Титов учебник

Подмосковный промысел был связан со спросом на изделия из па- пье-маше. Наряду с табакерками в ряде мастерских, здесь из папье-маше производили подносы, тарелки, корзинки для хлеба и т. п.

В Жостово во второй половине XIX в. начали изготавливать изделия из железа. На них изделиях также сказывалось влияние вкусов горожан. В композициях, построенных по схеме станковой картины, изображался натюрморт. В центре живописец помещал букет и заключал его в золоченую раму. В росписи преобладали садовые цветы и фрукты. Растительные мотивы были реалистичными.

Изделия украшались как сюжетной живописью, так и цветочноорнаментальными композициями или ландшафтами. Живопись на городских подносах в Петербурге, Митаве (Прибалтика) и Москве выполнялась в стиле псевдороккоко: вычурно, тяжеловесно. Металл для лакированной живописи в Московской губернии изготовляли мастера в Ocтaшкинo, Жоcтoвo, Троицке, Хитникове, Новосельцеве и других селах и деревнях.

Наряду с цветочной росписью в подмосковном промысле были распространены сюжетные композиции. По характеру они близки к миниатюрной живописи на папье-маше. Более самостоятельными, свободными от влияния миниатюры были «ландшафты». При их написании мастера нередко пользовались различными печатными рисунками, лубками.

Война 1914-1918 гг. нанесла тяжелый урон народным ремеслам и промыслам, поскольку вся система изготовления народными мастерами кустарных изделий для рынка была разрушена. Однако по всей территории страны, хотя и в ущербных формах, продолжали существовать домашнее ткачество, ковроделие, гончарство, резьба и роспись по дереву, кружевоплетение и вышивка, игрушечное дело и другие ремесла.

Эмаль. Живопись на эмали развивалась в Петербурге, Ростове и Москве. Основу ее составляет миниатюра на предметах быта – табакерках, в натрусницах и т. п. (см. Прил. 33, 34, 35). Конкуренцию ей во второй половине XIX в. составляет фарфоровое производство, ряд изделий которого (фарфоровые табакерки, набалдашники для тростей, медальоны, пластины с живописью) успешно конкурировали с более дорогими ювелирными предметами из драгоценных металлов.

Ростовская школа миниатюры на эмали (финифть) в XIX в. становится ведущей. В творчестве мастеров еще сохраняются традиции предшественников. Многие мастера работали в мелких домашних мастерских и берегли секреты технологии и приготовления красок.

На эмалевые миниатюры второй половины XIX в. оказало влияние искусство выдающихся художников. Для воспроизведения служили образцы гравюры и литографии. Техника эмали широко применялась для украшения мелких бытовых предметов, ювелирных изделий и архитектурных деталей. Изделия из эмали отличались блестящим техническим исполнением, чистотой цвета и богатством оттенков.

80

Итоги по разделу II

1.Истоки современного народного декоративно-прикладного искусства уходят в доисторическое прошлое, но многие элементы формы декора, потеряв былое символическое значение, сохраняются до наших дней.

2.На видоизменение предметов быта и их декор на протяжении веков оказывали влияние события, определявшие судьбы русского народа; так, принятие христианства в конце X в. привнесло в древнюю символику разнообразные изображения креста, сплетенные с более древними символами (в том числе солярными).

3.Уже в Киевской Руси (IX – XIII вв.) наряду с украшением предметов быта в пределах собственного жилища в самостоятельный вид деятельности начинает выделяться ремесло по производству украшений – зачатки кустарных промыслов, т. е. изготовления изукрашенных предметов обихода на продажу.

4.Относительная изоляция центров кустарных промыслов порождает обособление видов художественного оформления бытовых предметов, что прослежено на примере росписи по дереву (на одной основе складываются разные варианты традиций).

5.В украшении предметов обихода, выполняемых из различных материалов и разными техническими средствами, тем не менее, прослеживается нечто роднящее их друг с другом (прежде всего единство смыслов символики).

6.Начиная с XVIII в. (эпохи Петра I) происходит заметное расхождение типов декоративно-прикладного искусства: в «верхах» общества все сильнее ощущается влияние европейского профессионального искусства, тогда как «низы» (крестьяне) остаются хранителями исконных традиций. Влияние вкусов «верхов» на народное декоратив- но-прикладное искусство еще очень незначительно (появляются печатные «лубочные картинки» для «народа»).

