9Б Готический роман в Англии и Франции

Готический роман поделил авторов на 2 категории:1)рациональное обяснение фантаст явлениям 2)пробуждение страха перед необычным

Готический роман - роман "ужасов и тайн", - появился в западно-европейской и американской литературе второй половины 18 и первой половины 19 веков, сыгравший роль связующего звена между веком Просвещения и периодом романтизма. Основные принципы романа нового типа: соединение «средневекового» и «современного» повествования, фантастических вымыслов первого и правдоподобия второго; правдоподобия характеров и поведения «в необычайных обстоятельствах». Элементы просветительской прозы сочетались в «готическом» романе с принципами и приемами письма, предвосхитившими романтизм. Так, от эпохи Просвещения его авторы унаследовали жесткую логику в развитии сюжета, когда следствия вытекают из причин, апелляции к разуму и здравому смыслу; колоритные жизнеподобные персонажи второго-третьего плана, дидактическую тенденцию, в согласии с которой если добродетель и не всегда торжествует, то порок непременно бывает наказан. В то же время, подчеркивая непознаваемость рока и загадочность самой природы человека, готические романисты обращались к фантастике, сверхъестественному, гиперболе в изображении чувств и в описаниях, к мистификации обыденного, к мелодраматическим эффектам и экзотическому «антуражу». Первооткрывателем жанра справедливо считается Х.Уолпол, автор канонического «Замка Отранто» (1765). «Замок Отранто» (с подзаголовком «Готическая повесть») был издан как якобы перевод сочинения итальянца Онуфрио Муральто, каноника. Сюжет мотивирован предысторией действующих лиц. Вассал отравил князя Альфонсо Доброго и обманом завладел его княжеством и замком. Согласно пророчеству, отнятое вернется к потомкам Альфонсо, когда самому ему станет тесно в стенах замка. Но предыстория раскрывается лишь на последних страницах, поэтому описанное воспринимается не как исполнение пророчества, а как игра слепого рока, сопровождающаяся сверхъестественными манифестациями: является скелет в монашеской рясе, с неба падает и убивает человека огромный черный шлем, каменная статуя источает капли крови, портрет сходит с картины и удаляется из комнаты, замок рушится, погребая злодея, а из развалин восстает громадный призрак убитого князя и объявляет законного наследника. Весьма впечатляюще выписан сам замок с непременными для средневековой готики атрибутами, включая жуткое подземелье, тщательно изображены ритуалы и обычаи средних веков.Уильям Бекфорд (1760-1844) - зачинатель романтического ориентализма, романтики востока. Его предки жили на Ямайке, потом в Англии, его отец был лордом - мэром Лондона. Бекфорд написал множество путевых очерков и заметок во время своих путешествии, сделал много переводов сказок типа "Тысячи и одной ночи". "Ватек" написан в 1782 году. Сам по себе сюжет "Ватека" достаточно прост. Его заглавный герой, Харун ибн Альмутасим Ватик Била, девятый халиф династии Аббасидов, велит воздвигнуть вавилонскую башню, чтобы читать письмена светил. Они предсказывают ему череду чудес, которые последуют за появлением невиданного человека из неведомых краев. Вскоре в столицу державы прибывает некий торговец, чье лицо до того ужасно, что ведущая его к халифу стража идет зажмурившись. Купец продает халифу саблю и исчезает. Начертанные на лезвии загадочные письмена смеются над любопытством халифа. Некий, впоследствии тоже исчезнувший, человек наконец находит к ним ключ. Сначала они гласят: "Мы - самое малое из чудес страны, где все чудесно и достойно величайшего Государя земли", а потом: "Горе дерзкому, кто хочет узнать то, чего не должен знать". Ватек предается магии: голос исчезнувшего торговца из темноты призывает его отступиться от мусульманской веры и воздать почести силам мрака. Тогда ему откроется Дворец подземного пламени. Под его сводами он найдет сокровища, обещанные светилами, талисманы, которым послушен мир, короны царей доадамовых времен и самого Сулеймана, сына Дауда. Жадный халиф соглашается, купец требует сорока человеческих жертв. Пробегают кровавые годы, и в конце концов Батек, чья душа почернела от преступлений, оказывается у безлюдной горы. Земля расступается, Ватек с ужасом и надеждой сходит в глубины мира. По великолепным галереям подземного дворца бродят молчаливые и бледные толпы избегающих друг друга людей. Торговец не обманул: во Дворце подземного пламени не перечесть сокровищ и талисманов, но это - Ад. (Пересказал Борхес ;-) Влияние Бекфорда сказалось на творчестве Байрона ("Чайльд-Гарольд", "Гяур").

