25Б Французский исторический роман

Французский исторический роман

Исторический роман – сравнительно молодой жанр, обретающий самостоятельность с утверждением в литературе принципов историзма. Это произошло на рубеже XVIII и XIX веков под влиянием мощных общественно-политических катаклизмов (Великой французской революции 1789-1794 годов, национально-освободительных войн этого периода). Предметом изображения становятся тенденции общественного развития, раскрывающиеся в общенародных событиях и индивидуальных судьбах персонажей. Родоначальником европейского исторического романа по праву считается английский писатель Вальтер Скотт.

Французская историческая школа.

В литературе возникает новый жанр – исторический роман, совершенно трансформировавший французскую литературу. Решающее значение в этом процессе имело творчество Вальтера Скотта, романы которого стали известны во Франции с 1816 г. Без Вальтера Скотта нельзя представить себе французскую историографию эпохи. Огюстен Тьерри, автор «Истории завоевания Англии норманнами» (1825), Проспер де Барант, автор «Истории герцогов Бургундских», выходившей с 1824 г., прямо говорили о своей зависимости от английского романиста, рассматривая его как одного из самых выдающихся мыслителей нового времени.

Одной из характерных особенностей французской исторической школы было отрицание рационализма. Историческое развитие не соответствует законам формальной логики. Это скорее диалектика, борьба противоречий, которые в каждый данный момент создают особую систему постоянно меняющихся обстоятельств и определяют нравы, культуру и характер мышления данной эпохи.

Французские историки понимали, что история – это история классовой борьбы. Они вкладывали в понятие исторического процесса нравственный смысл. Они утверждали, что исторический процесс является завоеванием неких высших нравственных ценностей, которые сводятся к одному понятию – справедливости. Сумма справедливости, заключенная в данном обществе, определяет его материальное и нравственное благополучие, его совершенство. Вместе с тем они понимали, что классовая борьба предполагает насилие, которое осуществляет один класс над другим, а общественная справедливость, цель исторического развития, осуществляется в результате тяжелых и кровавых столкновений.

Каждая эпоха представляет собой высший по сравнению с предыдущим этап всеобщего развития, с большим содержанием справедливости и нравственности. То, что тяжело поражало просветителей, не видевших в истории сложного процесса совершенствования, доктринеры воспринимали как свидетельство нравственного здоровья человека вообще и исторического человека в частности. Это было основой исторического оптимизма, характерного для мировоззрения либералов 20-х годов. 

Альфред де Виньи.

Творчеству Альфреда де Виньи принадлежит значительное место в истории французского романтизма, особенно в 1820-е годы, когда появляются произведения романтиков второго поколения. Более того, к концу 1820-х годов, хотя и на короткое время, лидерство в романтическом движении принадлежит в равной мере двум поэтам, которых связывают тесные творческие и дружеские контакты: Виньи и Гюго. После 1830 г. первенство закрепляется за Виктором Гюго, а Виньи остается как бы в тени. Тем не менее его творчество по глубине и самобытности являет собой одну из интереснейших вариаций романтизма. Известность и признание приходят к Виньи в 1826 г. благодаря выходу сразу двух книг: сборника «Стихотворения на античные и современные сюжеты» и исторического романа «Сен-Мар». Современники восприняли автора этих произведений как поборника новой литературы, т.е. романтизма. Известности автора способствует исторический роман «Сен-Мар, или Заговор в эпоху Людовика XIII», написанный в традициях В. Скотта. (Роман печатался в типографии Бальзака, который в эти годы занимался издательским делом.)

Сюжет романа строится по канве реального исторического события 1642 г. – неудачного заговора против кардинала Ришелье, который был первым министром короля. Сен-Мар, возглавлявший заговор, и его друг де Ту были казнены. Обстоятельства заговора представлены в романе хотя и с некоторыми отступлениями от фактов, но в соответствии с духом эпохи. Воссоздание исторической атмосферы, характерной для Франции времен Людовика XIII (или «местного колорита», как говорили романтики), Виньи считает важнейшим принципом исторического романа, поэтому он уделяет особое внимание изображению нравов того общества, к которому принадлежат его герои. Они привычно проводили время в салонах, бывших характерной приметой жизни высших кругов. Один из таких салонов, хозяйкой которого была знаменитая куртизанка Марион Делорм, изображен в романе. Здесь развлекаются разговорами о литературе, читают стихи, рассуждают о «любовной метафизике» и о «карте нежностей» - в духе прециозной литературы XVII в. Здесь среди ничем не примечательных завсегдатаев присутствуют и почитавшиеся современниками члены Французской Академии, незадолго до изображаемых событий (в 1635 г.) основанной кардиналом Ришелье, и те, чьи имена останутся на века: философ Рене Декарт, литератор и ученый Клод Вожла, молодые драматурги Пьер Корнель и Жан-Батист Мольер. Все они участвуют в беседах о литературе и слушают новую поэму, которую читает англичанин Джон Мильтон, оказавшийся в Париже проездом из Италии к себе на родину. Здесь же в салоне встречаются и обсуждают свои планы заговорщики во главе с Сен-Маром.

Нравоописание в романе тем более выразительно, что и в язык своих персонажей писатель привносит характерные особенности, которые определяются эпохой, сословной принадлежностью, а также их увлечением прециозной литературой. Но, поскольку в центр романа выносится проблема политической власти в ее отношении к морали, то для характеристики главного героя особенно важно то, что в его психологии и поведении ощутимо влияние идей, оформившихся в сфере политической жизни эпохи. Это так называемый принцип государственного интереса, которым Ришелье оправдывал свою политику ограничения власти аристократии и сосредоточения ее в руках короля. Централизация государства действительно отвечала интересам нации, но нередко ссылки на «государственный интерес» были всего лишь уловками для прикрытия личных целей министра. И Сен-Мар, выступая против Ришелье, действует, по существу, теми же методами. При этом он говорит: «Благо государства согласуется с моим личным, и я осуществляю его, уничтожив того, кто тиранит короля» (т.е. Ришелье). «Личное благо» Сен-Мар видит в том, чтобы добиться руки принцессы Марии Мантуанской, принцессы Гонзага, в которую он влюблен. Однако титул маркиза недостаточно высок для брака с принцессой, поэтому ему необходимо добиться высшей должности при дворе. Это должность первого министра короля, но она принадлежит Ришелье, который к тому же пользуется слишком большой властью в государстве и даже «тиранит короля», стал его «злым гением», как считает Сен-Мар.

