Оноре де бальзак

Оноре де Бальзак (1799 – 1850) родился в Туре в семье дирек­тора больницы, выходца из крестьянской среды. Начав учебу в Вандомском коллеже, Бальзак после переезда его семьи в Париж учится в не­скольких частных школах, а затем по желанию отца по­ступает на юридический факультет Сорбонны. Но его не влечет юридическая карьера, и Бальзак решает стать профессиональным писателем.

Первые произведения он сочиняет в духе так называ­емого «неистового романтизма» — это приключенческие романы с элементами ужаса и фантастики, которые Баль­зак публикует под разными псевдонимами и впослед­ствии не включает в круг своих подлинных произведений. Настоящим писателем он предстает лишь в 1829 г. в историческом романе «Шуаны». Художественная зрелость приходит к Бальзаку в 1834 г., когда он задумывает гранди­озный цикл романов, позднее названный им «Человеческой комедией».

Бальзак обладал феноменальной работоспособностью. За год он мог создать пять четырёхтомных романов. Богатство никогда не шло ему в руки. Но, стремясь разбогатеть, Бальзак становится ещё и издателем, потом приобретает ещё и типографию. Но последнее приобретение разоряет Бальзака окончательно. От долговой тюрьмы его спасает отец. Желание поправить своё положение выгодной женитьбой (что было в духе времени) также потерпело фиаско.

Благодаря огромному дарованию и упорному труду писатель практически полностью осу­ществил грандиозный замысел «Человеческой комедии», написав 90 романов из задуманных 140. В этом цикле Бальзак выступает как историк, исследователь общества, по его собственным словам. Он стремится к универсальности: ни один ха­рактер, ни одна жизненная ситуация не должны, как он считал, ускользнуть от взора писателя. И при этом его задача — найти «скрытый смысл огромного скопища типов, страстей и событий. Отсюда и внутренняя струк­тура «Человеческой комедии»: она делится на три разде­ла, первый из которых — «Этюды о нравах» — рисует «невыдуманные факты», а два других — «Философские» и «Аналитические этюды» — обобщают эти наблюдения и стремятся выяснить «принципы, начала всего».

Новел­ла «Гобсек» была написана в 1830 г., а в 1835 г. Бальзак отредактировал ее и включил в состав «Человеческой комедии», связав с романом «Отец Горио» с помощью так называемого переходящего персонажа - Анастази де Ресто (одной из должниц ростовщика Гобсека, оказавшей­ся дочерью разорившегося фабриканта Горио).

Но произведения связаны не только внешне. И в но­велле, и в романе Бальзак обращается к своеобразным «вечным» свойствам человеческой психологии: скупости («Гобсек»), беззаветной отцовской любви к детям («Отец Горио»). Но и в том и в другом случае писатель рисует эти черты с таким обилием и с такой точностью исторических, социальных и даже профессиональных деталей, что Гобсек предстает перед читателем не «скуп­цом вообще», как, например, у Мольера, а ростовщиком эпохи реставрации во Франции, для которого наслажде­ние - это не просто обладание деньгами, это ещё и тайная власть над людьми, которую и дают деньги.

Точно так же отец Горио — любящий отец-буржуа, выражающий свою привязанность с помощью денег, дорогих подарков дочерям, в конце концов сам ста­новится виновником их эгоизма и собственной одино­кой смерти. Но, представляя социальные типы, Баль­зак одновременно наделяет своих героев индивидуаль­ными человеческими чертами: так, хотя он несколько раз избирает для своих романов сюжет о молодом про­винциале, решившем завоевать Париж, ни одна из этих историй не похожа на другую, ибо всякий раз писатель изображает новый характер. Сравним, например, Эжена де Растиньяка из рома­на «Отец Горио» и Люсьена Шардона из «Утраченных иллюзий».

В повести «Полковник Шабер» Бальзак показывает вопиющее беззаконие, ставшее нормой: героя наполеоновских сражений, тяжело раненного в одном из боёв, сочли мертвым; признать его живым (он потерял документы) оказалось невыгодным; как безродный нищий он был помещён в дом призрения. Показывая отношение к полковнику, Бальзак вскрывает бездуховность и расчётливость общества.

Тема романа «Евгения Гранде» - пути приобретения богатства и гибель личности под воздействием обстоятельств. Первый путь раскрывается на примерах из жизни папаши Гранде, ничтожного скряги и безжалостного корыстолюбца. Второй путь – трагическая судьба Евгении. Добрая, кроткая, способная всем пожертвовать ради любимого, она превращается вследствие воспитания отца в его подобие. Её месть неверному возлюбленному была достойна настоящего буржуа: она заплатила два миллиона долга его отца, показав ему этим, как он проиграл, отказавшись жениться на ней.