7.В первой половине XIX в. (после Отечественной войны 1812 г.) среди передовых представителей образованной части россиян пробуждается интерес к народному искусству.

8.В то же время начинает развиваться ряд новых, ранее не освоенных мастерами-умельцами, промыслов. Таковы роспись по металлу, дереву, миниатюрная лаковая живопись, кружевоплетение, производство игрушек и др. Одновременно угасают ранее популярные промыслы (в том числе гончарное производство, т. к. изделия гончаровумельцев вытеснялись бытовыми предметами, изготовленными промышленными способами).

81

9.Во второй половине XIX в. и в дореволюционные годы XX в. кустарные промыслы все более быстро вытесняются из обихода благодаря промышленному росту. Изделия народных промыслов теряют свою прикладную функцию и становятся элементами эстетизации быта.

10.В тот же период на изменение внешнего вида этих изделий народных мастеров начинает оказывать влияние европейская и американская завозная продукция в стиле модерн, что разрушало исходную простоту и целостность подлинно народного искусства.

11.На некоторые виды кустарного производства все более заметное влияние оказывает профессиональное искусство. Так, в миниатюрной лаковой живописи (на папье-маше, эмали) появляются сюжеты, заимствованные из произведений выдающихся писателей, поэтов,

скульпторов.

12.Со второй половины XIX в. начинается целенаправленное обучение мастерству в специальных учебных заведениях.

13.В конце XIX в. в Москве открывается Кустарный музей, а в начале XX в. в Петербурге – первый в России этнографический музей.

Вопросы для самопроверки по разделу II

1.Какие особенности характеризуют народное декоративноприкладное искусство Древней Руси?

2.Почему языческая символика сохранилась в декоративном убранстве изделий народных мастеров после принятия христианства?

3.Какие «отголоски» народного искусства эпохи Древней Руси можно встретить в изделиях XVIII – XIX вв.?

4.Какие самобытные традиции сохраняются в изделиях народных мастеров в XVIII веке? Что нового в народное декоративно-прикладное творчество привнес XVIII в.?

5.Как повлияло на русское народное декоративно-прикладное творчество проникновение западных веяний?

6.Чем объяснить, что одни центры народных ремесел приходили в упадок, а другие активно развивались?

7.Что в XIX в. появилось нового в народных промыслах по сравнению с XVIII в.? Чем были вызваны эти изменения?

8.Какие новые ремесла возникли и как они повлияли на художественное качество традиционных промыслов?

9.Назовите русских меценатов и их роль в сохранении традиционных народных ремесел в конце XIX – начале XX вв.?

10.Каково влияние «модерна» на народное декоративно-прикладное искусство?

82

Раздел III. НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ

В ГОДЫ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ (1917 – 1991 гг.)

XX век – эпоха великих перемен. Революция 1917 г., по образному выражению американского писателя Дина Рида, «потрясла весь мир». После относительно бескровного захвата Зимнего дворца и ареста Временного правительства Россия пережила затяжную Гражданскую войну и интервенцию стран Антанты. Молодая республика прошла стадию переосмысления ценностей, перехода от традиционного, архаичного общества к индустриальному.

Судьба народного декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в годы Советской власти противоречива и неоднозначна. С одной стороны, Первая мировая война, последовавшие за ней Октябрьская революция и Гражданская война, затем годы коллективизации и массового выселения крестьян с насиженных мест привели к резкому сокращению мужской части населения, крушению устоявшегося крестьянского быта, порождавшего потребность в декоративно-прикладном искусстве. С другой стороны, энтузиазм, связанный с надеждами на «светлое будущее» в стране рабочих и крестьян, вдохновлял молодых народных мастеров вводить в свои произведения новую символику (серп, молот, пятиконечную звезду и т. п.). Кроме того, особенно до 1953 г. (год смерти Сталина), диктат партийных органов приводил к оценке качества произведений мастеров народного искусства не столько по степени их художественности, сколько по насыщенности «лозунговыми» элементами. В результате народное декоративно-прикладное искусство в его «родной стихии» – крестьянском быту – было близко к полному исчезновению. Народные промыслы, выполнявшие теперь наказы властей предержащих, наоборот получали поддержку. Но их судьба складывалась непросто: и в 20-е, и особенно в 40-е гг. они вынуждены были выпускать не художественную продукцию, а «ширпотреб» (носилки, ящики, посуду, пуговицы и т. п. без ка- ких-либо украшений); в годы войны – продукцию для фронта (ящики для снарядов, обмундирование и т. п.).

