Реализм в искусстве

Новый взлет переживает реализм, который вошел в новый этап своего развития — «критический реализм». Блестящие образцы реализма дало изобразительное ис­кусство: пейзажи Т. Руссо, графика О. Домье, «крестьянская живопись» Ж. Милле, многожанровое творчество Г. Курбе.

Во Франции реализм был связан с прагматизмом, преобладанием материали­стических взглядов, господствующей ролью науки. Среди крупнейших предста­вителей реализма в литературе являются О.Бальзак, Г.Флобер, а в живописи - О. Домье и Г.Курбе.

Революция 1830 г. открыла новый этап и в истории художественной культуры Франции, в частности способствовала развитию карикатуры как мощного сред­ства критики. В литературе поэзия, в изобразительном искусстве - графика наи­более живо отзывались на революционные события. Признанным мэтром сати­рической графики был Оноре Домье (1808-1879). Будучи блестящим рисовальщи­ком, мастером линии, он одним штрихом, пятном, силуэтом создавал вырази­тельные образы и сделал политическую карикатуру подлинным искусством.

Виртуозно владея техникой светотеневой моделировки, Домье использовал в живописных работах графические приемы и всегда подчеркивал контур. Спо­койной текучей черно-коричневой линией он очерчивал контуры фигур, профи­ли, головные уборы, что составляло особенность его живописного метода.

Живописные работы Домье обозначаются циклами, первым из которых являлся революционный. Вполне обоснованно можно сказать, что революция 1830 г. создала Домье-графика, революция 1848 г. Домье-живописца. Домье был убеж­денным республиканцем, и симпа­тии художника были на стороне пролетариата и демократической интеллигенции. Самой значитель­ной работой революционного цикла является «Восстание», где, изобра­зив всего несколько фигур, распо­ложив их по диагонали, Домье до­бился впечатления и движения боль­шой толпы людей, и воодушевления масс, и протяженности действия за пределами холста. Акцент был сде­лан им только на фигуре молодого человека в светлой рубашке. Он подчинен общему движению и вме­сте с тем направляет его, обернув­шись к идущим сзади и поднятой рукой указывая путь к цели. Рядом с ним интеллигент, на бледном лице которого застыло изумление, но и он, увлеченный общим порывом, сливается с толпой.

Цикл «Дон Кихотов» можно на­звать сквозным циклом в творчестве Домье. Его трактовка образов Дон Кихота и Санчо Пансы не имеет аналогов во французском искусстве. В противоположность банальным иллюстраторам Сервантеса, Домье интересовался только психологической сторо­ной образа, и лейтмотивом всех его 27 вариаций является изможденный, невероят­но высокий и прямой Дон Кихот, едущий среди угрюмого холмистого пейзажа на своем чудовищно костлявом, похожем на готическую химеру Россинанте; а за ним на осле вечно отстающий трусливый Санчо Панса. Образ Санчо как бы говорит: довольно идеалов, довольно борьбы, пора, наконец, остановиться. Но Дон Кихот неизменно следует вперед, верный своей мечте, его не останавливают препятствия, не привлекают жизненные блага, он весь в движении, в поиске.

Если в «Дон Кихоте» Домье отражал трагическое противоречие между дву­мя сторонами человеческой души, то в серии «Судьи и адвокаты» вставала ужасающая противоположность между видимостью, внешним обликом челове­ка, и его сущностью. В этих поистине гениальных сериях Домье поднялся до социальных и политических обобщений. Его судейские, оставаясь характерны­ми представителями французского правосудия XIX в., стали олицетворением не только буржуазного суда, но буржуазного общества в целом, приобрели типи­ческие черты.

Адвокатов и судей Домье можно назвать квинтэссенцией фальши и лицеме­рия, монументальным изображением порока. Таков образ опытного заматерело­го адвоката в картине «Защитник», пускающего профессиональную слезу и кра­сивым жестом указывающего на подсудимую с лукаво-воровским лицом. Таков адвокат-победитель, величественно выступающий с гордо поднятой головой в картине «Во Дворце правосудия» и продолжающий играть роль перед публикой, олицетворяя собой силу и уверенность. Таков адвокат, оставшийся наедине с со­бой, с лица которого исчезли показное добродушие и важность и осталось только колючее хищное выражение.