Таким образом, свергнув и уничтожив своего соперника, Сен-Мар рассчитывает одновременно приблизиться к своей личной цели и обеспечить «благо государства», которое он отождествляет с абсолютной властью короля. В этой сюжетной коллизии Сен-Мар и Ришелье – антагонисты, однако авторская позиция Виньи отнюдь не сводится к противопоставлению их как идеального героя и «злодея», хотя сам Сен-Мар утверждает, что он, в противоположность Ришелье, хочет стать «добрым гением короля». Сен-Мар не безупречен, но многое в его речах и поступках вызывает сочувствие. Своеобразный ореол создает ему возвышенная дружба с де Ту, которая остается непоколебимой до самого эшафота. Душевное благородство героя побуждает его, когда он уже узник кардинала и его ждут скорый суд и казнь, отказаться от сделки с капуцином отцом Жозефом. Вместе с тем Сен-Мар не относится к типу положительного героя, и своему сопернику Ришелье он не столько противопоставлен, сколько сопоставляется с ним. Более того, они следуют, по сути, одному и тому же принципу: «цель оправдывает средства», - который в той или иной мере маскируется разговорами о «государственном интересе». Оба мыслят категориями своего времени.

В.Гюго.

В конце 20-х годов целью писателей-романтиков в историческом романе было воссоздание духа эпохи, поэтому так тесно переплетаются в историческом романе правда (исторические события и исторические персонажи) и вымысел (романтическая интрига и вымышленные персонажи). Конкретные исторические факты должны были подчиняться творческому воображению художника. Эту мысль высказывал ГюГо в статье о «Квентине Дорварде» Скотта. Гюго-романист подходит к истории с точки зрения общечеловеческих добра и зла, любви и жесткосердия, сильных и незыблемых для всех эпох.

В этом смысле «Собор Парижской Богоматери» (1831) стал лучшим образцом исторического романа, вобравшим в себя живописно воссозданную разнообразную картину средневековой французской жизни. Писатель отказывается от изображения исторических событий (за исключением приезда послов для заключения брака дофина и Маргариты Фландрской в январе 1482 г.) и исторических персонажей (за исключением короля Людовика XIII и кардинала Бурбонского.

Романтические черты романа проявились в ярко выраженной контрастности, резком противопоставлении положительных и отрицательных характеров, несоответствии внешнего и внутреннего содержания человеческих натур. Гюго остаётся верен колориту и тщательно выписывает мелкие детали. В языке романа встречаются архаизмы, цитаты из латыни, арготизмы, смесь испанского итальянского и латинского. Главные персонажи – воплощение того или иного качества.

Стиль романа и сама композиция контрастны: ироническая торжественность заседаний суда сменяется раблезианским юмором толпы на празднике крещения и на празднике шутов; мелодраматизм главы «Башмачок» (сцена узнавания) – ужасающей сценой пытки Квазимодо.

«Генрих фон Офтердинген» Новалиса

Это – некий антироман, части не равны по размеру и содержанию, сюжет условен, держится на одном герое. Состоит из фрагментов. Смешение типов литературы. Это не роман-путешествие, т.к. нет приключений, только развитие личности. Немного роман-воспитание, немного – роман о художнике. Генрих должен стать мессией природы, поэтом, который возвестимт приближение нового Золотого Века. Ключевое слово – двоемирие. Голубой цветок – образ романтической любви и поэзии, в конце романа Генрих должен был сорвать его наяву. Целеустремленность – сверхценная идея героя. Ожидание золотого века и описание его в части «Свершение». Романтический максимализм – нет уравновешенности, оптимизм – характерен для раннего ром-ма.

Сказка Клингсора: Рассудок (3 парки, писец) vs Сказка, София, Джиннистан – фантазия, Эрот. Дворец короля Арктура: замерзшее море, хрустальные деревья – потом победа: весна, новая вечная жизнь, животные кланяются людям.

Сказка купцов: отец принцессы – натурфилософ, покровитель поэзии, юноша - поэт. Встреча и радость. Потом их королевство. исчезло – Атлантида.

Карта романтической вселенной: моря, странные звери, мирные хижины, битвы, смятенные толпы – нет обыденности, есть только крайности состояния.

Рудокоп: чтоб увидеть свет, надо погрузиться во тьму.

Отец: высокое предназначение, скульптор, стал ремесленником, обыденность его погубила. Люди потенциально наделены ходожественными способностями. Образ девушки: и плотский (девушки с грудями в водоеме) и бесплотный (голубой цветок)

Встреча с восточной девушкой: она говорит, что сами они почитают Гроб Господень, это символ союза двух культур, все люди – братья.

Форма романа: 1)роман-путешествие (но нет происшествий) 2)роман-воспитание: раскрытие таланта, формирование поэта через встречу с наставником и любимой девушкой

Жанр – фрагмента (вставные новеллы, сказки) – они самые важные в романе, это философия автора. В основу произведения положена легенда об известном миннезингере XIII в. Внешняя событийная канва — это лишь необходимая материальная оболочка для изображения глубинного внутреннего процесса становления поэта и постижения Генрихом жизненного идеала, аллегорически изображенного Новалисом в облике «голубого цветка». Основную смысловую нагрузку несут на себе сновидения Генриха, рассказанные ему притчи, сказки и мифы. Установка романтического романа – не отражение, а использование мира символического, пространства романтизирования. Обычное делать тайным, преходящее – вечным, тотальное остранение явлений.

