- •Значение слова «образ». Образ как эстетическая категория.
- •2. Свойства художественного образа
- •3. Аристотель и Платон о способах подражания
- •4. Антропоцентризм иск-ва и виды образов
- •5. Эстетическая природа искусства
- •6. И.Кант о «суждении вкуса» и об искусстве.
- •7.Свойства слова-знака (по Соссюру). Три измерения семиозиса (по у. Моррису).
- •8. Литература в ряду искусств. Г.Э. Лессинг о границах живописи и поэзии
- •9. Деление литературы на роды в истории эстетики
- •10. В.Г. Белинский о родах лит-ры и их взамодействии
- •Литературный тип, его номинация, развитие типа в комбинациях сюжетов.
- •Внесценические, заимствованные, собирательные и групповые образы-персонажи.
- •Интерпретация произведения, ее объективные и субъективные предпосылки. Текстуальная база интерпретации.
- •Сюжет эпических и драматических произведений, его основные функции. Концентрический и хроникальный принципы сюжетосложения.
- •Соотношение сюжетных линий в произведении. Вставные сюжеты. Финал и авторская позиция.
- •Эпизод и сообщение в композиции эпических и драматических произведений. Признаки эпизода.
- •Понятие литературного направления. «Поэтическое искусство» н.Буало как манифест классицизма.
- •Внешнее и внутреннее действие. Доминанта внутреннего действия в драме «новой волны» рубежа XIX-XX веков.
- •31 Аристотель, Гораций, Буало о трагедии и комедии.
- •32 Романтизм как преодоление традиционализма в творчестве. Предисловие к «Кромвелю» Гюго.
- •33 Повествование и повествователь (нарратор). Способы повествования.
- •34 Рассказчик как носитель «чужого» сознания. Поэтика сказа
- •35 Точка зрения и её разновидности. Смена точки зрения и композиция эпич. Произведения
- •36 Сюжет и его композиция в эпике и драме. Разграничение в русской формальной школе фабулы и сюжета
- •37 Проза и стих. Стихотворная строка как ритмическая единица
- •38 Описание, виды. Пластика словесных описаний. Композиция описательных фрагментов.
- •39 Рассуждение, сентенции в художественном тексте
- •40 Диалог и монолог в эпике и драме, их разновидности
- •41. Невербальные знаковые системы в зеркале литературы. Формы невербального поведения персонажей.
- •42. Психологизм в лит-ре и его основные формы. «Диалектика души», «поток сознания»
- •43. Лирика как род лит-ры. Виды лирики. Особенности композиции лирического произведения.
- •47. Пейзаж, его виды. Семиотика пейзажа.
- •51. Адресат творчества, его влияние на содержание и стиль произведения. Смена адресата в творчестве писателя.
- •52. Ценностная шкала произведений. Массовая литература, её жанрово-тематические каноны.
- •53. Поэтическая графика
- •54. Рифма, классификация рифм. Основные проблемы рифмовки.
- •55. Стиль произведения и его литературоведческое описание. Стилевые категории (доминанты).
- •56. Строфика. "Твёрдые" формы. Астрофичный стих.
- •57. Словарь писателя. Архаизмы, историзмы, неологизмы и их функции. "Заумь".
- •58. Диалектизмы, жаргон, профессионализмы в художественной речи. Иноязычная речь и её функции.
- •59. Иносказательность в художественной речи. Гипербола, литота, словесная ирония, перифраз.
- •60. Тропы. Метонимия, синекдоха, их разновидности.
- •61. Сравнение и метафора, их разновидности
- •62. Силлабика. Реформа в.К. Тредиаковского – м.В. Ломоносова
- •63. Силлабо-тоническая система стихосложения. Метр и ритм
- •64. Дольник, тактовик, акцентный стих, полиметрия
- •65. Фоника художественной речи. Типы звуковых повторов. Эвфония и инструментовка
- •66. Поэтический синтаксис. Основные фигуры
- •67. М.М. Бахтин. «о романном разноречии»
- •68. Образ читателя в произведении. Персонажи как читатели
- •69. Стадиальность развития литературы
- •70. Пародия как признак исчерпанности литературного «кода»
- •70. Творческая история
70. Пародия как признак исчерпанности литературного «кода»
Пародия – (греч. parodía, буквально — пение наизнанку), в литературе и (реже) в музыкальном и изобразительном искусстве комическое подражание художественному произведению или группе произведений. Осмеяние может сосредоточиться на стиле (заштампованные, отставшие от жизни приемы поэзии) и тематике (пошлые, недостойные поэзии явления действительности).