ФРАНЦИЯ: Жак Казот, французский писатель (1719-1792), учился в колледже иезуитов, изучал право. В 1741 году пробует силы в литературе. Много путешествовал, жил на острове Мартиника 12 лет. В 1759 году вернулся во Францию. В последние годы жизни стал членом "Масонского ордена".В "испанской повести" "Влюбленный дьявол" с самого начала мир сверхъестественных явлений и духов выступает как реально существующий. К нему испытывает непреодолимое влечение любознательный герой повести - молодой знатный испанец дон Альвар. Фантастика проходит сквозь всеповествование не как внешняя орнаментальная подробность, а как равноправный элемент человеческого бытия. Все действие строится на борьбе дона Альвара, воспитанного в добрых традициях здравого смысла и дворянского кодекса чести, с иррациональным началом, воплощенным в его соблазнительнице Бьондетте. Эта конкретность бытовых деталей сопутствует всему дальнейшему ходу повествования. Венеция с ее гондолами и игорными домами, куртизанками и наемными убийцами, банкирскими конторами и карнавальным разгулом служит тем реальным фоном, на котором развертывается фантастическая история. Вплоть до последних страниц повести фантастика тесно переплетается с реальностью, так и не получая никакого убедительного, "разумного" объяснения. +см. М. Шэлли

.А. Соловьева, специалист по английскому предромантизму, указывает, что именно в «готическом» романе осуществляется драматизация жанра романа следующими средствами: введение мотивов тайны, загадочного происхождения, странностей поведения, определяющих развитие сюжета; обрисовка руин старинных замков и монастырей, сама обстановка которых способствует нагнетанию страшных загадочных обстоятельств, наводящих читателя на след, а чаще всего уводящих от разгадки истинного смысла событий; проникновение в глубины разорванного сознания, воссоздание незнакомых, необычных национальных типов, позволяющих легче подтвердить или опровергнуть возможность интерпретации тех или иных обстоятельств; представление точки зрения отстраненного автора.  Для готического романа характерно построение сюжета на «страшных» темах — появлении сверхъестественных существ, которые круто меняют жизнь героев и решают их судьбы. Сверхъестественное стало получать естественное объяснение — привидения чаще всего существовали лишь в больном воображении героев, либо были результатом их суеверия.  Одной из излюбленных тем «готических» романов было изображение тайн и игра монашеских орденов. Да и живописные монастырские развалины или таинственные подземелья представляют собой прекрасные декорации для происходящих злодеяний. Также достижением мастеров «черного» романа многие историки литературы считают роль пейзажа как художественного приема, создающего атмосферу действа, возбуждающего чувства героев и побуждающих их к действиям. Именно в «готическом» романе пейзаж становится конкретным, а не просто красивым фоном. 

Кавалер Глюк Гофмана Первое литературное произведение Гофмана -новелла "Кавалер Глюк"- появилась в 1809 году. Этой же новеллой открывается книга "Фантазии в манере Калло" , в которой Гофман объединяет все произведения, написанные им до 1814 года. Новелла предваряет общий замысел книги - противопоставить свободную личность художника буржуазно-аристократическому филистерскому обществу потребителей искусства.