Главная задача «Шагреневой кожи» - гротескно показать роль денег в судьбе молодого человека и плату за обладание ими.

Благодаря умелому сопряжению социально-типического и индивидуального, разнообразию и уни­версальности использованного жизненного материала «Человеческая комедия» по широте представленной панорамы, по стилевой живописности, но главное — глубине художественной убедительности и полноте жизненной правды занимает едва ли не первое место среди подобных циклов. Именно в этом кроется секрет неизменной популярности романов Бальзака не толь­ко во Франции, но и во всем мире.

ПРОСПЕР МЕРИМЕ

Знаменитый французский писатель Проспер Мериме (1803 – 1870) родился в Париже в се­мье художника, одного из руководителей Па­рижской школы изящных искусств. Он получил юри­дическое образование в Парижском университете, од­новременно занимаясь искусствоведением, был хоро­шо знаком с литературной и художественной средой Парижа, дружил не только с французскими писателя­ми, например со Стендалем, но и со многими деятеля­ми русской культуры, жившими тогда в столице Фран­ции, — с П.А. Вяземским, А.И. Герценом, И.С. Турге­невым. Помимо литературных занятий, Мериме на протяжении двадцати лет, с 1834 по 1854 гг., уделял боль­шое внимание своей работе инспектора исторических памятников Франции.

Первые сочинения Мериме представляют собой разные формы литературной мистификации: свой сборник пьес писатель публикует в 1825 г. как «Театр Клары Гасуль», т.е. сочинение молодой ис­панской девушки, воспитанницы инквизитора и актри­сы; а сборник прозаических баллад «Гузла» (1827) — стилизацию под народную «иллирическую поэзию» — представляет читателю как перевод песен фольклорно­го певца Иакинфа Маглановича. Кстати, этой мисти­фикации поддался среди прочих и А.С. Пушкин.

Таким образом, Мериме пробует свои силы в худо­жественном воссоздании национального колорита, проявляя при этом не только талант мастера слова, но большие филологические, исторические и этнографи­ческие познания. Именно эти знания наряду с заслуга­ми Мериме-писателя позволили ему быть избранным во Французскую академию в 1844 г., а также помогли стать прекрасным переводчиком произведений Пуш­кина, Гоголя, Тургенева.

Но наибольшее значение в творческом наследии Мериме имеют новеллы. Уже первый сборник новелл «Мозаика», который Мериме издал в 1832 г., содержит такие знаменитые сочинения писателя, как «Таманго» и «Взятие редута». В новелле «Таманго» два внешне противопоставленных друг другу героя: негритянский вождь Таманго и французский капитан-работорговец Леду — сходятся в том, что оба преступают нравствен­ные законы. Но счет, который писатель предъявляет че­ловеку европейской расы, европейской цивилизации, более строгий, и не потому, что капитан лишен тех при­влекательных черт — свободолюбия, гордости, — кото­рые есть в Таманго. В образе Леду Мериме обличает не просто жестокость отдельной личности, но колониа­лизм в целом.

Мериме — писатель, сдержанно выражающий свое отношение к действительности, он всегда стремится к объективному и точному повествованию, предпочитая пространному описанию какую-то одну выразитель­ную деталь. Его стилистика, его писательская манера органично передают специфику новеллистического жанра. Особенно ярко это проявляется в короткой, но выразительной новелле «Взятие редута». Она построе­на как рассказ очевидца, участника наполеоновских войн, о сопротивлении русских при захвате наполео­новскими войсками Шевардинского редута накануне Бородинского сражения. Мериме предвосхищает в этой новелле тот трезвый, негероический тон, каким будут рассказывать о войне Стендаль и Толстой.

Новелла «Кармен» (1845) — наиболее известное произведение писателя, прежде всего благодаря ярко­му характеру героини. Впоследствии образ слился со своим двойником, персонажем оперы французского композитора Ж. Бизе «Кармен» (1875) и стал «вечным образом». Но героиня новеллы Мериме выписана пе­ром скептика и реалиста, в произведении отсутствует тот мелодраматический колорит, который содержится в оперной версии.

ГЮСТАВ ФЛОБЕР

Гюстав Флобер (1821- 1880) - известный французский писатель.