2 части. Первая, завершенная, «Ожидание». Генриху, ученику капеллана, снится сон о том, что он бредет по темному лесу, выходит к горам и в пещере находит непередаваемой красоты голубой цветок. Голубой цветок — это символ немецкой романтической поэзии, иными словами — чистой поэзии и совершенной жизни. Заходит мать и будит его. Отцу снился когда-то такой сон, но он истолковал его слишком буквально, мог бы стать артистом, но выбрал семью и ремесло. Ранний романтизм утверждает, что все люди имеют предназначение, но не все ему следуют (в зрелом романтизме уже потом индивидуалистичность). Генрих вместе с матерью едет в Аугсбург, на её родину. Они путешествуют в сопровождении купцов. Купцы знакомят его с двумя легендами. В одной из них говорится о том, как поэту и певцу грозила гибель от руки жадных до его сокровищ владельцев корабля, на котором он плыл по морю. Однако его песни так потрясли морских животных, что они спасли ему жизнь и вернули отобранные у него сокровища. (Природа перестает быть враждебной человеку, корабль – это человечество). В другой легенде речь идет о дворе просвещенного, покровительствующего поэзии короля и его дочери, которая однажды покинула родительский дом и целый год скрывалась от отца, живя в лесу с любимым человеком. Через год её возлюбленный своими песнями и игрой на лютне овладел сердцем её отца, тот даровал им обоим прощение и принял в свои объятия их и своего новорожденного внука. (Гордыня короля, просвещенный отшельник достойно воспитал поэта, Сентиментальная ценность вещей для отшельника. Влюбленные достигли всеобщей гармонии и исчезли из этого мира).

Генрих и другие останавливаются в замке старого воина (там готовятся к крестовому походу) Генрих знакомится с молодой пленницей Зулеймой. Она томится вдали от родины и оплакивает свою судьбу. (Иенские романтики заново открыли восток, экзотическая страна, но единство – т.к. поэзия объединяет все народы). Покинув замок, Генрих знакомится со старым рудокопом. Тот рассказывает им о своей жизни, о металлах и минералах, сокрытых в недрах земли. (Сокровища манят его не богатством, а своей принадлежностью к природе, сами отдаются ему, любуется. Натурфилософия. Свое жилище кажется Генриху пристройкой к огромному светлому собору). Под его предводительством они посещают в горах целую галерею пещер, знакомятся с отшельником фон Гогенцолерном, который после славной и насыщенной военными подвигами молодости удалился от людей для отдохновения, познания внутренней жизни своей души и изучения истории. (Через прошлое занимается будущим. Историософия). Отшельник показывает им свои книги. В одной из них Генрих видит пещеру, самого себя, а рядом с собой — отшельника и старика, однако все одеты в непривычную одежду и надписи сделаны на непонятном ему языке. Книга о нем. Генрих фон Офтердинген наконец прибывает в Аугсбург, к своему деду старому Шванингу. В доме у деда Генрих знакомится с поэтом Клингсором, величавым человеком, изображение которого он уже видел в книге отшельника, и его дочерью Матильдой (любовь). Клингсор руководит духовным созреванием юного Генриха. Он беседует с ним о поэзии, о его внутреннем мире и о наиболее целесообразном и естественном «пользовании» своими душевными силами. Призывает его развивать разум, а также постигать закономерность происходящих в мире событий и «сущность» любого дела, любого явления, чтобы душа его в итоге стала внимательной и спокойной. Необходимо также, чтобы душа была искренней, а искренняя душа подобна свету. Генрих рассказывает Клингсору о своем путешествии, и вся его речь, её строй и образность свидетельствуют о том, что молодой человек рожден быть поэтом.

По убеждению Клингсора, в поэзии нет ничего необычного, она есть «основное свойство духа человеческого». Вечером во время пира Клингсор по просьбе Генриха рассказывает гостям символическую сказку о победе поэзии над рассудочностью и другими её врагами. Эта история предвосхищает то, о чем должна была пойти речь во второй части романа. В сказке говорится о королевстве Арктура и о прекрасной Фрее, его дочери, об Эросе и его молочной сестре Музе (или Басне) (она борется с Переписчиком, который олицетворяет сухой разум, отсутствие мудрости), а также об их крестной матери Софии. (Вначале царство покрыто льдом, все неживое. Потом там бурная весна, все оживает, влюбленные, мертвые восстали, звери приветствуют людей. Злолтой свет – обещание нового Золотого Века).

Вторая часть романа (её Новалис не успел закончить) называется «Свершение». Генрих в облике странника, в состоянии равнодушного отчаяния после смерти Матильды, бредет по горам. В стороне он как будто бы видит монаха, подойдя ближе, он осознает, что перед ним всего лишь утес, над которым склонилось дерево. Вдруг дерево начинает дрожать, камень — глухо звенеть, а из-под земли раздается радостное пение. Из дерева слышится голос, который просит Генриха сыграть на лютне и спеть песню и обещает, что тогда появится девушка, которую он должен взять с собой и не отпускать от себя. Генрих узнает в нем голос Матильды. В листве дерева перед ним возникает видение его возлюбленной, которая с улыбкой ласково на него смотрит. Когда видение исчезает, вместе с ним из его сердца уходят все страдания и заботы. К нему подходит девушка и уводит его с собой. Она знакомит его со стариком, которого зовут Сильвестром, он врач, но Генриху кажется, что перед ним стоит старик рудокоп. Оказывается, что давным-давно старика посетил и отец Генриха, в котором Сильвестр увидел задатки скульптора и познакомил его с драгоценным наследием древнего мира. Однако его отец не послушался зова своей истинной природы, и окружающая действительность пустила в нем слишком глубокие корни. Он сделался просто искусным ремесленником. Они ведут беседу о важности возобладания единой силы, силы совести надо всем сущим; о причине зла, которое, по мнению старика, коренится в общей слабости; о взаимопроникновении и единой «сущности» всех миров и чувств во вселенной.

Новалис не успел завершить эту вторую часть, в которой хотел выразить саму суть поэзии. Не успел он и оформить свою мысль о том, что все на свете: природа, история, война, обыденная жизнь — все превращается в поэзию, поскольку она и есть дух, оживляющий все сущее в природе.

26б Мистерии Байрона В сентябре 1816 г. была начата философская драматическая поэма «Манфред», которую Байрон закончил в Венеции. Она не предназна­чалась для постановки в театре, она абсолютно лишена внешнего действия. В центре внимания автора характер Манфреда, его искания истины, познания мира и власти над стихиями. Второстепенные действующие лица —духи, олицетворяющие определенные силы при­роды.

