41. Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях "Облака" и "Лягушки".

Аристофан родился в 445 году до н.э. Это было время расцвета Афин – время правления Перикла, расцвет литературы, искусства, философии, красноречия. Однако в обществе существовали и серьезные проблемы, решение которых и пытался найти Аристофан в своих комедиях.

Каков же этот мудрец? Это старый, худой, желтокожий, крайне непривлекательный человек, который отрицает существование богов (Сократ в комедии признает только существование облаков-богинь(Его новая вера: «Безграничного Воздуха ширь, Облака и Язык — вот священная троица»), которых изображает хор женщин), требует деньги за свое обучение и учит людей кривдой побеждать правду в суде. Осмеянию подвергается и изучение Сократом небесных светил – ему во время наблюдений “с крыши в рот наклала ящерка”. Высмеивается и манера Сократа объяснять явления абстрактные явлениями бытовыми. Например,

«Сила земная притягивает влагу размышления.Не то же ли случается с капустою?»

Измученные войной, крестьяне считали софистов и ученых шарлатанами, бездельниками, которые даром получают деньги за то, что говорят умные слова и обманывают простых людей.(Надоели демагогии на народном собрании не приносящие никакой реальной пользы) Чему может научить такой человек? Только неправде. И действительно, после обучения у Сократа сын Стрепсиада Фидиппид перестает уважать своего отца, бьет его, считая, что раз можно бить провинившегося ребенка, то по пословице “Старик – вдвойне ребенок” можно бить и отца. Конфликт разрешается тем, что Стрепсиад идет и сжигает дом Сократа, чтобы хоть как-то отомстить ему.

Таким образом, Аристофан в “Облаках” подверг осмеянию всю новую науку, не делая различия между ее натурфилософскими, грамматическими и этическими течениями. Степень зловредности новых учений в “Облаках” измеряется глубиной нравственного ущерба, который они наносят воспитанию гражданина, отрывая его от заветов традиционной морали. Об этом говорит и Правда в споре с Кривдой.

«Отец: Мудрило-заводилы благородные.

Сын: А, знаю, негодяи, бледнорожие, Бахвалы, плуты, люди босоногие, Дурак Сократ и Херефонт помешанный.»

(И Сократ, и софисты выдвигали идеи, явно несовместимые с духом коллективной полисной солидарности и противоречащие патриархальным моральным нормам аттического крестьянства. )

замечает Г. Лессинг , "обобщения отдельной личности, возведения частного явления в общий тип".

Аристофан, представитель вечной крестьянской мудрости в противовес изощренной и развращенной городской жизни, в "Облаках" выводит в качестве положительного героя своего излюбленного персонажа, пожилого земледельца Стрепсиада. Ему противостоят его сын, лодырь и гуляка Фидиппид и учитель новомодной мудрости, окарикатуренный Сократ из «мыслильни». Беда Стрепсиада в том еще, что жена его принадлежала к знатному роду, и сынок унаследовал от него непомерно дорогую страсть к конному спорту. Он наделал такие долги, что Стрепсиад не в силах расплатиться с ними. И тогда старик решает пойти в обучение к Сократу, в "мыслильне", которого его научат отбиться от кредиторов, «обучат кривду делать речью правою».Дальше - больше. Стрепсиад видит остальных учеников: одни с глубокомысленным видом смотрят в землю, изучая отсюда рост чеснока, другие задами пересчитывают звезды на небе. И всем им воспрещено дышать чистым воздухом. Сам же Сократ бездельничает, покачиваясь в гамаке, и молится новым богам - Облакам, в облачении которых в пьесе выступает хор. Облака - покровители новой науки, затуманивающей головы вздором, а Сократ - мошенник и обманщик, несущий дикую сумятицу из новомодных учений всех без разбора наук. Разумеется, скоро он выгоняет из своей мыслильни так и не разобравшегося во всей этой околесице бедного здравомыслящего старика. Да и как, в самом деле во всем этом можно разобраться? Корзина – корзан, дроздыня - дрозданГерой Аристофана бросает мыслильню и посылает туда сына: юнцу, дескать, легче будет разобраться во всех этих ученых премудростях. А заявившихся к нему кредиторов кое-чему все же научившийся Стрепсиад прогоняет ни с чем. Фидиппид "с блеском" образовывается у Скората. К возвращению его отец устраивает пир. Но, увы, сын хоть и отбился от кредиторов, тут же разругался и даже подрался с отцом. Причиною ссоры, в числе прочих, было и любопытное для нас расхождение по поводу отношения старого и молодого поколений к трагическим поэтам. Ко всему сынок, побив отца, сумел еще и доказать необходимость и законность этого битья, равно как и битья собственной матери. Тут, в блестящей финальной сцене Стрепсиад наконец-то прозревает: Дурак, кого послушал? Обращается к Гермесу и идт сжигать мыслильню.

