17. "Паломничество Чайльда Гарольда" Байрона лиро-эпическая поэма (лиро-отступления, фигура рассказчика, эпич-военные темы, зарисовки национальностей)

Первые две песни написаны в 1809-11 годах. Третья и четвёртая - 1816-18. Поэма "Чайльд Гарольд" произвела огромное впечатление не только на английскую читающую публику, но и на всю Европу, за один лишь 1812 год она выдержала пять изданий, что было в то время исключительным явлением. «В одно утро я проснулся знаменитым» (с)

Песнь 1. Путешествие по Португалии, Испании. Страстное, сочувствующее описание героической борьбы за свободу, которую ведёт испанский народ с захватчиками-французами в 1809 году.

Песнь 2. Посещение Албании, восхищение мужеством албанских горцев, путешествие по Греции: восхищение её древней культурой и возмущение рабской покорностью современных греков, завоёванных турками.

Между 2 и 3 песнью проходит 8 лет

Песнь 3. Посещение поля битвы при Ватерлоо в Бельгии, где был в последний раз разгромлен Наполеон. Восхищение прекрасной природой Швейцарии, её горами и озёрами. Одна из самых ярких частей. Описание ночной грозы в горах (строфы 89-103)

Песнь 4. Описание Италии, восхищение итальянским искусством. особенно знаменито объяснение в любви к морю в самом конце (строфы 179-184). Положение Италии в то время было тяжелым. Страна была унижена и истерзана, двойной гнет - австрийских и собственных феодалов - тяготел над итальянским народом. Однако назревали решающие события в истории Италии. Чутьем гениального художника Байрон уже давно улавливал еще не ясные вольнолюбивые веяния. Он напоминает итальянцам о славе их великих предков - о бессмертном Данте, о великих национальных поэтах Петрарке и Тассо, о Кола ди Риенца - народном трибуне, возглавившем в XIV в. восстание, целью которого было создание Римской республики. В условиях полицейского террора, когда в городах Италии австрийские жандармы хватали людей за произнесенное вслух слово "тиран", четвертая песнь поэмы прозвучала призывом к борьбе за свободу. Недаром реакционное австрийское правительство запретило издавать эту песнь на территории Италии.

Во многом в Чайльд Гарольде Байрон изобразил самого себя. Чтобы развеять тоску, Чайльд-Гарольд едет в путешествие по тем же восточным странам, что посетил и сам Байрон. Вся поэма есть описание путевых впечатлений героя без всякого сюжета. Поэма необычна тем, что образ автора имеет в ней гораздо большее значение, чем образ главного героя, авторские отступления занимают гораздо больше места, чем повествование о герое. Путевые впечатления принадлежат скорее Байрону, чем Чайльд-Гарольду. Он призывает к борьбе за свободу, осуждает или одобряет, советует или порицает, радуется или скорбит. Таким образом, на первый план часто выдвигается еще один персонаж поэмы: лирический герой, выражающий мысли и переживания автора, дающий оценку тем или иным событиям, так что иногда бывает трудно понять, где говорит и действует Гарольд, а где выражает свои чувства лирический герой поэмы, ибо Байрон нередко забывает о Гарольде; иногда он через 10-15 строф, как бы спохватившись, оговаривается: "так думал Гарольд", "так рассуждал Чайльд" и т. д. Следует отметить, что в третьей и четвертой песнях поэмы все яснее сказывается неудовлетворенность Байрона своим героем; ему не нравится его роль пассивного наблюдателя, поэтому образ Гарольда вовсе исчезает в четвертой песне, уступая место лирическому герою поэмы. В финале – Паломник с большой буквы, абстрактный отвлеченный пилигрим.

Кроме того образ Гарольда постоянно заслоняется и отодвигается на задний план другим героем поэмы - собирательным образом народа тех стран, по которым путешествует главный герой,- образами испанских партизан (гверильясов), албанских патриотов, свободолюбивых греков. Создание Байроном этих образов явилось идейным и художественным новаторством для того времени; английский поэт сумел подчеркнуть огромное значение народно-освободительных движений для судеб европейского общества начала 10-х годов XIX в. Байрон обобщает опыт народных движений за целую историческую эпоху, начиная с Войны за независимость в Северной Америке (1775-1783) и Французской революции 1789-1794 гг. вплоть да начала 10-х годов XIX в. Байрон одним из первых европейских писателей убедительно показал, что народ в состоянии сам постоять за свои права. Действие романтических поэм и лирических драм английских романтиков развертывается либо на фоне целого мироздания, либо на необозримых географических просторах; грандиозные социальные потрясения, смысл которых романтикам зачастую не был вполне ясен, изображаются ими при помощи символов и метафорических образов титанов, вступающих в единоборство друг с другом. Таково же изображение зловещих сил захватнической войны в "Чайльд Гарольде", которые олицетворяет Кровавый гигант, исполинский образ смерти. Жанр лиро-эпической поэмы, введенный Байроном в литературу, значительно расширял возможности художественного изображения жизни.

