалинда» Лоджа; «Менафон» Грина; «Несчастливый путешественник, или Жизнь Джека Уилтона» Нэша). Идейных и худож. высот достигла в эту пору драматургия. Освоение классич. поэтики, за к-рую ратовал в «Защите поэзии» Сидни, не помешало «елизаветинской» драме, служившей проводником гуманистич. взглядов, развиваться самобытно и остаться даже в своих придворно-аристократич. образцах (комедии Лили) верной традициям нар. творчества. В комедии Грина «Джордж Грин, Векфильдский полевой сторож», сочетающей общественно-политич. тему с лирической и утверждающей достоинство человека из народа, в «Испанской трагедии» Кида, где показана разнузданная жестокость придворных нравов, в трагедиях Марло «Тамерлан», «Доктор Фауст», прославляющих титанизм человеч. личности, — во всех этих произв. формировалось реалистич. мастерство «елизаветинской» драмы. Наиболее совершенное выражение драматургия «Е.» нашла в творчестве Шекспира, создавшего в оптимистич. период англ. Возрождения пьесы «Венецианский купец», «Ромео и Джульетта», «Генрих IV», «Юлий Цезарь» и др. Дальнейшее развитие елизаветинской драматургии происходит уже в 17 в. в т. н. высоких трагедиях Шекспира («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет»), отразивших с невиданной глубиной переживания героев и грандиозные обществ. катаклизмы. Драматургов Б. Джонсона, Дж. Флетчера, Ф. Бомонта и др. также называют иногда «елизаветинцами», хотя они вступили на драматургич. поприще в последние годы 16 в., когда драматургия и театр утрачивали свой нар. характер.

Елизаветинцы — условный термин, применяемый к английским писателям (прозаикам, поэтам, драматургам) конца XVI — начала XVII в., творившим в периоды царствования королевы Елизаветы I Тюдор (1558–1603) и короля Якова I Стюарта (1603–1625).

Хронологически период, в который на английской сцене властвовали драматурги-«елизаветинцы», охватил около пятидесяти лет, начиная с конца 80-х гг. XVI столетия вплоть до закрытия театров пуританами в 1642 г. Формальный акт запрета на актерскую деятельность был не единственной причиной упадка столь яркого и мощного явления, как «елизаветинская» драматургия. Ему предшествовал целый ряд культурно-исторических событий. Это было во всех отношениях сложное и противоречивое время в английской истории, а сам театр прошел такой сложный путь эволюции, что кризис драматургии 20–30-х гг. XVII в. изменил его облик почти до неузнаваемости.

Два последних десятилетия царствования Елизаветы ознаменовались расцветом «елизаветинской» культуры, и литературы в частности. Такой бурный взлет был обусловлен как выдающейся политической деятельностью самой королевы-девственницы, так и общим подъемом национального самосознания, последовавшим в результате исторической победы Англии над Непобедимой испанской армадой. Островная, окраинная Англия заняла ведущее место в ряду европейских держав. Этому способствовало активное становление буржуазных экономических отношений. Конечно, для самих жителей острова это была пора тяжелых испытаний, жесткое, почти тираническое правление Елизаветы Тюдор, опиравшейся на политические репрессии, шпионаж, пытки и казни. А если сюда добавить еще и церковный раскол (как следствие учреждения в 1535 г. англиканской церкви), постоянные вспышки эпидемии чумы, неурожаи и общую атмосферу недовольства и подозрительности, для современника Шекспира это время — скорее трагическая пора, а не идеальный «золотой век» правления просвещенного монарха. Правда, налоги в Англии той поры были несколько меньше общеевропейских, а первый в Европе рынок ценных бумаг, возникший по инициативе Сэра Томаса Грешама в 1565 г., позволил укрепить экономику.

Деятельность «елизаветинцев» попадает на сложный период кризиса европейского гуманизма. В своей литературной деятельности писатели данной эпохи отразили все многообразие конфликтов поры становления буржуазного общества. Характерными чертами литературной деятельности «елизаветинцев» является общее стремление к использованию многообразных жанров, всестороннему изображению человеческих конфликтов, постановке «проклятых» вопросов бытия, широкому охвату исторического времени и пространства.