Манфред — одинокий человек, удалившийся от мира и посе­лившийся в мрачном готическом замке своих предков. Прошлое его неизвестно. Его мучат призраки прошлого, на совести его страшное преступление, которое не дает ему покоя. Он хочет забвения, хочет быть свободным от прошлого, иногда он хочет постичь тайну бессмер­тных духов, победить смерть, но убеждается, что жизнь ему невыно­сима. Ученый, постигший тайны и законы природы, он сумел подчинить себе духов, но оказался бессильным перед людьми. Одино­кий и гордый, он ни перед кем не преклоняет головы, люди ему ненавистны, ибо они подчиняются ничтожествам, потворствуют лжи.

Великолепие альпийского пейзажа, живописный рассвет не трогают Манфреда. Его не пугают и опасности. Он готов умереть и хочет броситься в бездну (с этого и начинается повествование).

Любовь Манфреда к Астарте преступна и проклята людьми. Вызы­вая дух умершей Астарты, Манфред добивается лишь ее предсказания о своей близкой смерти. Свидание с любимой — это не желание ее созерцать и вымолить прощение, ибо он только губил тех, кого «любил всем сердцем». Это еще одно свидетельство о могуществе Манфреда, его власти над людьми и духами, могущества, которого он так добивался и которым наслаждается.

Эгоизм и себялюбие героя, отчасти напоми­нающего нам героев восточных поэм, достигли здесь своего апогея. Однако в романтическом облике Манфреда сущность героического иная. Байрон прославляет в своем герое величие разума, значение знания, которого добился Манфред ценой беззаветной преданности науке, бессонных ночей, полного одиночества. Именно сила знания, ощущение его могущества делает Манфреда героем крупного, вселен­ского масштаба. Он не преклоняет колен перед вершителем человече­ских судеб Ариманом, его не страшат ни духи, ни люди. Он ощущает в себе беспредельную волю и силу, повелевает всеми:

Рабы, не забывайтесь!

Бессмертный дух, наследье

Прометея,

Огонь, во мне зажженный, так же ярок,

Могуч и всеобъемлющ.

Все подвластные Манфреду силы не в состоянии дать покой и забвение его истерзанному болью и сомнениями разуму, его душе. Умирает Манфред таким же гордым и одиноким, каким был всегда. Пришедший священник не может обратить его в лоно религии, Ман­фред отрекается от священника и от духа, который явился за его душой. В отличие от гётевского Фауста Манфред не в состоянии приблизиться к людям, заставить свою Мудрость и знания служить им. Интересы человечества для него так же чужды, как и он чужд человечеству.

Дальнейшие поиски Байроном этой героической личности, ото­рвавшейся от общества, но пытающейся найти пути связи с ним, раскрываются в мистерии «Каин». «Каин» был посвящен В. Скотту.

Байрон писал, что «Каин», как и «Манфред», написан в метафизической манере в подражание старинным мистериям. Дерзновенное жела­ние поэта взглянуть на прошлое, настоящее и будущее человечества. Другая модель воспарения героя. Воспарение как искушение Люцифера. Убивает Авеля, который раздражает его на протяжении всего действия. Каин возмущен тем, что он страдает за грех родителей. Инцестная тема. Героиня – знак героя. Ада - тень каина, Селла – кротость авеля.

Библейский сюжет о первом убийце на земле — Каине разрабатывается Байроном по-новому, не в духе канонического религиозного мифа. Каин — мятущаяся, гордая и непокорная личность, стремящаяся к знаниям, знаниям глубоким и обширным и вместе с тем предельно конкретным. Причем в отличие от Манфреда Каин имеет великолеп­ного союзника — Люцифера.

Главная черта Каина— де­рзкий разум, ждущий открытий и откровений. Тяжелая жизнь вызывает возмущение и презрение Каина. Он убежден в том, что всевластие Бога не может простить его жестокости по отношению к людям, которых он обрек на жизнь, кончающуюся смертью. Герой этой поэмы думает сразу не о себе самом, а о всем страдающем человечестве.

Путешествие с Люцифером открыло ему прекрасное прошлое и безрадостное, полное страданий будущее. Увидев все это, Каин убедился в зле, творимом Богом, в сцене с жертвоприношением он пытается доказать несправедливость Бога брату.

Твой Бог до крови жаден, —

с горечью восклицает Каин.

Каин убивает своего брата в порыве гнева и возмущения и глубоко раскаивается в содеянном. Но вместе с тем он не смиряется перед карающим Богом. Он ведь говорил от имени всего порабощенного, но не сломленного человечества. Ева проклинает своего первенца, осуж­дая его на вечные муки и страдания. Бог посылает ему вечные скитания и вечную жизнь. Вместе с Адой и детьми Каин отправляется в неведомое.

В Каине есть черты, родственные Люциферу, которого тоже можно причислить к романтическим героям. Он печален, обладает непреодолимой притягательностью (как он влияет на Аду). Стремление к познанию.

Философское содержание «Каина» значительнее и богаче «Манф­реда». Пророчество Люцифера, представшее Каину в столь непригляд­ных картинах, возбуждает в Каине не только жалость и презрение к людям, находящимся во власти Бога, но и любовь и искреннее желание творить добро и добиться счастья. Мизантропических настроений Манфреда у Каина нет совсем. Каин хочет, в отличие от Манфреда, чтобы «знание» служило дорогой к счастью. Люцифер —дух самораз­рушения, борьбы ради борьбы, отрицание ради отрицания.

Идейное содержание «Каина» выходит за рамки богоборческой поэмы. Каин жаждет и добра, что вовсе не свойственно Люциферу, убежденному во всесилии зла. Интересна проблема счастья, постав­ленная Люцифером в мистерии «Каин». Люцифер утверждает, что счастье несовместимо со знанием, что знание открывает перед чело­веком бездну страданий, несправедливости, которая скрыта для слабых и смиренных.

«Собор Парижской богоматери» В.Гюго – 30-31гг Исторический роман, но без собственно “исторических” событий, свободное воспроизведение истории. Большинство имен (Людовик 13, кардинал бурбонский, - второстепенных героев) взято из хроник (подготовка писателя). События XV века – переход от Средневековья к Новому времени, интерес к приемственности прошлого и настоящего. Роман писался во время событий Июльской революции – мысли о движении человечества от рабства к свободе. Антивальтерскотовская концепия истории: Шекспир-кумир, его достижение – представить натуру человека как многоликую и непредсказуемую, с пороками и достоинствами. Герой построен по принципам гротеска (урод+внутреннее богатство, любовь). Храм – тоже герой, его история, состояние, рок, «книга убьет здание» - так называется одна из глав. Концепция истории: книгопечатание изменит способ донесения инф-и до потомков. Здание угасает, слово – вечно.