Спенсерова строфа, которой написана поэма, дает возможность выявить дистанцию между героем и автором, опровергнуть мнение критиков - современников Байрона о том, что Байрон и Чайльд Гарольд - одно лицо. Также эта строфа дает возможность использовать все композиц. Ходы – нежная, сатирическая, послание и тд. По замыслу поэта, Гарольд объединяет разрозненные эпизоды поэмы. Фигура эта условная, воплощает в себе некоторые черты современного Байрону молодого человека. Образ Гарольда - индивидуализм, непримиримый протест против всякого гнета, глубокое разочарование в уготованных для него идеалах, постоянный дух поиска и желание устремиться навстречу неизведанному, желание познать себя и окружающий мир.

В образе Чайльд Гарольда его творец дал большое художественное обобщение. Гарольд - это "герой своего времени", герой мыслящий и страдающий. Гарольд стал родоначальником многих романтических героев начала XIX в., он вызвал много подражаний.

Тематика поэмы: в поэме отразились основные события европейской жизни первой трети XIX в.- национально-освободительная борьба народов против захватнических устремлений Наполеона I, гнета турецкого султана. Описание путешествия Гарольда позволяет соединить огромное количество фактов из жизни народов Испании, Греции, Албании, сопоставить национальные типы и характеры. У героя и автора есть общие черты - неудовлетворенность окружающей действительностью, стремление узнать мир, испытать собственные "духовные возможности и силы". Но в отличие от Чайльд Гарольда, Байрон лучше знает жизнь и людей ("я изучил наречия чужие, к чужим входил не чужестранцем я"), его жизненный опыт глубже и шире, поэтому его герой вынужден покинуть страницы поэмы, когда нужно осмыслить и оценить вселенские проблемы события - истоки европейского свободомыслия, битву при Ватерлоо.

Секрет огромного успеха поэмы у современников состоял в том, что поэт затронул в ней самые "больные вопросы времени", в высокопоэтической форме отразил настроения разочарования, которые широко распространились после крушения свободолюбивых идеалов французской революции. "К чему радоваться, что лев убит,- читаем в третьей песне поэмы по поводу поражения Наполеона при Ватерлоо,- если мы сделались вновь добычей волков?" Лозунги "Свободы, Равенства и Братства", начертанные на знаменах Великой французской революции, на практике обернулись подавлением личности, эпохой политической реакции и наполеоновскими войнами. "Чайльд Гарольд" отразил целую эпоху в духовной жизни английского и европейского общества. Огромные социальные бедствия, которые породила эпоха многолетних войн, окончившихся реставрацией реакционных режимов во всей Европе, рождают мотивы мрачной разочарованности в творчестве поэта; Байрон скорбит о "страдающих миллионах"; он проклинает мучителей народа - монархов и жандармов. Однако пессимизм у поэта сменяется уверенностью в неизбежность перемен.

В первой песне поэмы Байрон, приближается к той же точке зрения, на которой стояли и сами французские просветители: единственную причину неразумности и несправедливости общественных отношений в европейском послереволюционном обществе он видит в господствующих повсюду невежестве, жестокости, трусости, рабской покорности. Мало-помалу (во второй, а затем более определенно в третьей песне поэмы) он приходит к выводу о том, что нравственная испорченность не может являться главной причиной нищеты и деградации беднейших классов европейских наций. В конце концов поэт приходит к отрицанию учения просветителей о том, что все сводится к одной лишь сознательной деятельности личности в государственной жизни, он утверждает, что судьбы отдельных людей и целых народов зависят и от некоей объективной закономерности, которую он называет "рок суровый". Будучи не в силах объяснить или предугадать закономерность, с которой проявляется этот рок, Байрон объявляет в третьей песне о его враждебности человеческому роду: в поэме появляются мрачные и трагические нотки обреченности. Однако поэт и не думает проповедовать покорность, апатию, непротивление. Вновь преодолевая уныние и отчаяние, он призывает к борьбе со всеми проявлениями политической тирании и социального гнета. Вдохновляемый революционными настроениями, господствовавшими в начале 20-х годов в итальянском обществе, Байрон выражает надежду, что скоро в мире произойдут "благие перемены", что неизбежно крушение блока полицейских государств - Священного союза.