Осенью 1809 года в Берлине, в одной из модный кафеен у Клауса и Вебера, рассказчик встречает странного и загадочного человека, с которым у него завязывается разговор. Собеседники сходятся во мнении, что нигде так не оскорбляют музыку безвкусием и непониманием, как в этом центре немецкой образованности, где и играют и поют на каждом шагу. Незнакомец приводит рассказчика в свою запущенную квартиру недалеко от Фридрихштрассе, где с небывалым мастерством и эмоциональностью играет отрывки из оперы Глюка "Артемида", притом по нотным листам, на которых нет ни единого знака. На вопрос восторженного слушателя, кто же он такой, музыкант уходит в другую комнату, откуда возвращается одетым в вышитый парадный костюм, со шпагой и торжественно произносит: "Я - кавалер Глюк!"

В новелле сплетается вымысел и правдоподобие. Подзаголовок "Воспоминание 1809 года" обещает рассказ о реальном событии, однако имя героя, великого композитора, умершего за 20 с лишним лет до этой даты. Придает повествованию фантастический характер. Мы не знаем, кем является странный человек, которого встречает рассказчик - гениальным безумцем, возомнившим себя великим композитором или в самом деле тенью Глюка. Но все его существо настолько наполнено музыкой Глюка, что он имеет право мыслить себя ее создателем. "Я обречен, себе на горе, блуждать здесь в пустоте, как душа, отторгнутая от тела" - говорит он. Гофман вызывает из царства мертвых тень великого композитора, чтобы показать, что в современном мире нет места для истинного искусства и что жизнь настоящего художника это мучение. Главная мысль Гофмаана – мошь творческой фантазии. Мир героя не имеет общего с окружающим (морковнвый кофе, улицы, деньги, даже музыка, сопровождающая гулянье – расстроенная арфа, астматический фагот, чахоточная флейта)

Двоемирие в новелле: музыкант разрывается между "царством грез", откуда проистекает его творчество и миром обычных людей, где го творчество обречено на непонимание. "Все это, сударь мой, я написал, когда вырвался из царства грез. Но я открыл священное непосвященным, и в мое пылающее сердце впилась ледяная рука! Оно не разбилось, я же был обречен скитаться среди непосвященный, как дух, отторгнутый от тела, лишенный образа, дабы никто не узнавал меня, пока подсолнечник не вознесет меня вновь к предвечному!". Отгораживая музыку от жизни Гофман связывает ее с природой, называет ее "выраженным в звуках праязыком природы" и самым верным средством познания ее тайн. "В царстве грез" загадочный музыкант видит "роскошную долину и слушает, о чем поют друг другу цветы. <..> И звуки, как лучи света, потянулись из моей головы к цветам, а те жадно впитывали их".

В новелле отображена основная тема, к которой устремлено творчество Гофмана - это тема взаимоотношений искусства и жизни, основные образы его произведений - художник и филистер. "Как высший судия, - пишет Гофман, - я поделил весь род человеческий на две неравные части. Одна состоит из хороших людей, но плохих или вовсе не музыкантов, другая же - из истинных музыкантов. Но никто не будет осужден, наоборот, всех ожидает блаженство, только на различный лад".

Надпись на могиле Гофмана гласит, что "он был одинаково замечателен как юрист, как поэт, как музыкант, как живописец". Действительно, писательство было не единственное призвание Гофмана, однако в это заключалась его глубокая трагедия. Он, художник в широком смысле этого слова, в силу своего материального положения, всю жизнь был прикован заботой о хлебе насущном в своей службе.. Гофман был известен как прекрасный дирижер, блестящий интерпретатор опер Моцарта и Глюка, незаурядный пианист и композитор, автор двух симфоний, трех опер и целого ряда камерных сочинений, создатель первой романтической оперы "Ундина" которая в 1816 году с успехом шла на сцене королевского театра в Берлине, Другие "музыкальные" произведения Гофмана - "Крейслериана" серия очерков о гениальном неудачнике композиторе и капельмейстере Иоганне Крейслере, литературном двойнике Гофмана - и "Дон Жуан".