Роман романтический (по мнению учебника) из-за “ ярко выраженной контрастности, резкое противопоставление положительных и отрицательных характеров, неожиданного несоответствия внутреннего и внешенего содержания человеческих натур”. Контрастная конва романа (ср. Эпизоды): мелодраматизм главы “Бошмачок” (мать узнает Эсмеральду) и жуткая сцена пытки Квазимодо, романтически сопливая любовь Эсмеральды к Фебу и чудовищная любовь Фролло к Эсмеральде и т.д.

Противоположнность персонажей: Эсмеральда символ света, чистоты и гармонии. Символ свободы (цыганка – вне общества, нет семьи, нет родины и материальных интересов). Феб – высшее общество – пустоголовый эгоист. Минимум свободы у Фролло – скован саном, догмой, потом резко – греховные страсти. Сосредоточение мрачных сил в романе. Квазимодо (“как будто”, “почти” – почти человек) освобождается от своего рабского сознания благодаря любви к Эсмеральде. – идея исторического прогресса. Высокие моральные качества.

Глава “это убьет то”: рассуждения, вне сужета (таких глав несколько). Каменная книга средневековья (собор) мертвая, схоластическая мысль ( как душа Фролло) сменяется книгой печатной.

Народные массы изображены как сила, порой слепая активность, но и идеи справедливости. Жизнь среднвекового парижа – празднества, двор, военные, духовенство

Штурм собора – намек на будущий штурм бастилии., “час народный”. Королевский двор противопоставляется дворе чудес и его королю – Клопену Труйльфу. Их убогая жизнь и постоянные сцены казни на Гревской площади по одну фразу – “Такова воля короля”- показывают все несправедливость общества. Клод Фролло, Квазимодо, Эсмеральда становятся жертвами уходящей эпохи, но в этой жертвенности – ростки будушего.

27б Творческий путь П.Б.Шелли Родился в семье члена парламента, с детства богатое воображение, «безумец шелли» - в школе прозвали за неверочятные истории. Оксфорд. Готовился к политичекой карьере. Эксцентричное поведение, печать брошюры «Необходимость атеизма» - исключни из универа, ссора с отцом, женитьба на дочери трактирщика. Наполноновские войны: создание утопического проекта коммун. Расстается с женой, встреча с Мэри. Сестра Мери – Клер, будущая любовница Байрона. Путешествуют «История шести нелель путешествия» - дневник, записки

Творчество Шелли – романтическое видение, дух стикатальчества,

«Освобожденный Прометей». Прометей – архетипический революционер, постигающий парадоксальную природу деяния. Человек призван к творчеству, но не ведает, что творит: освобождая себя, себя же заковывает в цепи в меру бессознательной робости собственной мысли. (Близкая проблематика в«Франкенштейне или «Новом Прометее» Мэри Шелли: творение бросает упрек творцу, творец с ужасом узнает себя втворении.) Философско-эстетическая подоплека «казуистики страстей» в трагедии «Ченчи». Акт мести как святая необходимость и «самый опасный предрассудок, которым когда-либо был заражен мир». Героическая ложь Беатриче в финале и представление Шелли о поэзии как о «правдивой лжи», «словах, выражающих то, чего не понимают сами».

клеймит тиранию и воспевает свободу; его волнует тяжелое положение народа. Такова, например, «Песнь ирландцев» (1809), где Шелли воспевает отважных борцов, павших за независимость Ирландии, тени которых призывают народ к мщению В сборнике стихотворений «Посмертные фрагменты Маргарет Николсон написанных и опубликованных в оксфордский период, а также в других стихотворениях этого времени преобла-дают тираноборческие, политические мотивы. Стих абстрактно-философский Гимн Интеллектуальной Красоте. Ченчи попытка сберечь душу при непрестанном давлении со стороны разложившегося общества неизбежно калечит людей нравственно – за исключением «немногих душ святых». религиозные принципы Шелли совпадали с христианскими по меньшей мере в одном: средоточием духовной вселенной была для него божественная любовь. Он стремился найти ее художественное воплощение, сначала в облике Девы под покрывалом из Аластора, затем в Интеллектуальной Красоте и – высшее для него в тот период ее олицетворение – в образе Азии, невесты прикованного титана (Освобожденный Прометей). Божественная любовь видится как объединяющее начало трех самых замечательных образцов его лирики 1819–1820 – Оды к Западному ветру, Облака, К жаворонку. «Ченчи»: «Наивысшая нравственная цель, которую преследуют самые высокие драматургические шедевры, заключается в Ом, чтобы научить человеческое сердце через свойственные ему симпатии и антипатии лучше понимать самое себя». Шелли, чтобы быть добрым человеком, необходимо иметь живое воображение, т.к. человек должен уметь поставить себя на место другого. Поэзия, как пишет автор, расширяет сферу воображения, эту «способность, являющуюся нравственным органом человека». произведений - атеисты, отрицающие религию и Бога.

В 1810 г. Шелли по окончании колледжа поступил в Оксфордский университет. Он мечтал о практической деятельности, направленной на то, чтобы «всемерно способствовать делу свободы». Шелли издает сборник политических стихов «Записки цареубийцы» (1810). [178]

Авторство этого сборника Шелли решил приписать прачке Маргарет Никольсон, которая в 1797 г. покушалась на жизнь короля Георга III и была заключена в дом умалишенных.

В 1813 г. поэт издал свое первое крупное произведение - лиро-эпическую поэму «Королева Маб», в которой выступил не только с призывом уничтожить монархию и привилегии аристократии, но и проклинал дух торгашества, уродующий человеческие отношения, высокохудожественное произведение, ответившее на самые насущные вопросы современности.

На первый план Шелли выдвигает в поэме собирательный образ народа, страдающего от угнетения.