Почти каждая смена литературных эпох и направлений обычно сопровождалась волной пародий. Появление жанровых и стилевых пародий является показателем исчерпанности того или иного литературного кода.
Жанровая пародия осмеивает общие черты, присущие какому-либо конкретному жанру, его особенности, клише. Например, наиболее авторитетный жанр эпохи романтизма – элегия – пародировался самими же творцами этого жанра. В романе «Евгений Онегин» Владимир Ленский, проникнутый романтической серьезностью, пишет элегию, которая является нагромождением жанровых клише: «златые дни», «глубокая мгла» и т.д. «Двойное авторство» элегии придает ей пародийное звучание. Другой пример. Бледность лица – постоянный атрибут романтического портрета – обыгран в пародии Нового поэта (псевдоним И.Панаева) на «Дневник девушки» Растопчиной, начинающейся словами: «Он бледен был. Она была бледна». А за «бледностью» следуют в его пародии «странная улыбка», «печаль», «глубокий взгляд» - словом, привычные знаки романтического страдания.
Стилевая пародия осмеивает те или иные стилевые особенности конкретного автора (группы авторов). В качестве примера приведем пародию на Игоря Северянина, его жеманный, офранцуженный язык:
Зима! Пейзанин, экстазуя,
Ренувелирует шоссе,
И лошадь, снежность ренифлуя,
Ягуарный делает эссе.
Пропеллером лансуя в'али,
Снегомобиль рекордит дали,
Шофер рулит; он весь в бандо,
В люнетках, маске и манто.
Гарсонит мальчик в акведуке:
Он усалазил пса на ски,
Мотором ставши от тоски,
Уж отжелировал он руки.
Ему суфрантный амюзман,
Вдали ж фенетрится маман.
70. Творческая история
Творческая история – процесс создания литературного произведения – от замысла к воплощению, к окончательному тексту, а также научное описание этого процесса.
Методы литературоведения, включающие в себя исторический подход к литературе, предполагают знание хотя бы некоторых основных фактов творческой истории. Знание исторического контекста помогает понять творчества писателя в целом и оценить достоинства данного произведения.
Родословная произведений – предмет многочисленных исследований литературоведческих школ 19в., сосредоточенных по преимуществу на вопросах широко понимаемого генезиса произведений и эволюции литературы. Независимо от того, возводилось ли произведение в конечном счете к мифу, к историческому событию или легенде, - в центре внимания мифологической (братья Гримм), культурно-исторической (И. Тэн, А. Пыпин), сравнительно-исторической (Т. Бенфей, А. Веселовский) школ оставалась фольклорная, литературная традиция, а не творческая воля автора.
Для понимания своеобразия произведения важно знать традицию, в частности жанровую. Как подчеркивал Бахтин, считавший именно жанры «главным героем» литературы, «произведения уходят своими корнями в далекое прошлое». Творческая история – лишь часть генезиса произведения: работе автора над данным текстом предшествует работа Времени над многими его элементами. Поэтому творческую историю произведения следует отграничивать от более широкого понятия его генезиса.
Интерес к «личному творчеству» выдвигает на первый план творческую индивидуальность автора и соответственно историю созданного им произведения, источники которого могли быть разнородными, часто заимствованными (вспомним русскую литературу 18 в.).
Важное значение творческой истории придавала в 19 веке психологическая школа в российском литературоведении и биографическое направление в западном. В 20 веке под воздействием идей З.Фрейда многие биографические исследования являются одновременно психоаналитическими. Редукционизм другого рода был свойствен ученым социологической школы Ф. Переверзева: в основе лежал исследовательский путь через поэтический текст к «бытию» класса.
Согласно теории формальной школы, произведение является автоновным, независимым от биографии его создателя. Исследователи изучают имманентные свойства текста, оставляя в стороне историю его создания, биографию автора.