Но истинными героями Домье, центральной темой его творчества были со­временники - простые люди: рабочие, мелкие служащие, ремесленники, прачки. Его ставшая крылатой фраза «надо быть человеком своего времени» отражала не только выбор темы, но и общее направление критического реализма.

Ключевой фигурой во французском реалистическом искусстве, бесспорно, яв­ляется Гюстав Курбе (1819-1877). Он первым из западноевропейских художников открыто провозгласил своим творческим методом реализм, указав на его демо­кратическую природу. В центре творчества Курбе уже с первых его крупных ра­бот «Послеобеденный отдых в Орнане», «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане» оказались не отдельные личности, а народ. Все персонажи его картин были портретно узнаваемы, но суть творчества Курбе состояла в том, что каждая фигура была доведена до типической значимости, а в каждом герое угадывалась судьба целого поколения. Полотно «Похороны в Орнане», без сомнения, принадллежит к числу самых выдающихся работ Курбе, и не случайно позднее он назвал картину «Исторической сценой одного погребения».

В центре композиции изображена свежевырытая могила. Вокруг нее группа людей, участвующих в похоронах. Главное в картине - отношение людей к происходящему: ни­кто не переживает случившегося, все «присутствуют на церемонии». У отрытой могилы в центре стоит бледный подтянутый мужчина. Вытянутое лицо с длинным носом и узкими губами должно выражать соответствующую моменту печаль, и оно ее выражает. Священ­ник, монотонно и бесстрастно читающий подходящие случаю молитвы, кажется механическим истуканом. Могильщик, для которого похороны - повседневная работа, повернул к священнику голову, словно вопрошая: когда же ты кончишь говорить? Единственные, кому не безразлично происходящее, - старики, участники Великой французской револю­ции. Это проявляется не в слезах, не в позах. Это видно по их лицам, всецело поглощенным думами о жизненном пути своего товарища. Сражаясь за республику, эти старики знали, ради каких идеалов стоит жить, поэтому смерть не страшна, если жизнь прожита достойно. И художник сознательно в композиции сделал акцент именно на них.

Курбе показал действительность во всем ее убожестве и ограниченности, но с глубокой симпатией к простым людям. Каждый из созданных им образов стал своего рода обобщенным типом провинциального мэра, нотариуса, кюре, мо­гильщика, служки. Главным героем его произведения стала правда, и по силе критического реализма картину сравнивали со «Сценами провинциальной жиз­ни» Бальзака.

Ставя вопрос о функции реалистического искусства, Курбе уподоблял его фи­лософскому трактату или литературному манифесту, утверждая, что сущность реализма - это отрицание идеала, что разум должен главенствовать во всем, что касается человека. Отрицание идеала, считал Курбе, приводит к освобождению личности и в конечном счете к демократии. Реализм в своей основе, утверждал он, искусство демократическое

Вопросы для самопроверки

1.Охарактеризуйте проблематику и специфику сюжета в романе Теккерея. «Ярмарка тщеславия».

2.Как проявились народные традиции в «Книге песен» Гейне?

3.Каковы основные черты, присущие философии, этике и эстетике Стендаля?

4.Раскройте основной замысел и задачи, которые ставил перед собой Оноре де Бальзак в «Человеческой комедии».

5.Назовите лейтмотивы новелл Проспера Мериме.

6.В чём своеобразие политических, философских и эстетических воззрений Гюстава Флобера?

7.Какова роль символики в «Госпоже Бовари» Флобера?

8.Расскажите о своеобразии проблем и формы «Ярмарки Тщеславия» Теккерея.

9.Каковы проблематика и образы произведений Генриха Гейне?

10. Каковы основные тенденции развития евопейского ралистического искусства 19 в.?