Критика социальной несправедливости у Шелли отличается значительно большей глубиной, чем у других романтиков его времени.

В поэме говорится о подлинных героях этой эпохи - отважных республиканцах, которые самоотверженно боролись за демократические права народа. Отличительной чертой поэмы «Королева Маб» является пронизывающий ее дух оптимизма. Оптимизм Шелли имеет своим источником глубокую веру в то, что мир освободится от власти угнетателей

В последней, песне поэмы рисуются светлые картины бесклассового общества будущего. Люди стали совершенно иными, они даже не имеют понятия об алчности, стяжательстве, ненависти, злобе, кровожадности, лицемерии, фальши и других пороках и преступлениях. В этой песне Шелли выступает как гуманист, великий человеколюбец, осуждающий все виды морального, социального и экономического гнета.

Вскоре Шелли разошелся с женой и вступил во второй брак - с дочерью Годвина Мэри. Мэри впоследствии стала писательницей и первым талантливым критиком и издателем Шелли.

В 1816 г. Шелли с молодой женой уезжает в Швейцарию, где знакомится с Байроном.

Значение Французской революции Шелли видел в уничтожении «феодальной дикости», «колоссальной тирании - Поэма «Восстание Ислама» сыграла значительную роль в общественной жизни Англии 30-40-х годов. идеи свободы и справедливости, которыми пронизана поэма, и глубокий лиризм ее прекрасных песен За открытое выступление против монархии и церкви правящие круги Англии в 1817 г. вновь затеяли травлю поэта. Поэма «Восстание Ислама», а также ряд антиправительственных памфлетов Шелли углубили конфликт с обществом. Воспользовавшись смертью первой жены Шелли, святоши и ханжи отнимают у поэта двоих детей. Жестокое решение суда о лишении Шелли права отцовства только за то, что он атеист, скрепляет сам государственный канцлер лорд Эльдон. Опасаясь, что у него отнимут сына и от второго брака, Шелли навсегда покидает Англию и переезжает со своей женой Мэри Годвин в Италию. Здесь он, вторично в своей жизни, встречается с Байроном, тоже изгнанным из своей страны. Их старые дружеские отношения еще более крепнут. Шелли посещает Венецию, Рим, Неаполь, Флоренцию, Пизу, наблюдая бурные революционные события в Италии, Греции, Испании.

Лишь тяжелая болезнь (туберкулез) лишает его возможности принимать непосредственное участие в политической борьбе.

Шелли погиб в расцвете творческих сил, тридцати лет, во время неожиданной бури на море близ Ливорно 8 июля 1822 г. Только через десять дней его тело было выброшено на берег и предано сожжению на протестантском кладбище в Риме.

Живя в Италии (1817-1822), Шелли написал самые гениальные свои произведения.

Талант Шелли был по преимуществу лирическим. Именно в Италии создал он главные шедевры своей прекрасной лирики. Его стихи поражают силой и непосредственностью чувства, музыкальностью, многообразием и новизной ритмов; они насыщены яркими метафорами и эпитетами, богаты внутренними рифмами и аллитерацией. Шелли тонко чувствует природу.

Описания природы у Шелли глубоко философичны. Таков ряд стихотворений, известных под общим названием «Изменчивость», стихотворение «Облако» и некоторые другие. В них утверждается идея бессмертия природы, вечного ее развития. Поэт как бы проводит параллель между «изменчивостью» в жизни общества и в жизни природы. Общая тональность поэзии Шелли глубоко оптимистична: как вслед за зимой идет весна, так и век социальных бедствий и войн неизбежно сменяется веком мира и процветания. Тема непобедимости и бессмертия сил жизни и свободы выражена, например, в «Оде западному ветру». Тема «западного ветра», ветра-разрушителя - традиционная в английской поэзии тема (Пришла Зима, зато Весна в пути!). До Шелли ее разрабатывали многие поэты. Однако у Шелли эта тема получает совершенно иную интерпретацию. У него осенний западный ветер не столько разрушительная сила, губящая своим дыханием все живое, всю красоту лета, сколько хранитель сил новой жизни, заботливо укладывающий ее семена в теплую подснеженную постель: «Пришла зима - зато весна в пути!»

Замечательна по искренности и правдивости чувства и любовная лирика Шелли. Пленительны в его поэзии женские образы, которые кажутся сотканными из света и музыки («К Джен с гитарой», «Ариетта для музыки»).

Немало стихотворений посвящено Мэри Годвин, жене и другу поэта:

Смотри в глаза мои, смотри и пей

Сокрытое в них тайное желанье,

Как отраженное в душе моей

Волшебной красоты твоей сиянье...

    (Пер. К. Чемена)

Шелли увлекается искусством и литературой древней Эллады, ему близки пластические образы древнегреческого искусства и атеистическое учение греческих философов-материалистов. Любимым образом Шелли [185] с детских лет стал образ великого человеколюбца - титана Прометея, похитившего для людей огонь на небесах, открыто выступившего против тирании Зевса, пытавшегося «истребить людей». Шелли считал, что современные греки унаследовали всю доблесть, ум и талант своих предков. Когда Шелли узнал о подготовке в Греции восстания против ига турок, то радости и ликованию его не было предела.

Под впечатлением этого известия Шелли создает свою лирическую драму «Освобожденный Прометей» (1820). Жена поэта, Мэри Шелли, в Примечании к посмертному изданию собрания сочинений Шелли писала, что «„Прометей" - душа поэзии Шелли».

И действительно, по страстности и искренности стиля, по лирическому богатству монологов «Прометей» является одной из вершин английской поэзии. Это объясняется не только той зрелостью, которой достигает к этому периоду дарование Шелли, но и поистине огромными поэтическими возможностями, заключенными в древнейшем мифе о Прометее.

Основным пафосом этого произведения (в отличие от одноименной драмы Эсхила и стихотворения Гете) является пафос борьбы, завершающейся грандиозной победой сил света, разума и прогресса над миром зла и тирании.

Для Шелли была неприемлема традиционная концовка мифа - примирение повелителя Олимпа и гордого Титана - защитника и освободителя народов.