К «елизаветинской» эпохе относят творческий взлет гениального У. Шекспира, а также наследие Э. Спенсера, Р. Сидни, Дж. Лили, К. Марло, Р. Грина, Т. Нэша, Т. Кида, Дж. Пила, Дж. Лоджа и многих других. Английская лирическая поэзия этого периода ярко представлена в циклах сонетов Спенсера (“Amoretti”), Сидни (“Астрофел и Стела”), в сонетах Шекспира. По художественному богатству елизаветинскому «венку сонетов» близки поэма Спенсера «Королева фей», поэмы Шекспира «Венера и Адонис» и «Обесчещенная Лукреция». Свое развитие получает разножанровая нарративная проза: «Аркадия» Сидни, «Эвфуэс» Лили, «Розалинда» Лоджа, «Менафон» Грина, «Несчастливый путешественник, или Жизнь Джека Уилтона» Нэша.

Наибольших духовных и художественных высот в «елизаветинскую» эпоху достигла драматургия. Традиционно историки театра и литературы выделяют три условных этапа развития «елизаветинской» драматургии (см.: История западноевропейского театра. Т. 1. М., 1956. С. 392–393).

К первому (он же ранний) этапу становления английской драмы начиная с конца 80-х гг. XVI в. до начала XVII в. относят творчество драматургов Дж. Лили (1553–1606), Дж. Пиля (1557–1596), Р. Грина (1558–1592), Т. Кида (1558–1594), К. Марло (1564–1593) и ранние произведения У. Шекспира (1564–1616).

Ко второму периоду (с начала XVII в. до начала 20-х гг.) относят прежде всего великие трагедии и поздние комедии Шекспира, творчество Б. Джонсона (1573–1637), Дж. Чэпмена (1559–1634), Т. Хейвуда (1570–1641), Т. Деккера (1572–1626), Дж. Марстона (1576–1634), С. Тернера (ок. 1575 — 1626), Дж. Уэбстера (ок. 1575 — 1625?), Т. Мидлтона (1580–1627), Ф. Бомонта (1584–1616) и Дж. Флетчера (1579–1625).

И наконец, к третьему этапу обычно причисляют произведения поздних современников Шекспира: Ф. Мэссинджера (1583–1646), Дж. Форда (1586–1639) и Дж. Шерли (1596–1666).

Многообразие влияний на «елизаветинскую» драму предшествующими традициям обусловило ее самобытный синтетический характер. Так, классическая поэтика, которую пропагандировал Сидни в «Защите поэзии», не мешала утверждению гуманистических взглядов, сохранению традиций народного площадного театра, которые можно обнаружить даже в аристократических комедиях Лили. Сочетание гражданской и лирической тем обнаруживается в утверждающей достоинство простого человека комедии Грина «Джордж Грин, Векфильдский полевой сторож». Реалистическое изображение человеческой природы равно формировалось в «елизаветинской» драме как в форме обличения бесчеловечности придворных нравов («Испанская трагедия» Кида), так и в виде прославления титанизма человеческой личности (трагедии Марло «Тамерлан Великий», «Доктор Фауст»).

Свое совершенное выражение драматургия «елизаветинцев» нашла в творчестве Шекспира. Его творчество стало вершиной английского Возрождения, явило универсальный по своему характеру взгляд на человека, историю и природу, синтез оптимистического и трагедийного, смешного и страшного, высокого и низкого, с невиданной глубиной выразило психологизм переживаний героев и масштабные общественные катаклизмы. Такие пьесы Шекспира, как «Генрих IV», «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец», «Юлий Цезарь», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», навсегда вошли в культурный тезаурус Нового и Новейшего времени.

Дальнейшее развитие «елизаветинской» драматургии происходит уже в начале XVII в. при Якове из рода Стюартов. В этот период театр отчасти утрачивает народный характер, тем не менее драматургов Б. Джонсона, Дж. Флетчера, Ф. Бомонта и других также называют «елизаветинцами».