За первые десятилетия Советской власти в значительной степени прервалась традиция непосредственной передачи опыта от мастера к ученику, зато было организовано несколько учебных центров, в которых осваивали тот или иной вид промысла молодые умельцы

Непросто складывалась и судьба изучения народного декоративноприкладного искусства. С одной стороны, профессиональные художники, скульпторы, искусствоведы долгое время не желали признавать народное творчество искусством, а с другой стороны, по решению государственных органов были открыты исследовательские центры, о чем уже сказано в разделе I.

83

Вконечном итоге уже в советское время народное декоративноприкладное творчество превратилось в самостоятельный вид художественной деятельности, создающей произведения, как правило, не имеющие отношения к бытовым потребностям, но служащие для украшения быта.

Встандартизованном (типовом) жилье нет места деревянной или каменной резьбе, украшающей фасад дома; в кухне с газовой или электрической плитой не нужны корчаги, ухваты и т. д.

Окрепшая тяжелая индустрия начинала играть все большую роль.

Всвязи с индустриализацией и оттоком сельского населения в город развитие промыслов пошло на спад. А с коллективизацией и раскулачиванием началась миграция отдельных видов промыслов в новые регионы Сибири и Алтая, а также уничтожение мастеров народных ремесел как носителей традиций. Особые трудности мастерские испытывали с нехваткой как оборудования, так и материалов. Возникают новые промыслы на базе иконописных артелей (Палех, Мстёра, Холуй).

С развитием промышленности и в связи с быстрым ростом населения городов главной задачей мастеров народных промыслов становилось бытовое обслуживание населения.

Великая Отечественная война (1941-1945) нанесла большой урон не только экономике страны, но и ее духовной и материальной культуре. Народные промыслы в некоторых регионах необходимо было восстанавливать, развивать заново. Миграция населения с оккупированных территорий на Урал, в Сибирь и на Дальний Восток расширяет ареал бытования традиционных промыслов. Особый всплеск интереса к ним проявляется с середины 60-х до середины 80-х гг. С одной стороны, государство принимало ряд постановлений в поддержку народных промыслов. Наиболее известным мастерам присваивались высокие звания «заслуженных» и «народных» художников, они становились лауреатами Государственных премий, их принимали в Союз художников. С другой стороны, на изделия народных мастеров оказывал все больше влияние промышленный дизайн.

С началом «перестройки» на фоне наплыва зарубежной продукции (как массовой, так и элитарной), остро осознана необходимость производства конкурентоспособной отечественной продукции, что, несомненно, оказывало влияние и на судьбу традиционных народных промыслов.

В1988 г. в СССР было широко отмечено 1000-летие принятия христианства на Руси. Религия стала важной частью культурной жизни страны. Мастера Палеха, Мстёры и Холуя обращаются к забытому некогда иконописному искусству. Златоустовские гравёры выполняют заказы для храма Христа Спасителя в Москве и Московского патриархата.

На фоне реабилитации религии со второй половины 80-х гг. начался расцвет иконописного промысла на художественной фабрике в Софрино Московской области. Здесь возродили традицию шитья золотом, серебром и жемчугом риз на иконы. Осваивают традиции изготовления церковной утвари из драгоценных металлов. Ювелирные изделия этой фабрики не

84

уступают по художественному исполнению старинным творениям великоустюжских и других мастеров. Изделия из Софрино – это продолжение традиций финифти. Достижениями ювелиров являются работы в технике витражной эмали. Пасхальные яйца, выполненные в этой технике, можно поставить в один ряд со знаменитыми произведениями Велимира Хлебникова и Карла Фаберже. Работы златоустовских мастеров – это новое слово в технике гравюры на стали. Более подробно о развитии художественных промыслов Советского периода можно узнать в главе IX.

Глава IX. Народные промыслы в эпоху Советской власти

(1917-1991 гг.)