Образ Прометея у Шелли несет в себе ту идею, что только борьба с политической тиранией и гнетом всех видов может спасти народ от одичания и гибели. Мужественный характер Прометея заключает в себе реальные героические черты, присущие самым передовым людям эпохи - черты революционеров-республиканцев, которых Шелли прославлял в своей юношеской поэме «Королева Маб». Подобно этим лучшим и единственным тогда представителям народа, в одиночку боровшимся с гнетом реакции, герой драмы Шелли один на один бесстрашно вступил в борьбу.

Юпитер подвергает мятежного Титана лютым мукам: его тело дробит молния и терзает хищный орел; Прометея мучают дикие фурии с железными крыльями, но он остается непоколебим в своем отпоре небесному деспоту. Его неистощимое мужество питается сознанием того, что он своей борьбой дает народу возможность собраться с силами и сбросить Зевсово иго.

Несгибаемая воля к борьбе, проявленная бессмертным Титаном-огненосцем, отравляет смертельным страхом жизнь тирана-Зевса. Он не может спокойно наслаждаться властью: пророчество Прометея о том, что скоро пробьет и его час, не дает покоя царю богов. Он не знает, откуда ему следует ожидать опасность. Он посылает своего крылатого вестника Гермеса к кавказской скале, на которой висит прикованный цепями Прометей, чтобы посулами и угрозами выведать у Прометея тайну грядущей гибели отца богов. Титан отвечает лишь язвительной усмешкой.

Зевс насильно принуждает к любви богиню моря Фетиду, он не знает, что у нее по велению судьбы должен родиться сын Демогоргон, более могущественный, чем его отец. Этот образ - порождение поэтической фантазии Шелли. В нем воплотилась философская идея Шелли о том, что эпоха более совершенных отношений в обществе рождается и крепнет в недрах старого мира, что ее исподволь подготовляет насилие, творимое кликой «бездушных богачей» над массой тружеников. Свергая Зевса с трона, Демогоргон произносит замечательные слова, выражающие самые заветные думы лучших умов того времени: «На небесах тебе преемника не будет». Эта фраза имеет иносказательный смысл. В условиях суровой цензуры того времени поэт не мог писать о том, что и на земле исчезнет насилие, но именно такой смысл он вложил в эту фразу и именно так его и понимали современники. Недаром в предисловии к драме Шелли писал: «...свои мысли автор мог бы выразить фразой: „Надо изменить весь мир"». Мечты о будущем поэт воплощает в чудесные поэтические образы:

Свобода, равенство и братство соединили нации в единую семью. Небывалый расцвет наук и искусства позволил превратить пустыни в сады, подчинить воле человеческого разума и реки, и моря, избавить народы от болезней, труд стал приятной и почетной обязанностью прекрасных и мудрых людей будущего. Несомненно, оптимистические идеи Шелли были тесно связаны с романтическими устремлениями поэта.

В лирической драме «Освобожденный Прометей» вновь была разрешена важная для демократии 20-х годов XIX в. проблема восстания и свержения реакционных властей с помощью физической силы: Геркулес, олицетворение мощи революционного народа, освобождает узника Юпитера - Прометея, разбивая его цепи.

Грозные события 1819 г. в Испании, Италии и далекой Англии, крайнее обострение классовой борьбы, выразившееся в ряде кровавых конфликтов (Питерлоо, Тайн и Уир),- все это заставляло художника взглянуть на природу общественных отношений более трезво, более реально изобразить борьбу сил прогресса с силами деспотии, стоящими на страже «феодальной дикости».

Осмысляя обострение социальной борьбы эпохи, Шелли создает трагедию для сцены «Ченчи» (1819), в которой он стремился придать своим образам конкретно-жизненное содержание и отказывался от того общественно-романтического и аллегорического изображения борьбы за свободу, которое имело место в «Прометее».

В качестве основы для сюжета своей первой сценической трагедии «Ченчи» (1820) поэт взял итальянскую хронику 200-летней давности, которая была очень популярна в итальянском обществе 10-20-х годов XIX в. Это была небольшая повесть о лютых, изуверских делах одного из римских феодалов - графа Франческо Ченчи, совершившего многочисленные кровавые преступления, умертвившего своих сыновей, обесчестившего единственную дочь Беатриче, которая тщетно искала защиты и заступничества у папского правительства: граф покупал молчание папы и его кардиналов огромными взятками. Тогда Беатриче наняла двух профессиональных убийц и с их помощью умертвила тирана и насильника. Однако папа, который закрывал глаза на преступления старого графа Ченчи, приказал предать казни Беатриче, ее брата и мачеху, помогавших ей [188] уничтожить палача. Папа увидел в поступке мужественной Беатриче дурной пример для молодежи.

В центре пьесы Шелли - трагический конфликт между прекрасной, чистой Беатриче, с одной стороны, и чудовищным злодеем Франческо Ченчи, ее отцом,- с другой. Одинокая героиня, скорее протестующая, чем активно борющаяся со своим тираном, стремление драматурга вызвать жалость и сочувствие у зрителей - все это было типично для романтической драмы первой половины XIX в. Главная цель такой драмы заключалась в том, чтобы изумлять, поражать зрителя необыкновенностью, исключительностью образов и необычайностью сюжета. Однако без особого труда можно заметить, что Шелли, использовав традиции романтической драмы, внес много принципиально нового в каноны романтической драматургии, и это новое прокладывало путь подлинно народной драме, которая могла бы оживить английский национальный театр, переживавший глубокий идейный кризис в начале XIX в. (после смерти Шеридана).

В отличие от своих ранних откровенно тенденциозных поэм Шелли нигде не подчеркивает атеистических и революционных идей, которыми насыщена пьеса. Духовное перерождение нерешительной молчаливо страдающей героини обосновано всей логикой событий, превращающих ее в сурового и беспощадного судью и мстителя. В первых явлениях Беатриче предстает перед нами как нежная и любящая сестра своих несчастных братьев, скромная девушка, глубоко сочувствующая страданиям своей мачехи. Она религиозна, поэтому уповает на милосердие Бога и надеется на помощь папы. Вместе с тем поэтом подчеркивается исключительная цельность ее натуры; она ненавидит лицемерие и ложь, столь характерные для высшего римского общества той эпохи. Презрев старинный обычай, запрещающий девушке первой говорить о своих чувствах, Беатриче открыто признается Орсино в любви. Более того, убедившись, что ее выбор был большой ошибкой, она находит в себе силы отказаться от любви к Орсино, сосредоточить все помыслы на освобождении себя и близких из-под гнусной власти Франческо Ченчи. Нелегко далось ей решение пойти против воли преступного отца.

