Томас гарди

Томас Гарди (1840 – 1928) — анг­лийский прозаик и поэт конца XIX в.

Архитектор по образованию, он большую часть жизни прожил в сельской, провинциальной части Ан­глии, в местности Дорсетшир, хорошо изучил жизнь английского крестьянства. Он с горечью наблюдал губительное вторжение капитализма, разрушающего патриархальные основы сельской жизни, которым глу­боко симпатизировал.

Демократ и гуманист, Гарди был близок к народной культуре Англии, к думам и чаяниям простых тружени­ков, героев его произведений. Его взгляд на мир был пессимистичен, порой даже фаталистичен. С подкупа­ющей художественной силой он запечатлел трагизм со­временной ему жизни, показывая, что судьбы простых кре­стьян, людей труда нередко отмечены трагедиями, до­стойными пера Эсхила и Шекспира.

По мысли Гарди, «трагедия раскрывает такое поло­жение в жизни индивида, которое неизбежно приводит к тому, что какое-либо естественное желание кончает­ся катастрофой именно тогда, когда оно осуществляет­ся». Злая, нередко роковая судьба настигает героев Гар­ди в тот момент, когда они, казалось, достигают счас­тья, которое оборачивается для них жестокой бедой.

Последние три десятилетия жизни Гарди посвятил поэтическому творчеству. Его стихотворное наследие охватывает около тысячи произведений разнообразных жанров.

Свои романы Гарди объединял в циклы прежде всего по месту их действия. Особенно значите­лен так называемый уэссекский цикл, события которого развертываются в сельской местности, в юго-западной части Англии. Это такие наиболее известные романы, как «Под деревом зеленым» (1872), «Вдали от безумствующей толпы» (1874), «Жизнь и смерть мэра Кестербриджа» (1885), «Тэсс из рода д'Эрбервиллей» (1891), «Джуд незаметный» (1895) и др.

Как правило, в центре его романов трагическая ис­тория главного сочувственно обрисованного героя, ко­торого неизбежно настигает злой рок. Такова Тэсс из рода д'Эрбервиллей, героиня одноименного романа, «чистая женщина, правдиво изображенная», обаятель­ная и добрая, созданная для счастья и любви, но став­шая жертвой ханжеского общества и безжалостного «закона».

Среди поэтических произведений Гарди выделяют­ся отмеченные философскими настроениями сборни­ки: «Стихи о прошлом и настоящем» (1901), «Сатиры на обстоятельства» (1914), драматическая поэма «Династы» из эпохи наполеоновских войн, в которой явно ощущается влияние Толстого.

Оскар уайльд

Английский прозаик, эссеист, драматург, поэт, ирландец по происхождению, Оскар Уайльд (1854 – 1900) прожил недолгую, исполненную драматизма жизнь. Отец его был врачом и этнографом-любителем, мать – писательница. В доме бывали яркие, одарённые люди. Уайльд был приучен с детства к жизни в мире поэтических образов, уверовал, что окружать себя красотой – единственное достойное человека занятие.

Учился Уайльд в Оксфорде. Будучи ещё студентом, получил Ньюдигайтскую премию за стихотворение «Равенна». Он занимался спортом, коллекционировал китайский фарфор. В зрелом возрасте Уайльду пришлось зарабатывать на жизнь литературным трудом. Он писал пьесы, редактировал дамский журнал. Широко использовал Уайльд парадокс как литературный приём. Парадоксальными оказывались как отдельные высказывания, так и целые ситуации. Вот неко­торые из его высказываий: «Ничто так не старит, как счас­тье», «У женщин удивительное чутье: они пронюхива­ют все, кроме того, что всем известно», «Англичане не выносят людей, которые всегда правы, но очень любят тех, которые сознаются в своей неправоте», «В Англии человек, который не говорит на нравственные темы два раза в неделю перед большой безнравственной аудито­рией, не может считаться серьезным политиком», «Лю­бовь к себе — это начало длинного, продолжающегося всю жизнь романа».

Оскар Уайльд был наиболее характерным представи­телем эстетизма, художественно-философского тече­ния, получившего развитие в Англии в 1870—1890-х гг. Его сторонники исходили из принципа «искусство для искусства», из того, что литературе нет смысла выпол­нять какую-то моральную миссию, учить добру, спра­ведливости, что она «безразлична» к проблемам нрав­ственности.

Искусство призвано служить красоте, которая выше жизни. Художник выражает лишь свои субъективные впечатления и противопоставляет их реальности. Правда, далеко не всегда Уайльд следовал этим теориям.

Дебютировал он как поэт и автор поэтичных, лиричных сказок («Счастливый принц», «Соловей и роза», «Молодой король» и др.), любимых детьми.

Его эстетические теории нашли выражение в зна­менитом романе «Портрет Дориана Грея» (1890). В нем романист, прослеживая взаимоотноше­ния трех персонажей, красивого юноши Дориана Грея, великосветского циника, искушенного в пороках лор­да Генри и преданного искусству художника Холлуорда, не приемлет аморального образа жизни. На примере же чудесного превращения портрета главного героя автор отста­ивает излюбленный тезис о том, что искусство выше жизни.

Как драматург, Уайльд внес ощутимый вклад в обновление английского театра второй поло­вины XIX в. Он стимулировал смещение инте­реса от легкой развлекательности к постановке более значимых жизненных проблем. В своих комедиях: «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая вни­мания», «Kaк важно быть серьезным» и, наверное, лучшей из них — «Идеальный муж» (она долгое время с большим успехом шла во МХАТе) — Уайльд остроум­но осмеивает пустоту и фальшь светского общества, мещанскую викторианскую мораль.

В комедии «Идеальный муж» передана атмосфера практикуемых в свете шантажа, интриг, сплетен, оли­цетворяемых авантюристкой миссис Чивли. Но и ге­рой, Роберт Чильтерн, товарищ министра иностран­ных дел, джентльмен, гордящийся незапятнанной ре­путацией, как выясняется, построил карьеру на том, что продал государственную тайну, и это принесло ему богатство.

Благополучная жизнь Уайльда была неожиданно прервана. Обвиненный в аморальном поведе­нии, он был судим и заключен в тюрьму, кото­рая многое в нем переменила. Теперь он утверждал: «Страдание — единственная истина; никакая истина не сравнится со страданием». Переживания, связанные с заключением, страшная сцена — увиденная им казнь заключенного, убившего свою возлюбленную, — все это нашло отражение в его пронзительной, исполнен­ной неподдельного трагизма поэме «Баллада Редингской тюрьмы».