Художественные промыслы 20-х гг. В основу новой структуры художественных промыслов при Советской власти лег подписанный Лениным план кооперации (1923). В этом документе содержалось положение, определившее пути развития народных промыслов, входивших в состав кустарной промышленности. В нем говорилось: «По отношению к мелкой и кустарной промышленности необходимо широкое использование ее путем дачи государственного заказа кустарям; включение кустарной и мелкой промышленности в общий план снабжения сырьем и топливом, а также ее финансовая поддержка, при условии объединения отдельных кустарей, кустарных артелей, производительных кооперативов и мелких предприятий в более крупные производственные и промышленные единицы; поощрение подобных объединений путем предоставления им экономических преимуществ, направленных наряду с другими мерами к тому, чтобы парализовать стремление кустарей превратиться в мелких промышленников и создать безболезненный переход от отсталых форм производства к более высокой, крупной машинизированной индустрии».

Практика работы «Федоскинской трудовой артели живописцев» и артели «Богородский резчик» показала, что артельная форма производства особенно удобна для сбыта художественных изделий. Так, в 1917 г. в Семенове был открыт ложкарный Союз кооперативов. Союз вел торговые, посреднические, комиссионные операции в области ложкарного, посудного и игрушечного промыслов, а также занимался доставкой сырья и материалов. В него входили промыслы и артели в районах Семеновского (Хохлома), Балашихинского, Воскресенского уездов Костромской губернии.

Вторым стал бывший промысел иконописцев. В 1918 г. в Ростове Ярославском организуется кооперативная артель, которая выпускает значки, коробочки, броши, пуговицы, рамки для фотографий в технике финифть, в которой до революции писались образа и иконы.

В середине 1918 г. в связи с ростом новых кооперативных объединений и кредитных товариществ было организовано Всероссийское кооперативное товарищество по производству и сбыту кустарных и артель-

85

ных товаров – Кустарьсбыт. В 1919 г. создается постоянно действующий орган – Совет промысловой кооперации. Вся эта система упростилась с организацией в 20-х годах Главного управления кустарной и мелкой промышленности – Главкустпрома.

В 1921 г. оформились семеновская ложкарно-трудовая артель «Работник», семеновская артель «Кустарь и художник» и другие хохломские артели. В 1922 г. в с. Павлово Пермской губернии организовалась камнерезная артель, производившая художественные изделия из камня, а также артель «Кустарь» этого же направления в Мраморском.

Рост числа артелей вызвал потребность в подготовке кадров, для чего повсеместно организуются специальные профессиональные школы. В с. Ломоносово Архангельской области под руководством В. П. Гурьева, В. П. Узикова, П. Е. Петровского создаются курсы резьбы по кости, просуществовавшие до 1924 года. В г. Вятке (Киров) работают художественные мастерские по резьбе из дерева; в Семенове близ Нижнего Новгорода

– инструкторская школа по художественной обработке дерева (ХОД) и специальная – по хохломской росписи. Открываются учебно-показа- тельная мастерская в Ростове финифти, Сосновская школа по красильноткацкому производству, Вышневолоцкая школа по ткачеству, крашению, набойке и ковровому производству, Рязанская школа по кружевному и ткацкому производству. В Москве был открыт техникум кустарной промышленности.

Появляются произведения, отражающие новую жизнь. А. Коптягин из Мстёры пишет пластинку «Долой капитал!». В основе сюжета – образ красноармейца, конь которого топчет мешок с золотом. Сохранилась кружевная скатерть, подарок В. И. Ленину от вологодских кружевниц. Она сплетена из алых и зеленых ниток, в орнамент включены серп и молот. Сохранились шахматы, вырезанные тобольскими косторезами, – также подарок В. И. Ленину – которые свидетельствуют о том, что искусство тобольских косторезов не утратило своеобразия и выразительности.

Характерным художественным явлением 20-х гг. было стремление художников народных промыслов создать новый, советский орнамент, элементами которого на первых порах служили советский герб и пятиконечная звезда. Введение советской эмблемы в различные сферы декора- тивно-прикладного искусства связано с именем художника-графика С. Чехонина. Он явился автором темы революции в росписи на фарфоре. В композиции цветов Чехонин виртуозно вписал серп и молот, пятиконечную звезду, картуши, ленты, колосья и лозунги первых лет Октября.