Окончательным актом, пресекшим традицию «елизаветинской» драматургии, стоит считать специальный указ парламента о закрытии театров 2 сентября 1642 г., который гласил: «Ввиду того что общественные развлечения не согласуются с общественными бедствиями, а публичные сценические представления неуместны в период унижения, требующего печальной и благочестивой торжественности, Палаты лордов и общин нынешнего парламента настоящим приказывают и предписывают прекратить и воздержаться от публичных сценических представлений, пока продолжаются эти печальные обстоятельства и время унижения» (Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Т. 1. M., 1953. С. 553). С закрытием театров ужесточилась пуританская цензура и преследование странствующих актерских трупп, их преследовали как уголовных преступников, былое драматическое воодушевление ушло в прошлое. Блестящая эпоха в истории английского театра была пресечена реформацией, но ее наилучшие образцы и представители до сих пор продолжают восхищать театральных зрителей и читателей во всем мире.

Основные черты елизаветинской драмы:

• пьеса существует только как текст для постановки и имеет чисто прикладное значение. Как произведение, обладающее литературной ценностью, пьеса этой эпохи не мыслится

• елизаветинскую драму очень сложно классифицировать по жанрам, любое жанровое разделение применительно к данной эпохе будет условным.

Можно, однако, выделить романтическую и бытовую драму.

Романтическая - пьеса, действие которой происходит не в Англии, сюжет насыщен приключениями, встречаются сверхъестественные элементы.

Бытовая, соответственно, обладает противоположными характеристиками:

• какие бы ни были указаны место и время действия в пьесе, события, которые происходили по ходу сюжета имели отношения к английским реалиям того времени

• для драматургии этого периода характерно коллективное авторство; часто отдельные сцены дописывались или перерабатывались в уже готовой пьесе совсем другим драматургом.

• нет оригинальных сюжетов; все сюжеты заимствуются и изменяются

• уже существующие тексты зачастую перерабатываются

• в пьесах много сюжетных линий, которые могут переплетаться, а могут развиваться параллельно

• первостепенное значение для драматурга имеет сюжет; характеры подстраиваются под сюжет

• разделение на акты и сцены возникает достаточно поздно

• несмотря на всю условность жанрового разделения пьес этого периода, можно говорить о преобладании комедии над трагедией

• в пьесах, особенно в комедиях, существует определённый набор популярных типов: простак, ростовщик, хвастливый воин, сводня, куртизанка, два типа героини: скромная, тихая, послушная, готовая к самопожертвованию и весёлая, острая на язык, знающая чего хочет в жизни и идущая к своей цели, обе красивые

• драматурги шли навстречу вкусам и требованиям публики

КИД Томас (Kyd, Thomas) (1558-1594), английский драматург. Родился в Лондоне, крещен 6 ноября 1558; с 1565 учился в Мерчант-Тэйлорз-скул. Дальнейшая его биография восстанавливается лишь фрагментарно. Завершив учебу, он, по-видимому, пошел по стопам отца, служившего нотариусом. В 1580-е годы начал переводить пьесы и писать собственные. В 1587-1593 состоял на службе у некоего аристократа, в 1591 снимал квартиру на паях с К.Марло. Двумя годами позднее знакомство с Марло обернулось для Кида серьезными неприятностями. По подозрению в антигосударственной деятельности, к которому затем добавилось обвинение в атеизме, Кид был арестован и подвергнут пыткам. Вскоре он вышел на свободу, но, лишившись состояния и сломленный духовно, прожил после этого не более года. Большая часть сочинений Кида утрачена или не поддается атрибуции. В числе сохранившегося: перевод из Т.Тассо Философия домохозяина (The Householder's Philosophy, 1588), памфлет Убийство Джона Бруэна (The Murder of John Brewen, 1592) и трагедия Корнелия (Cornelia, 1594) - перевод французского подражания Сенеке, написанного Р.Гарнье (1534/1544-1590). Единственная пьеса бесспорно принадлежит Киду - Испанская трагедия (The Spanish Tragedy). Ее постановка в 1585 оказала огромное влияние на театр елизаветинской эпохи. Возможно, Испанская трагедия была известна и молодому Шекспиру; некоторыми особенностями сюжета, а также безумием героя пьеса Кида напоминает Гамлета. Есть основания приписывать Киду авторство трагедии Солиман и Персида (Soliman and Perseda) и популярной в свое время, но впоследствии утраченной пьесы о Гамлете, ставшей основой шедевра Шекспира. Хотя своей славой Кид обязан всего лишь одной пьесе, его вклад в елизаветинскую драму неоценим. Преодолев искусственность, свойственную подражавшей Сенеке драматургии того времени, Кид обогатил драматический конфликт, добился органичности сюжетного построения и расширил репертуар сценических приемов для выражения трагического. Драматургию Кида отличают рельефность характеров, зрелищность, отточенная риторика.