• 10б Манифесты английских романтиков Кроме озерной школы, английскими романтиками являются – Байрон, Шелли, Скотт. 1)Озерная школа – Вордсворт, Кольридж, Саути. Термин «озерная школа» возник в 1800г, когда в одном из английских журналов Вордсворт был объявлен ее главой. Жизнь и творчество трех поэтов связано с Озерным краем, северными графствами Англии, где много озер. Программным стало первое совместное произведение Вордсворта и Кольриджа – сборник «Лирические баллады» 1798г. В нем наметились: отказ от классицистических образцов, демократизация проблематики, расширение тематического диапазона, ломка системы стихосложения (переход с силлабической на тоническую). Поэты призывали изображать повседневный быт скромных тружеников, простых людей. Тем самым они являлись продолжателями традиций сентиментализма. Вордсворт и Саути апеллировали к внутреннему миру человека, интересовались диалектикой его души. Одним из главных принципов было использование фольклора. Обогащение языка велось за счет введения разговорной лексики, упрощения поэтической конструкции. Выступая против законов буржуазного общества, они обращались к изображению средневековья. Лейкисты ратовали за смену силлабической системы стихосложения более соответствующей нормам английского языка тонической системой, смело вводили новые лексические формы, разговорные интонации, развернутые метафоры и сравнения, сложную символику. Задача поэзии – уловить абсолютное в простейших явлениях современной жизни. Интуитивное восприятие окружающих вещей есть наиболее полное познание их внутреннего смысла. Утверждая самоценность личности, лейкисты настойчиво искали пути восстановления нарушенных нравственных связей человека с природой, апеллируя к нравственности и чистоте человеческой души.

2) Шелли. «Защита поэзии», несмотря на известную дань идеализму, до сих пор не потерял своей значимости как серьезный теоретический труд. Главные требования Шелли к поэзии - публицистичность, злободневность, воинственная непримиримость к социальному злу - были восприняты и всесторонне разработаны чартистами и позднее английскими критиками. Поэты – непризнанные законодатели мира. Язык сам по себе поэтичен – не нужно особо изощряться…

• Шелли вводил в поэзию новые слова и обороты, порожденные той бурной, переломной эпохой; героический тон, маршеобразные ритмы сочетаются у него с задушевной лирикой

Чаттертон А. де Виньи 1834. Виньи:Драма в трех действиях. «Я хотел показать одухотворённого человека, задушенного обществом материалистов, в котором скупой делец безжалостно эксплуатирует ум и труд». Чаттертон – правда был такой поэт, правда умер в 1770 году.Замысел – анализ раненой души, поэт – больной человек изначально, одинокий. В предисловии Виньи противопоставляет поэту литератора, который всем понятен, и лишь создает видимость страсти в своих произведениях.

Виньи стремился к простоте и ясности. Действие занимает 1 день. «Это история человека, который утром написал письмо и ждёт ответа до вечера (помощь от мэра). Ответ приходит и убивает его. Здесь действие моральное составляет всё… Если бы была возможна интрига ещё менее сложная, я бы её избрал». Лиризм, отсутствие романтических эффектов, глубокий драматизм внутренней жизни героев.