После смерти В. И. Ленина мастера финифти создали ряд произведений, посвященных его памяти.

Большую роль в подъеме и развитии художественных промыслов в 20-х годах сыграл Кустарный музей. В 1918-20 гг. он назывался Кустарным музеем, в 1920-26 гг. – Центральным музеем ВСНХ, в 1931 г. был создан Научно-экспериментальный кустарный институт (НЭКИН), реор-

86

ганизованный в Институт художественной кустарной промышленности в 1932 г., включающий музей и магазин «Художественные промыслы», который направлял мастерам народного искусства свои заказы на изделия определенного назначения. Система оплачиваемых заказов способствовала созданию выставочных произведений.

Музейный фонд составлял свыше 50 тыс. единиц хранения. В нем была последовательно показана история русской игрушки: народной, дворянской, индустриальной. В фонде музея были представлены: традиционная крестьянская резьба и роспись по дереву, металлу, камню, кости, художественный металл, керамика, живопись по папье-маше, народная одежда, вышивка, кружево, набойка; отдельные виды городского и промышленного искусства. Это была наиболее полная в России коллекция изделий современных отечественных художественных промыслов. Там были также игрушки из Японии, Китая, Германии, Франции, Англии, Швейцарии.

Первые опыты по выполнению тематических композиций проводились в тех центрах промыслов, которым вообще было свойственно сюжетное решение и включение в орнамент человеческих фигур. Это Жостово, Новосельцево, Хлебниково, Троицкое под Москвой. Так, в Новосельцевской артели появились росписи по рисунку В. Хвостенко «Возвращение красноармейца», по рисунку А. Вольтера «Буденовец» и другие.

Большое значение в деле сохранения лучших традиций народного искусства имели работы В. С. Воронова, А. В. Бакушинского, Н. Д. Бастрома. Начиная с выставки «Крестьянское искусство» (1921) изделия народных художественных промыслов стали регулярно демонстрироваться на выставках разного уровня.

Наиболее значительной из них была Всесоюзная сельскохозяйственная выставка 1923 г., открывшаяся на территории ЦПКиО в Москве, на которой демонстрировались первые успехи советских художественных промыслов. Самую большую экспозицию представляли изделия, шедшие на экспорт: матрешки, игрушки, деревянные точеные яйца, резьба и роспись по дереву, изделия из папье-маше с миниатюрной росписью, прорезная береста, набойки, ковры, вышивки и кружево. Широко были представлены изделия из Хохломы. Это – чаши, блюда, вазы, сахарницы, домра и балалайка, расписная мебель и др.

Здесь же осуществлялась демонстрация творческого процесса мастеров народного искусства. В разделе «Живые промыслы» кружевница из Елецкого Союза демонстрировала приемы ручного кружевоплетения; вышивальшицы из Крестецкого уезда Новгородской губернии – приемы крестецкой строчки. Мастер артели «Богородский резчик» Я. П. Бобловкин показывал свои приемы резьбы.

Важным событием в истории художественных промыслов 20-х гг. стала выставка декоративного искусства в Париже в 1925 г. Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между

87

СССР и Францией после установления дипломатических отношений. Здесь подводился итог достижений за восемь лет Советской власти. Среди участников выставки были артели «Богородский резчик», Федоскинская артель живописцев, Палехское товарищество художников, Семеновское училище, Московский кустарный техникум, Торжковская золотошвейная школа. Наряду с традиционными изделиями художественных промыслов на выставке экспонировались хохломские поставцы, кандейки, ковшики; холмогорские гребенки, разрезные ножи из мамонтовой кости, шахматы, богородские резные игрушки, резные фигурки животных и птиц; вышитые

икружевные изделия.

Впервых отражавших советскую тематику, скульптурных работах мастеров художественных промыслов, станковое начало преобладало над декоративным. Такова фигура красноармейца работы холмогорского резчика по кости П. Е. Петровского. Подобные скульптуры выполнялись мас- терами-камнерезами и богородскими резчиками по дереву. Но основной пласт традиционных промыслов оставался незатронутым новыми веяниями 20-х гг. По-прежнему «Богородский резчик» выпускал резные фигурки животных и птиц, игрушки с движением (кузнецы, клюющие курочки); холмогорские косторезы продолжали изготавливать гребни, заколки, разрезные ножи, фигурки оленей, шахматы. Именно стойкость этих традиций в промыслах послужила основой для появления новых, подлинно художественных образцов народного творчества в 30-е гг.

