Редьярд киплинг

Редьярд Киплинг (1865 – 1936) - английский поэт и прозаик, лауреат Нобелевской премии (1907). Родился в Индии, глее его отец, скульптор и декоратор, преподавал в художественной школе. Позднее, являясь куратором Музея индийского искусства в Лахоре, он выпускает книгу «человек и зверь в Индии», в котрой его проза и рисунки соседствуют со стихами сына. После свободной жизни на природе школа показалась Киплингу тюрьмой. Но он не осудил её казарменные порядки, а, наоборот, утвердился в позициях мужественного стоицизма. В 18 лет он становится младшим редактором одной из индийских газет, становится известным журналистом и мастером короткого рассказа. Затем переезжает в Англию, живет в Америке.

Мировую известность принесли Киплингу «Книга джунглей» (1894) и «Вторая книга джунглей» (1895), в центре которых — образ мальчика Маугли, ставшего любимцем миллионов детей во всем мире. Маугли живет среди зверей (тигр Шер-Хан, черная пантера Багира, медведь Балу, мудрый питон Каа), яв­ляя пример своеобразной робинзонады. Эти книги — замечательный образец анималистической литературы: Киплинг тонко передает повадки животных, наделяя их в то же время чертами человеческой психики. Сама жизнь в джунглях предстает у писателя как своеобраз­ная аллегория человеческого общества.

Киплинг был также мастером литературы для детей (сборники «Маленький Вилли и другие детские расска­зы», «Просто сказки для детей» и др.).

Среди романов Киплинга лучший — «Свет погас» (1891), герой которо­го художник Дик Хелдар, реалист, правдиво воссозда­ющий суровые солдатские будни, противостоит ане­мичному, далекому от жизни декадентскому искусству. Киплинг стоит также у истоков «шпионской» лите­ратуры: в романе «Ким» главный герой, ирландец Ким, выросший в Индии, ведет там секретную работу в пользу Британской империи. Киплинг, близкий к по­этике неоромантизма, представлял так называемую «литературу действия»: его герои — люди, преданные долгу, твердые в своей самодисциплине.

Пафосом деяния овеяна и поэзия Киплинга, внес­шего свежую струю в жанр баллады, при­давший ей мужественное, героическое звуча­ние. В основе поэтики Киплинга — резкие контрасты: жизнь — смерть; деяние — бездействие; порядок — хаос. Хрестоматийными стали такие баллады Киплин­га, как «Баллада о Востоке и Западе», «Томми», «Том Линсон», «Мэри Глостер», стихотворения «Серые гла­за», «Рассвет», «Пыль», «Заповедь», «Если».

Бернард шоу

Один из классиков драматургии начала XX в., круп­нейший сатирик, публицист, театральный деятель, Бернард Шоу (1856 – 1950) прожил долгую, яркую жизнь. Родился Шоу в Ирландии, в Дублине, в семье бедного чиновника, с пятнадцати лет начал зарабаты­вать себе на жизнь. Переехав в Лондон, увлекся театром, начал выступать в печати как музыкальный критик, а также романист («Незрелость», «Неразумные связи», «Профессия Кашеля Байрона» и др.).

Вступив в так называемое Фабианское общество, стал сторонником фабианского, реформистского соци­ализма. Сыграл огромную роль в утверждении принци­пов европейской «новой драмы», которая заявила о себе на рубеже XIX-XX вв. в творчестве Ибсена, Чехо­ва, Горького, Роллана, Гауптмана, Метерлинка.

Свои эстетические принципы сформулировал в программной работе «Квинтэссенция ибсенизма» (1891), в которой современной английской драматур­гии, неглубокой, рассчитанной на развлечение публи­ки, противопоставил творчество норвежского драма­турга, поборника искусства проблемного, идейного и основанного на правде жизни.

Шоу был убежденным антимилитаристом и антифаши­стом, симпатизировал России — в 1931 г. приехал в Россию, чтобы отметить своё 75-летие.

В 1925 г. Шоу была присуждена Нобелевская пре­мия по литературе.

Образ Бернарда Шоу, яркой, оригинальной лично­сти, история его любви к актрисе Патрисии Кэмпбелл запечатлены в известной, основанной на их переписке пьесе Джерома Килти «Милый лжец».

Дебютировал серией так называемых «неприят­ных пьес» («Дома вдовца», «Профессия миссис Уоррен», «Волокита»). В них он предстал как остроумный критик современного высшего общества, его фарисейства и порочности, скрытой за мнимой «респектабельностью». Его глубокую аморальность символизирует миссис Уоррен (из одноименной пье­сы), богатая, «порядочная» дама, преуспевающая в своей «профессии», содержательницы публичных до­мов в европейских столицах, доходы от которых и лежат в основе ее богатства. Немногим лучше и добродушный богач Сарториус («Дома вдовца»), добывающий деньги не менее грязным способом, сдавая беднякам трущобы.

Острую социальную критику Шоу продолжает и в других циклах: в «Приятных пьесах», в «Пьесах для пу­ритан», где развенчиваются милитаризм («Избранник судьбы»), лжеромантика войны («Человек и оружие»), Двуличие священнослужителей («Кандида»), фальшь и лицемерие общества («Дом, где разбиваются сердца»). В то же время Шоу утверждал нравственные качества простых людей (в одной из лучших своих пьес «Пигма­лион» и др.).

Пьеса «Пигмалион» появилась в 1913 г., впоследствии была экранизирована и положена на музыку, став основой замечательного мюзикла «Моя прекрасная леди». В ней автор показал, что надуманным условностям подчинён также и мир учёных, который не выдерживает никакой критики при столкновении с жизнью.

В поздних пьесах Шоу («Тележка с яблоками», «Горько, но правда») его остроумные инвективы обре­тают памфлетную силу.

Яркий представитель «интеллекту­ального театра», Шоу создал особый тип «драмы-дис­куссии», герои которой, нередко эксцентрические пер­сонажи, выступают как носители определенных тезисов, идейных позиций. Главное внимание Шоу обращал не на столкновении характеров, а на противоборство точек зрения, на споры персонажей, касающиеся философских, политических, нравственных, семейных проблем.

Шоу широко использует сатирическое заострение, гро­теск, а порой и буффонаду. Но самое надежное оружие Шоу — его блистательные парадоксы, с помощью ко­торых он обнажает внутреннюю фальшь господствую­щих догм и общепринятых истин. Предмет его осмея­ния — лицемерие, столь характерное для английского высшего общества.