В советском литературоведении 1920-х годов творческая история произведения как тип научного исследования получила подробное обоснование в работах Н.К. Пиксанова. Методология творческой истории, по его мнению, должна была объединить приемы культурно-исторической школы с методикой формального подхода, т.е. рекомендовалось привлекать как биографию писателя, различные типы комментариев (литературный, реальный, исторический), так и исследовать эволюцию языка произведения, его стиха, метрики, сюжета, композиции.
Выдвижение Пиксановым нового метода объяснялось тем, что к этому времени в отечественном литературоведении наметился кризис: абсолютизация культурно-исторического метода приводила к тому, что литературе отводилась роль иллюстрации общественной жизни. Реакцией на такое принижение искусства явился формальный метод. А Пиксанов объединил, молодечик.
Но творческую историю можно рассматривать и в более широком контексте генезиса произведения вообще, в контексте исторической поэтики. Речь идет уже не столько о прототипах в жизни и в литературе, сколько об архетипах. Для Пиксанова творческая история была прежде всего историей текста, а также выявлением жизненных и литературных фактов, имевших непосредственное влияние на писателя и его произведения. Опыт такого толкования представлен им в книге «Творческая история «Горя от ума».
Воссоздание творческой истории тесно связано с текстологией и обязательно опирается на ее данные. Поэтому возникает вопрос о соотношении и разграничении задач творческой истории и текстологии, изучающей те же материалы. Текстология, прослеживая историю формирования текста, обосновывая основной текст и сопровождая его необходимым реально-историческим комментарием, представляет его как образец, эталон для тиражирования. Творческая история, опираясь на историю текста, в идеале дает историю создания всего произведения в целом.
Порою трудно определить, что относится к творческой истории, а что к текстологии, атрибуции, лингвистической стилистике. Решающим здесь Пиксанов считал присутствие в труде, претендующем на творческую историю, элементов анализа и обобщения. Текстологические данные и описание рукописей не включаются в творческую историю, а служат для нее исходным материалом.
В конце 20 в. технический прогресс, в частности переход на компьютерный набор, снимает многие проблемы текстологии. Писатели, становясь издателями своих произведений, выполняют работу редактора, текстолога и комментатора.
Знание творческой истории произведения является важнейшим критерием объективности прочтения и ориентиром во множестве толкований, которыми произведение обрастает в процессе своего функционирования. В работе автора над произведением выявляется его преднамеренность, творческая воля.
Чем древнее памятник литературы, тем более гипотетична его творческая история. При изучении произведений средневековой литературы в большинстве случаев анонимных и создававшихся в соответствии со сложившимися жанрово-стилистическими канонами, неоценимым подспорьем являются данные текстологии; отсюда важность тщательного изучения рукописи, списков, вариантов, редакций памятников. Заимствование, варьирование, повторяемость сюжетов, персонажей, формул было нормой творчества в эпоху традиционализма.
Для творческой истории произведений реалистической литературы, в большей степени основывающейся на реальных фактах, жизненных наблюдениях писателей, важны данные о протосюжетах и прототипах героев. В констатации жизненных источников необходима точность и осторожность, от этого в значительной степени зависит адекватное понимание авторского замысла.
Очевидно значение «динамической поэтики» для понимания крупных эпических полотен, имеющих массу редакций и черновых вариантов. Но творческую историю имеют и многие лирические миниатюры. Известны случаи, когда они претерпевали значительные изменения при подготовке не только к первому, но и к позднейшим изданиям. Изменения могли способствовать наиболее яркому воплощению намерений автора, но могли и затемнять их под давлением различных обстоятельств (цензура, редактура). Например, редакторское участие Тургенева в некоторых изданиях стихов его друзей-поэтов Тютчева и Фета в незначительной степени исказило тексты, поэтому необходимо обращение к более ранним, авторским редакциям.
По разным причинам творческая история художественных произведений не всегда устанавливается методом прямой документации. Бывает, что замысел художника вынашивается в голове и выливается на бумагу сразу в окончательном варианте. Так, по утверждению П.Н. Медведева, «Незнакомка» А.Блока, черновик которой остался без переработок, «не имеет истории».
Для понимания авторского замысла произведения могут иметь значение факты его внешней истории: история перепечаток, вмешательство цензуры, связь с биографией…
Пиксановская концепция нового типа исследования была воспринята неоднозначно. В результате творческая история стала пониматься более широко и данный литературоведческий жанр стал весьма популярным.