Наследие стиля модерн надолго сохранилось в изделиях текстильных промыслов: в вышивке, кружевах, коврах. В художественном отношении вышитые и кружевные изделия 20-х гг. ничем не отличаются от дореволюционных. Текстильные промыслы успешно развивались, что в значительной мере стимулировалось нуждами экспорта.

Характерным в тематическом орнаменте 20-х гг. стал индустриальный пейзаж, который составлялся из плоскостно-графических изображений тракторов, буровых вышек, шестерен, флагов, ферм электропередач, фабричных труб. Постепенно в тематический орнамент вводятся изображения спортсменов, спортивных снарядов, сильно геометризованные человеческие фигуры, символика советского государства.

3 мая 1927 г. было опубликовано Постановление Совета народных комиссаров «О кустарно-ремесленной промышленности и промысловой кооперации», в котором была четко обозначена роль кустарной промышленности в условиях преобразования экономики. Подчеркивалось значение кустарной промышленности в народном хозяйстве СССР, отмечалась

еенедооценка центральными и местными органами власти. Постановлением была намечена программа мер, способствующих

подъему кустарной промышленности: плановое снабжение сырьем и полуфабрикатами с применением ряда льгот, установление системы государственных заказов на изделия кустарей, упорядочение и наращивание экспорта, улучшение качества экспортируемых изделий, в том числе ху-

88

дожественных, тщательное изучение заграничных рынков, усиление кредитования, улучшение техники производства, расширение сети кустарноремесленных школ и учебно-показательных мастерских, наконец, меры по ускорению кооперирования кустарей, защите их от скрытых форм эксплуатации (кабальный кредит, система скупки и пр.), новые налоговые льготы.

Меры, определенные Постановлением, оказались достаточно действенными. Государственные организации и промкооперация начали выдавать промысловым артелям денежные ссуды и материалы для строительства мастерских, приобретения оборудования. Государственными решениями регулировалась и частично повышалась заработная плата. Кустари, работающие в общих мастерских, приравнивались к положению наемных рабочих, что давало им определенные льготы.

Кустарям разрешалось свободно торговать своими изделиями. Все предприятия мелкой и кустарной промышленности объявлялись неприкосновенными, не подлежали национализации или конфискации иначе как по постановлению Всесоюзного Совета Народного хозяйства (ВСНХ). Кустарная промышленность оказалась наиболее гибкой формой производства, которая была способна удовлетворить спрос населения на предметы первой необходимости.

Организационно художественные промыслы подчинялись кустарному отделу Наркомзема, которому были переданы функции соответствующего отдела дореволюционного Министерства земледелия.

Самым значительным явлением в развитии народных художественных промыслов 20-х гг. было возникновение очагов советской миниатюрной живописи на папье-маше в местах прежних иконописных центров во Владимирской и Ивановской областях: Палех, Мстёра, Холуй. Помог в возрождении художественных промыслов и выборе нового пути масте- рам-иконописцам советский историк искусства, педагог и музейный деятель, исследователь русского советского и народного искусства А. В. Бакушинский. Вместе с мастерами он терпеливо добивался декоративности общего строя миниатюры. Он вел с мастерами долгие задушевные беседы, разъясняя им прогрессивные стороны их собственной художественной традиции.

После революции в 1923 г. была образована артель «Древнерусская народная живопись». В 1931 г. в Мстёре организуется художественная артель «Пролетарское искусство», с 1960 г. – фабрика. В Мстёре, кроме того, работали фабрики: строчевышивальная, «Детская игрушка», «Ювелир», мебельная.

На базе местного иконописного промысла сложилась Мстёрская миниатюра. Для нее характерны бытовые, фольклорные, исторические, литературные сюжеты. Их отличает теплота и живописная мягкость колорита, глубина пейзажных фонов, небольшой размер и приземистость человеческих фигурок, тонкость обрамляющего узора, выполненного творёным зо-

89