«Лягушки».Итак, отражены две важные идеи. Первая – призыв к афинскому народу лечить тяжелые раны государства, полученные во время войны, забыть прежние политические разногласия. Эту идею высказал хор в первой части комедии, где Дионис переправляется через озеро вместе с перевозчиком Хароном. Вторая идея была в споре двух лучших мастеров трагедии2)о задачах драматической поэзии. Это и есть основная часть пьесы. Цель искусства и для Еврипида, и для Эсхила бесспорна: “разумней и лучше сделать граждан родимой страны”. Но Эсхил считает, что для этого нужно воспитывать граждан сильными духом и храбрыми, внушать им возвышенные мысли и обращаться к ним только в величавых речах. Еврипид полагает, что люди станут лучше тогда, когда поэты раскроют перед ними правду жизни, о которой нужно говорить простым человеческим голосом. Эсхил же считает, что житейской правдой прикрываются низменные побуждения людей, недостойные внимания поэтов. Он видит в трагедиях Еврипида развращающее влияние. Не случайно в своих произведениях Еврипид использовал приемы софистов, недоверие к которым уже выразилось в комедии “Облака”. Таким образом, автор в этом произведении продолжает борьбу с новой идеологией, утверждая ценности старого времени. На землю Дионис забирает не Еврипида, как он хотел в начале комедии, а Эсхила.

29. Проблема возникновения драмы в Древней Греции. Устройство античного театра.

Оформление драмы в качестве самостоятельного жанра во многом связано с культом бога Диониса. В V-IVвв. до н.э. драматические представления происходили только на праздниках Диониса - на Великих Дионисиях в марте и на Ленеях в конце января, а также на Малых Дионисиях (в деревнях) в декабре - и составляли часть культа этого бога.

Аристотель утверждает, что "трагедия возникла от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен". Дифирамба - это песнопения в часть Диониса, исполнявшиеся хором из 50 человек. Отличительная особенность дифирамба: при его исполнении из хора выделяется запевала и пение исполняется то хором, то запевалой (сие есть начало диалога, который необходим в драме). Культ смерти-возрождения Диониса во многом способствовал зарождению и росту представлений о борьбе одной индивидуальности с другой, т.е. зарождению и росту драматического понимания жизни.

Трагедия(песнь козла)

Первоначально это были обрядовые песни в честь Диониса, при которых участники переодевались в козлиные шкуры (эта обрядовая игра сохранилась и позже под названием "сатировской драмы").

Происхождение комедии. Название "комедия" происходит от слов "комос" (с греч. "шествие бражников") и "оде" - "песнь". Это песнь шумной и веселой толпы гуляк, которые с шутками ходили по улицам, задевая насмешками прохожих и вступая с ними в перебранку. Нечто подобное происходило, надо думать, и при исполнении "фаллических песен". Есть и другое указание, согласно которому комедия произошла из насмешливых песен крестьян, которые высмеивали своих земляков, чем-нибудь им досадивших (=> демократические истоки комедии).

Переворотом в этом стало введение первого актера (от греч.отвечающий). Из чего следует, что роль актера заключалась в том, что он "отвечал" хору. Греческая традиция приписывает введение первого актера поэту Феспиду, который поставил первую трагедию в Афинах при тиране Писистрате в 534г. до н.э. С этого момента и отсчитывается возникновение драматического жанра.

Так образовалось 3 основных драматических жанра в Греции: трагедия, комедия и сатировская драма. Сатировские драмы, как правило, самостоятельно не ставились, а присоединялись к трагической трилогии в качестве заключительной части (тяжелое впечатление от серьезных трагедия смягчалось веселым фарсом сатировской драмы с шутливыми разговорами, песнями и плясками). Сия группа из четырех произведений составляла так называемую тетралогию (не от "театра", а от "тетра" - лат. "четыре").