Марло (Marlowe) Кристофер (февраль 1564, Кентербери, ‒ 1.6.1593, Дептфорд), английский поэт и драматург. Сын сапожника. По окончании Кембриджского университета получил степень бакалавра, затем магистра. Отказавшись от духовной карьеры, в 1587 уехал в Лондон, где стал актёром, затем драматургом плеяды так называемых университетских умов, сочетая в своём творчестве гуманистические взгляды и учёность с традициями английского народного театра. Последние годы жизни М. находился под наблюдением тайной полиции, куда поступали доносы о его атеистических и республиканских высказываниях. Убит в спровоцированной трактирной ссоре.

Первая трагедия М. «Тамерлан Великий» (1587‒88, издана 1590) ‒ драматизированная биография Тимура, в чьи уста М. вложил дерзкие богоборческие тирады. В центре второй пьесы «Трагическая история доктора Фауста» (по новейшим данным, 1592, издана 1604) ‒ образ чернокнижника, учёного доктора, для которого знание выше всего, ради него он восстаёт и против религии. Титанизм присущ герою трагедии «Мальтийский еврей» (около 1588, издана 1633). В образе ростовщика Варравы М. преодолел статичность своих прежних героев; усиливается его критическое отношение к безудержному индивидуализму и аморализму «сильных» людей. М. отошёл от свободной композиции ранних трагедий, ввёл интригу, определяемую развитием характера героя. В исторической хронике «Эдуард II» (1593, издана 1594) М. уже лишил героев исключительности, приблизив их к жизни; устранена риторика в языке действующих лиц. В исторической хронике М., как позднее в хронике Шекспира, обсуждаются актуальные политические проблемы.

Созданная М. трагедия ‒ новый этап в развитии жанра. Из нагромождения ужасов и кровавых преступлений она стала средоточием больших общественных идей. Пролагая дорогу Шекспиру, М. отказался от рифмы, покончил с традиционной цезурой, сделал не фразу, но целый период единицей выражения поэтической мысли. Язык трагедии М. обогатил интонациями, образностью и фразеологией лирической поэзии.

Бен Джонсон (Бэн Джонсон, Бенджамин Джонсон, англ. Ben Jonson; 11 июня 1572, по другим сведениям 1573, Лондон — 6 августа 1637, там же) — английский поэт и драматург, теоретик драмы.

Биографические сведения о нём, как и о Шекспире, крайне туманны. Известно, что Бен Джонсон учился в Вестминстерской школе под руководством и, возможно, на средства историка Кэмдена и получил там хорошее образование; есть указания, что после окончания школы он был каменщиком. Материалы, относящиеся к биографии Б. Д., в большинстве случаев носят легендарный характер. Имеются довольно обстоятельные воспоминания о Б. Д. шотландского поэта Уильяма Драммонда, в которых изложены взгляды Б. Д. на искусство, его отношения к другим поэтам, к театру, но и приведённые здесь данные о Б. Д. недостоверны. Б. Д. был одним из наиболее образованных людей своего времени, но неизвестно, каким путём он получил образование. Он был избран магистром искусств в двух университетах, посвящал им свои произведения, но нет никаких данных о том, что он был связан с научной жизнью университетов или даже учился в каком-либо из них.