Вначале рушится ее вера в Бога. Тщетно ждет Беатриче чуда от неба. «Не может быть, ведь есть же [189] Бог на небе?» - в отчаянии восклицает она, видя злодеяния старого графа. После трагической гибели своих братьев Беатриче приходит к выводу, что Бог не защитит страдальцев, что «свод небес запачкан кровью».

Шелли беспощадно разоблачает коррупцию церкви, бюрократического государственного аппарата, потакающих всем преступлениям богачей, показывает зловещую власть золота, растлевающего души, уничтожающего в человеке все человеческое, разрушающего освященные веками семейные и общественные связи. Передовые демократические круги Англии, Франции, Германии восприняли трагедию Шелли как революционное произведение, направленное против основных устоев собственнического мира.

Если «Ченчи» следует отнести к жанру революционно-романтической драмы, то «Карл I» (1822) - историческая драма.

В этом произведении Шелли начинает говорить суровым языком реалиста. Если иногда лирическая стихия своим безудержным потоком задерживает развитие действия в «Ченчи», то в «Карле I» драматург, следуя традициям исторических хроник Шекспира, все подчиняет задачам развития действия и обрисовки характеров. Здесь Шелли рисует не душевное величие и страдания одинокого романтического героя, а показывает судьбу целой нации накануне решающего и грозного события английской истории - буржуазной революции 1649 г. В центре этого произведения Шелли стоят коренные проблемы власти и народа, проблемы государственности. В «Карле I» Шелли намеревался показать крушение абсолютистско-феодального гнета в Англии XVII в. и воцарение народной власти, обеспечивающей «простор для подлинной демократии».

В лирике Шелли нашли отражение события, происходящие На его далекой родине. Он создает новый для английской поэзии жанр массовой песни, по силе и грозной красоте стиха, по всей простоте близкой подлинным народным песням. Вершиной политической лирики Шелли является поэма «Маскарад Анархии» и «Мужам Англии», в которых поэт показывает, что капиталисты «присвоили труд рабочих»: [191]

Англичане, почему

Покорились вы ярму?

Отчего простой народ

Ткет и пашет на господ?

    (Пер. С. Маршака)

В гневных, крепких, как сталь, строках этих произведений звучит призыв раз и навсегда сбросить власть немногих - причину всех страданий народных:  В стихотворении «Озимандия» (1817), обращаясь к далекому прошлому, поэт указывает, как бессильны пробы тиранов и деспотов противостоять ходу истории:

Как и в больших драматических произведениях, написанных в Италии («Прометей», «Эллада», «Карл I»), в политических стихах звучит та же великая прометеевская тема борьбы за «мир прекрасный, где не будет рас, племен и классов» и где труд из проклятия превратится в «источник радости и вечной молодости мира».

Малейший успех демократических слоев общества вызывал бурную радость Шелли. Так, написанная под впечатлением неаполитанской революции ода «Свобода» поражает колоссальным историческим оптимизмом.

Шелли оказал влияние на последующее развитие английского искусства и как выдающийся теоретик литературы. Его замечательный публицистический труд «Защита поэзии», несмотря на известную дань идеализму, до сих пор не потерял своей значимости как серьезный теоретический труд. Главные требования Шелли к поэзии - публицистичность, злободневность, воинственная непримиримость к социальному злу - были восприняты и всесторонне разработаны чартистами и позднее английскими критиками. Поэты – непризнанные законодатели мира.

Шелли вводил в поэзию новые слова и обороты, порожденные той бурной, переломной эпохой; героический тон, маршеобразные ритмы сочетаются у него с задушевной лирикой.

Красочные сравнения и яркие образы как нельзя лучше соответствуют сочной красочности поэзии Шелли, рельефно отражают его миросозерцание, мечты о справедливом обществе и равноправии для всех.

«Рип ванн Винкль» В.Ирвинга

Short story – новый жанр короткого, медитативного рассказа, включающего авторские комментарии. Использует бродячие сюжеты европейской литры в своих рассказах: гномы, привидения. Но происходит переосмысление этих сюжетов на национаольной почве.

Подзаголовок «Посмертный труд Дидриха Никербокера» - в своей газете Ирвинг публикует заметку о неком Никербокере, который не расплатился в гостинице, а оставил свою рукопись. Типично романтическая мистификация, это вымышленная фигура. Истории выдумываются от лица Никербокера (в том числе истоия Нью-Йорка)

Иронический тон повествования: пародирование крайностей романтической эстетики(сон) .Взаимопроникновение бытового, реального и сказочного. Сам Рип не является объектом авторской иронии: на его примере автор дает сравнить старое и новое: показывает, что не смотря на прогресс, не все перемены к лучшему – в людях пропала размеренность, появилась расчетливость, суетливость.

Рип – образ, олицетворяющий патриархальную Америку докапиталистической поры. Действие происходит в конкретной американской реальности.

Воспоминания о Генрихе Гудзоне, зарисовки из индейской мифологии + американское захолустье, которое может превратиться в расцветающую страну.

Сначала характеры комически описаны, иногда с точки зрения других людей. Они существуют в деревенском социуме, который проходит в кабачке.

Собака описана теми же средствами, что и Рип ванн Винкль.

Мотив сна используется рационально. Лес описан с большой любовью, из рыцарского романа – сосредоточие опасностей и препятствий.

Замысел – «фантастическое рядом», тк человек романтического склада должен быть склонен к этому.

Человек с бочкой на плечах не принадлежит миру Рипа ванн Винкля.

Много сказочных мотивов, существа другого мира.

Разговор на языке жестов.

Главное препятствие героя – не узнает родного края и привычных ему вещей – отсутствие привычного социума.

Романтически символическое противопоставление: прошлый консерватизм и новая демократия.

Новые люди суетливы и непонятны.

Сложно выйти из патриархального сознания в новое время. Рип выпал из этого стиля жизни, начинает цепляться за свою историю и всем ее рассказывать.

Прославление американского прогресса.