Чаттертон. Поэт. 18 лет. Говорит Квакеру, что прожил 1000 лет (страдания). Квакер: у него сердце ребёнка. Из описания действующих лиц: «..хрупкий, изнурённый бессонными ночами, постоянной работой мысли<…> В его словах, интонациях, чувствуется значительность и страстность». «Страсть мысли», причём поэтической (точных наук «не осилил»). Считает, что всем в тягость. «Да простят люди богу, что создал меня таким». Уже не пытается бороться: «Имею ли я право сопротивляться ему и пытаться исправить природу? Мне ли противоречить богу?» Не может работать. Между ним и работой «Рассеянье, Поэзия». Одинок, скрывается. «Мне на роду написано нигде не иметь пристанища. Всюду друзья!» «Друг» лорд Тальбот, безобидный шутник, нарушает уединение Ч, раскрывает его имя, страшно обижает Китти Белл и самого Ч. Обречённость героя. Врагом называет Фортуну, Судьбу. О поэзии и публике: «Для публики годятся 2 вида поэзии: либо развлекай её, либо вызывай жалость». В конце считает, что сам виноват, потому что «был недостаточно внимателен к своей бессмертной душе, нанял её на срок и продал».

Квакер. Болезнь неизлечима.

Ч. Моя?

Кв. Человечества

Кв: «Эта – страшная болезнь, которая прежде всего поражает души юные, не искушённые в жизни, охваченные любовью к справедливости и красоте, а встречающие на каждом шагу только несправедливости и уродства нашего дурно устроенного общества. Эта болезнь – ненависть к жизни и жажда смерти, упрямое стремление к самоубийству».

Самоубийство Квакер называет трусостью. Но Ч обречён. С одной любви, несчастная любовь к Кити Белл. Когда понимает, что та отвечает взаимностью, решает умереть, чтобы не погубить её. С другой стороны, банкротство, приезд лорд-мэра Бэнкфорда, жестокого, бездушного материалиста. Лорд Бэнкфорд: «Как вы понимаете ваш долг перед отечеством?» Ч сравнивает Англию с кораблём. ЛБ: «Что, чёрт возьми, будет делать поэт на корабле?» Унизительное предложение стать камердинером ЛБ для Ч неприемлемо. Выпивает стакан опиума.

Кити Белл. Очень чистая, благородная и кхм трепетная. Шуточки Тальбота насчёт неё и Ч приводят её в ужас. Жить ради детей. Но, видя умирающего Ч, тоже умирает.

Квакер. Мудрый, влиятельный, все слушаются.

Джон Белл. Властный такой сухарь-материалист. «Все предметы, одушевлённые и неодушевлённые, должны приносить прибыль». Ему не нравится, что жена книжки читает, недоволен, когда дети не заняты делом. Эксплуататор. Страшно бесится, когда рабочие начинают возникать. Квакер: «Разве блеянье овец когда-нибудь мешало тебе стричь и поедать их?»

Содержание  версия сюжета о Ч.(включающая, в частности, почти дословно сцену его встречи с лондонским лорд-мэром) изложена еще до написания драмы в одном из эпизодов романа Виньи «Стелло». Гениальный юноша Ч., живя в доме богатого фабриканта (в «Стелло» — ремесленника) Джона Белла, тайно влюблен в его жену Китти; та относится к нему с горячей симпатией, но, как верная супруга и мать семейства, не может и помыслить о том, чтобы ответить взаимностью. Между тем материальное положение молодого поэта катастрофично: не в силах расплатиться с долгами, он был вынужден даже пойти на отчаянный шаг — завещать кредитору собственный труп для продажи в анатомический театр. Вдохновенные стихи Ч. встречаются нападками критики и непониманием легкомысленных читателей-аристократов; грубый и прагматичный буржуа Джон Белл, чувствуя неприязнь к «бездельнику»-стихотворцу, собирается отказать ему от дома. В последней попытке поправить свои дела Ч. обращается за помощью к лорду-мэру, который должен помнить о заслугах его отца-солдата; тот снисходительно рекомендует юноше оставить поэтические «забавы» и делает ему, с наилучшими намерениями, оскорбительное предложение стать камердинером при своей особе. Не стерпев унижения, Ч. принимает яд; перед смертью он наконец признается в любви Китти, и та сама умирает вслед за ним.