17б Жанровое своеобразие лиро-эпической поэмы Байрона «Дон Жуан» «Эпическая поэма» — по отзыву автора, а по сути — роман в стихах, «Дон Жуан» — важнейшее и самое масштабное произведение позднего этапа творчества Байрона, предмет постоянных размышлений поэта и ожесточенной полемики критики. В своём романе Байрон рассказывает о мальчике Дон Жуане, сыне дона Хосе и доны Инессы, который в последствии стал покорителем женский сердец. Первой женщиной Жуана стала молодая подруга матери дона Юлия, но их застал её муж дон Альфонсо, и, дабы избежать скандала в обществе, родители отправляют Жуана в морское плавание. Но корабль терпит крушение, практически все погибают, а Жуан попадает на необитаемый остров где встречается с красавицей-гречанкой Гайде. Но и эта любовная история не закончилась хорошо, на остров возвращается отец гречанки, и ,разъярённый, увозит Дон Жуана с острова, чтобы продать в рабство. Так Жуан попадает к турецкому султану. Здесь в нейго влюбляется жена султана Гольбея, но в это же время Жуан приглянулся грузинке Дуду, вынужденный побег от султана. Атмосфера пряной эротической резиньяции резко меняется, когда беглецы оказываются в расположении русских войск, под командованием фельдмаршала Суворова штурмующих турецкую крепость Измаил на Дунае. Жуан спасает маленькую девочку, получает русский орден за отвагу и становится приближенным к королеве Екатерине. Блестящая карьера любимца русской государыни, «засветившая» Жуану, скоро оказывается прервана: он заболевает, и всесильная Екатерина, снабдив красивого юношу верительными грамотами посланника, отправляет его в Англию.Миновав Польшу, Пруссию, Голландию, этот баловень судьбы оказывается в отечестве поэта, который без обиняков высказывает свое весьма далекое от официозного отношение к роли, какую играет слывущая «свободолюбивой» Британия в европейской политике. Его приглашают погостить к себе супруги Амондевиллы, дели Амондевилл старается подыскать среди своих подруг подходящую пару Жуану. Но он влюбляется в юную девушку Аврору Реби. Но это не входит в планы леди. успевшей присмотреть для юноши одну из своих великосветских подруг. С ней-то в ночной тишине старинного сельского особняка и сталкивается герой на последних страницах романа. На этом роман обрывается.

Байрон делает Дон Жуана человеком, неспособным противиться давлению окружающей среды. В отношении со своими возлюбленными он выступает в роли не соблазняющего, а соблазняемого. С сокрушительным сарказмом поэт обыгрывает идею власти «прозы» над «поэзией», грубой реальности над романтической мечтой.

Но тем не менее Байрон являет собой образец подлинно романтической иронии, под покровом которой живёт тоска по романтическому идеалу. Рисуя триумф обстоятельств, их победу над волей и свободой личности, поэт в тоже время не скрывает своего отвращения к стихии торжествующей пошлости, захлестнувшей мир. На этом основана композиционная двуплановость его произведения. Описывает все те же аспекты, что и в Паломничестве, но они все осмеяны (соловьи, первая любовь, благородство. ) – смесь высокого с низким: читает письмо Юлии – его тошнит.

«Русский эпизод» в жизни испанского героя не слишком продолжителен (4 песни из 16), однако сообщаемое Байроном о нравах и обычаях российского двора достаточно подробно и красноречиво свидетельствует об огромной работе, проделанной поэтом, никогда не бывавшим в России, но искренне и непредвзято пытавшимся понять природу русского самодержавия. Часто противопоставляет Россию цивилизованной Европе. Интересна и неоднозначная характеристика, даваемая Байроном Екатерине (воплощение восточной тирании и просвещенная Императрица-победительница), и недвусмысленно-неприязненная оценка поэтом фаворитизма, процветающего, впрочем, не при одном лишь императорском дворе.(в предисловии к 6-8 песням говорит, что материалы для русских эпизодов взяты из «Histoirе de la Nouvelle Russie»)

Сюжетная линия романа то и дело перемежается лирическими отступлениями, образующими его второе поэтическое измерение. В центре стоит второй лирический герой, а именно сам повествователь. В его речах встаёт образ растленного, своекорыстного мира, объективное изображение которого составляет важнейшую часть авторского замысла. Актуальные темы – развращенность света, продажность прессы, безталантливость поэтов – пародии, политика, духовенство, монархия, тирания. Лирический герой призывает к борьбе с тиранией. Публицистический тон.

«Дон Жуан» Байрона представляет собой романтическую прелюдию к социальному роману XIX века, создан всё тем же Байроном, какого знала и чтила мировая общественность.

«Исповедь сына века» А.Мюссе «Исповедь сына века» вышла в свет в начале 1836 года. Мюссе написал обещанный роман – роман о том, как в душе человека, лишенного веры и ведущего распутную жизнь, просыпается настоящее чувство, но даже ему не удается полностью преобразить больную душу.