Флобер был младшим сыном известного руанского хирурга, рос при городской больнице, и «медицинские» впечатления сыграли свою роль в выработке его эстетики. Не окончив из-за болезни курс права в Сорбонне, он рано избрал себе литературную карьеру, однако ничего не публиковал вплоть до 1856. С 1846 жил уединенно в загородной усадьбе Круассе, лишь иногда совершая путешествия (самое большое — на Восток в 1849-1851). Получил известность в 1857, после публикации романа «Госпожа Бовари» и нашумевшего судебного процесса, на котором эта книга была обвинена в «оскорблении нравственности» (суд вынес оправдательный приговор). С этого момента Флобер стал признанным лидером нового художественного направления — реализма, прямым учителем Г. де Мопассана, позднее был объявлен предтечей натурализма. Сделавшись знаменитым, он по-прежнему основную часть времени аскетически замкнуто жил в Круассе, общаясь с миром в многочисленных письмах, многие из них — к поэтам Луизе Коле, Луи Буйе, прозаикам Золя, Жорж Санд, И. С. Тургеневу и др. — представляют собой исключительно содержательные документы, в которых нашло отражение его эстетическое кредо.

В 1830-40-е гг. Флобер постепенно эволюционировал от «неистового» романтизма в духе В. Гюго (повести и новеллы с преувеличенно бурными страстями, байронической отверженностью главного героя, обильными лирическими излияниями автора) к новаторской художественной системе — объективному, отстраненному повествованию, стремящемуся к научной или же мистической истине, из которого полностью исключены прямые авторские оценки (автор в своем произведении, по словам Флобера, «должен быть подобен богу во вселенной — вездесущ и невидим»).

Реалистическая картина нравов общества нарисована в романе «Госпожа Бовари» (1857) — страдания женской души, засасываемой рутиной провинциальной жизни, и романе «Воспитание чувств» (1869) — история неудач и разочарований молодого человека. Историческая проза (романы «Саламбо» 1862; «Иродиада», 1877), ярко реконструирующая разные исторические эпохи, опиралась на современные политические ассоциации и представление о неизменном биологическом начале человеческой природы. Неоконченный сатирический роман «Бувар и Пекюше» (издан 1881), пародийный «Лексикон прописных истин» (издан в 1910). Блестящий стилист, Флобер оказал влияние на развитие реализма в мировой литературе.

Идейный смысл романа «Госпожа Бовари» (1857) — расчет с романтическими иллюзиями. Жена заурядного провинциального лекаря (фельдшера) Эмма Бовари, задыхаясь в мещанской среде нормандского городка, пытается наперекор своему положению вести себя как аристократка или героиня романа и, запутавшись в супружеских изменах и долгах, кончает самоубийством. Писатель мастерски показывает как пошлость провинциальной мелкобуржуазной среды (идеологом которой выступает болтун-«прогрессист» аптекарь Омэ), так и неистинную, надуманную форму, которую получают мистические упования и высокие идеалы Эммы, по-своему бунтующей против этой среды.

Роман «Саламбо» (1862), как и некоторые другие произведения зрелого Флобера — мистерия «Искушение святого Антония» (три редакции, 1849-1874), повести «Иродиада» и «Легенда о святом Юлиане Странноприимце» (обе 1877), — обращен не к современному быту, а к баснословным временам древности: сюжет — история мятежа войска наемников против Карфагена (3 в. до н. э.). Эпические описания походов и сражений, садистские сцены убийств и жертвоприношений образуют не столько исторический роман, сколько языческую мистерию о любви-вражде солнечного бога Молоха и лунной богини Танит, отраженную в истории карфагенской царевны Саламбо и вождя восставших наемников Мато.

Первый роман под названием «Воспитание чувств» (не опубликованный при жизни) был написан Флобером в 1845, второй, принципиально отличный от него, вышел в свет в 1869. Это биография молодого человека, стремящегося утвердить себя в Париже, но терпящего неудачу из-за смутности, непостоянства своих чувств и устремлений — творческих, любовных, политических. Действие происходит в 40-х гг. 19 в., в обстановке бурной интеллектуальной жизни Франции периода Июльской монархии, а финалом служит революция 1848 и история краха Второй республики, соотнесенного с жизненной неудачей главного героя Фредерика Моро.

Незавершенное произведение «Бувар и Пекюше» (опубликовано в 1881) необычного жанра — сатирическая энциклопедия культуры 19 в., представленная через историю друзей-двойников, которые, удалившись на покой и поселившись в маленьком провинциальном городке, неутомимо занимаются самообразованием, последовательно изучая самые разные области знания — агрономию, геологию, историю, литературу и т. д. Итог их опыта обнажает внутреннюю противоречивость интеллектуальной культуры, проявляющую себя также и в политическом фарсе, которым оборачивается во французской провинции революция 1848.