Самым достоверным биографическим материалом являлось бы его творчество, но и оно очень мало исследовано, авторство многих приписываемых ему произведений сомнительно: в его время широко практиковалось коллективное писание и переделывание произведений для сцены. Кроме того, отсутствие закона, даже понятия об авторском праве давало возможность «пиратским издательствам» «переделывать наново» любое произведение и ставить имя любого автора на выпускаемой книге, разумеется, достаточно популярное. Вне всякого сомнения, некоторые произведения Б. Д. переделаны кем-то, некоторые написаны им в сотрудничестве с другими, а некоторые просто ему приписаны. Бесспорно принадлежащим Б. Д. можно считать только небольшое количество комедий и стихов, изданных им самим при жизни, но под его именем известно около пятидесяти отдельных произведений.

Первая его комедия — «Всяк в своём настроении» — была для Лондона приблизительно тем же, чем «Горе от ума» — для Москвы. Эта комедия была написана в господствовавшем тогда духе: все персонажи получили итальянские имена и действие происходило в Италии в неопределённое время, но лондонцы сразу узнали себя; тогда Б. Д. имена действующих лиц заменил английскими и действие перенёс в Лондон. Комедия была поставлена в аристократическом театре «Глобус», и о ней сразу заговорили, так как елизаветинский Лондон и его обитатели были изображены в мало замаскированном и довольно непривлекательном виде. Осмеяние определённых лиц или групп в комедиях известно ещё со времён Аристофана, но в Англии до Б. Д. на это были только слабые намёки, он же установил твёрдую форму бытовой комедии, близкой к сатире. Он удачно и жестоко высмеял современный ему общественный порядок и представителей разных социальных групп — блестящий двор Елизаветы, проматывавших в городе свои замки аристократов и поднимавших голову буржуа-пуритан.

Его комедии пользовались скандальным успехом, их особенно ненавидела аристократия, которую Бен Джонсон изображал глупой и никчёмной. За оскорбление судей, чиновников и солдат его вызывали к верховному судье; за оскорбление шотландской аристократии, после того как шотландский король уселся на освободившемся троне Англии, ему собирались отрезать нос и уши, и только благодаря заступничеству духовенства Бен Джонсон избежал этой участи. Не меньшим успехом пользовались и другие его комедии, из которых особенно выделялись: «Эписин, или Молчаливая женщина», «Алхимик», «Варфоломеевская ярмарка» (последняя — настолько широкая картина нравов, что Баньян, Джон впоследствии взял её за основу, изображая свою «Ярмарку Тщеславия»). После выхода в свет каждой новой комедии Б. Д. наживал себе всё большее количество врагов. Б. Д. писал также трагедии из жизни древнего Рима, например «Сеян», но они больше сделаны учёным, чем созданы поэтом. Он превосходно знал классическую литературу, читал греков и римлян в подлинниках.

Бен Джонсон показал себя большим мастером и в художественном оформлении «масок» — придворных балов-маскарадов: писал к ним тексты и создавал сюжеты, в большинстве случаев с установкой на аллегорию и классические мифы. Эту отрасль искусства он довёл почти до оперы-балета. — Умер Бен Джонсон в нищете.

Бен Джонсон одинок в литературе своей эпохи. Современная Б. Д. английская драма казалась ему недостаточно правдоподобной. Соблюдение законов античной трагедии и комедии было для него гарантией против вычурности, искусственности и фантастики. В древних литературах он видел образцы правдивости, простоты и гармонии со здравым рассудком. Творчество Б. Д. — реакция против крайностей воображения и эмоциональности в английской драме времён Елизаветы; Бен Джонсон требует изображения живых людей, как они есть, без преувеличений; но при всей своей одарённости он не был реформатором английского театра. Шекспир дал тех живых людей, изображение которых не удавалось Б. Д. Если последний и уклонялся от гиперболизма, которому не чужд был и Шекспир, то он впадал в другую крайность. Его характеры — олицетворения какой-нибудь одной страсти или необычного свойства, «странности», как он выражается, а не живые индивидуальности с многообразием черт как личных, так и типичных. Этот схематизм лишает образы Б. Д. той конкретности, к которой он стремится. Но этот же схематизм, упрощая художественные задачи автора, облегчал выработку высокой композиционной техники, временами более совершенной у Б. Д., чем у значительнейших драматургов елизаветинской поры.