Мюссе описал в романе «болезнь», главные симптомы которой – неверие, скука, одиночество. Однако, повествуя о болезни, которой страдал он сам, он сумел точно показать духовное состояние своих соотечественников – этой «нации, которая скучает». Диагноз своей эпохе Мюссе поставил еще в 1831 году в одной из статей своего «Фантастического обозрения»: он увидел в своих современниках людей изверившихся, которым всё безразлично. А когда все безразлично, то юношам случается поступать и так, как поступил герой поэмы Мюссе «Ролла»: не имея ни профессии, ни желания заниматься каким бы то ни было делом, не видя себе никакого иного применения, кроме как прожигать жизнь, Жак Ролла в 3 года промотал доставшееся ему от отца состояние, а затем покончил с собой.

Рисуя историческую эпоху конца 18го-начала 19го веков, Мюссе видит лишь негативные последствия революционных сдвигов: свобода, завоеванная в 19м веке, для Мюссе оказывается прежде всего свободой от идеала. «Болезнь нашего века происходит от 2х причин: народ, прошедший через 1793 и 1814 годы, носит в сердце две раны. Все то, что было, уже прошло, Все то, что будет, еще не наступило». Герой романа, юноша Октав, как бы замкнут на настоящее, которое ассоциируется с «пустотой». Это значит – жизнь без смысла, без надежды на будущее. Раз настоящем – пустота, то и герой не занят никаким практическим делом. Октав сосредоточен исключительно на себе и своих чувствах, на отношениях с возлюбленными. В романе опровергается тезис, совсем недавно провозглашенный поэтом: «… веруйте в любовь». Роман начинается именно с того, что Октав познает разочарование в любви и дружбе – и тогда для него рушится весь мир, так как основой его мира была любовь. Мюссе сосредотачивает внимание на психологическом анализе чувств Октава. Это – глубокое разочарование, затем безумное отчаяние и, наконец, ярость. Все состояние Октава рисуется болезненным, герой крайне эмоционален, он беспрерывно источает потоки слез. Это существо слабое, не приспособленное к жизни.

Роман Мюссе продолжает исповедальную тему, начатую во французской литературе Шатобрианом, Сенанкуром и Констаном. Но страдания романтической личности у Мюссе прямо связаны с трагедией века. В одном произведении герой произносит такой монолог, на который ни Рене, ни Адольф не способны. Он говорит от лица всего поколения. (поколение - пылкое, болезненное, нервное) и указывает на те потрясения, которые породили таких героев. В любви – только страдания. ГЕРОЙ МЮССЕ ЛЮБИТЬ НЕ СПОСОБЕН _ ЕГО ТЯГОТИТ ПРОШЛОЕ, Утрачена вера. Герой очень глубоко в себе (самокопание – романтич двоемирие, двойственность души). «Делать зло – роль, предназначенная мне провидением (с)» - издевательство над любимой женщиной. Сцена покушения на нее. Бог его спасает от убийства. Бригита – идеал любви, но и ее он подозвевает. Ничто не идеально.

При таком изображении действительности лирический, очень «личный» роман вобрал в себя значительное идейное и общественное содержание. Все же, читая роман, убеждаешься в односторонности подхода Мюссе к событиям его века, причиной тому был, по всей видимости, социальный пессимизм поэта, его неверие в торжество прогресса. Глубокое личное разочарование Мюссе в современной действительности сказалось и на измельчании его романтического героя. Это уже не необыкновенная личность, отличная от других: свершение великих подвигов прошло, повседневность поглотила возвышенные души, осудив их на безвыходное прозябание.

Уникальность «Исповеди сына века» состоит в том, что, рассказывая историю откровенно автобиографическую (весь литературный Париж знал о примирениях и разрывах Мюссе с Жорж Санд, и все здесь могли без труда догадаться о прототипах главных героев романа), Мюссе одновременно создает роман социально-политический, роман «из современной истории», и этот камертон задается с самого начала, второй главой первой части – этим энергичным и красноречивым изложением «истории болезни» века. В романе Мюссе случай из личной жизни двух влюбленных поставлен в историко-политический контекст. Пусть Мюссе иногда даже чересчур прямолинеен, когда объясняет все изъяны собственного характера историей эпохи и «болезнью века», все равно заслуга его велика. Он раздвинул рамки любовного романа, увидел в современности историю не менее значительную, чем история давно прошедших лет, и также достойную обобщающего портрета и серьезного анализа. По сути, в своем выступлении Мюссе выполнил работу критика, сделал то, что делают нередко историки литературы, - возвел литературного героя к породившей его социально-исторической реальности, причем сделал это так ярко и блистательно, что его портрет романтической эпохи, эпохи Империи, Реставрации и Июльской монархии, до сих пор служит как бы визитной карточкой этого времени.