Устройство античного театра

Театральные представления, выросшие из культа Диониса, имели массовый и праздничный характер. Древнегреческие театры поражали своими размерами и были расчитаны на многотысячную аудиторию. Так, театр Диониса в Афинах вмещал около 17тыс. зрителей. в основном театр состоял из трех главных частей:

- орхестры для хора и актеров с жертвенником Дионису посредине

- мест для зрителей (в 1ом ряду было кресло для жреца Диониса)

- скены - строения позади орхестры, в котором переодевались актеры.

В конце VIв. до н.э. орхестра была круглой площадкой, окруженной деревянными скамьями для зрителей. Игра происходила днём, при открытом свете. Места для зрителей строились полукругом.

Трагические актеры, число которых постепенно возросло от одного до трех, играли в красочных костюмах, увеличивая свой рост котурнами (обувь с огромными подошвами, вроде ходуль) и высокими головными уборами. Размеры туловища также увеличивались, на лица надевались яркие маски определенного типа героев (стариков, юношей, женщин, рабов). Маски свидетельствовали о культовом происхождении театра, когда человек не могу выступать в обычном виде, а должен был одевать на себя "маску". Маски были удобны для обозрения публики и давали возможность одному актеру играть несколько ролей. Все женские роли исполнялись мужчинами. Актеры не только декламировали, но еще пели и танцевали. Для появления богов использовались подъемные машины (даже так). Также использовались эккиклемы - площадки на колесах, которые выдвигались на место действия для того, чтобы показать происшедшее внутри дома.

Во славу развитой греческой демократии стоит сказать, что афиняне с конца Vв. до н.э. получали от государства специальные зрелищные деньги (т.н. теорикон) для посещения театра, в обмен на которые выдавались металлические номерки с указанием места.

Процесс постановки тетралогии выглядел так: драматург, написавший тетралогия или отдельную драму, просил у архонта (заведующий устройство праздника) хор. Архонт поручал избранному из числа богатых граждан хорегу, обязанному набрать хор, обучить его, оплатить и устроить по окончании празднества пир. Утверждались три победителя, получавшие денежную награду, но венки из плюща вручались только занявшим первое место. Актер-протагонист, игравший главную роль, пользовался большим почетом. Все актёры освобождены от уплаты налогов.

Краткое содержание

Драма - с греч. "действие". Осн.черты - действие+диалог. Необходимые элементы - хор мимические танцы. Борьбу между общественными группами, становление рабовладельческого строя лучше всего мог изобразить именно драматической жанр. Зачатки драмы в народном творчестве: похоронные, свадебные, магические обряды. Культ Диониса (Вакха). Дифирамбы - песнопения в честь Диониса, исполнялись хором и запевалой (диалог). Отмечались Великии Дионисии в марте и Ленеи в январе. Дионис умирал-возрождался каждый год (обновление мира). Трагедия (от трагос - козел, оде - песня) - "козлиная песня". Изначально культовый обряд, принесение в жертву козла. Спутники Диониса - сатиры (существа с рогами, копытами, лошадиными хвостами). Первоначально это были обрядовые песни, где участники переодевались в козлиные шкуры. Обряды носили шутливый характер (позже выделились в отдельный жанр "сатировской драмы", а трагедия стала носить серьезный характер. Комедия от "комос" - шествие бражников, "оде" - песня. Песня шумной и веселой толпы гуляк, которые задевали прохожих насмешками. Нечто подобное происходило и при "фаллических песнях". Начало драмы: введение 1го актера, "отвечавшего" хору поэтом Феспидом. Феспид поставил первую трагедию в 534г. до н.э. в Афинах при тиране Писистрате. Античный театр состоял из орхестры (круглой площадки), окруженной деревянными (позже каменными) скамьями для зрителей, на орхестре находился хор, на скене - актеры. Хорошая акустика. Все роли исполняли мужчины. Все актеры надевали маски, котурны (вроде ходуль), высокие шляпы и костюмы. Государство выдавало народу зрелищные деньги, на которые можно было получить номерок в театр. Представление шло весь день. Постановки отбирались жюри. Архонт заведовал устройством праздника, избирал хорега (ответственного за хор), жюри отбирало 3х победителей, которые получали деньги. Актер-протагонист - главный актер, 2й и 3й актеры от него зависели. Имена поэтом, хорегов и актеров-протагонистов записывались в акты и хранились в архиве.