Титов учебник

Костромская резная роспись. Кострома основана в XII в. и распо-

ложена на обоих берегах Волги. Наряду с растениеводством был развит деревообрабатывающей промысел.

Росписью украшались карнизы, подоконники, балкончики, ставни, ворота. По золотому фону писались розаны, цветы на потолке в избе, львы, птицы, кони. Сюжетные композиции – солдаты с обнаженными саблями, цветок с птичкой. Расписывались деревянные игрушки – коньки с тележкой. На прялках – крупные цветы на темном фоне, не натуралистические, а декоративные. В них пробел. Мастера писали и сюжетные сцены

– чаепитие, девушки с кавалерами и т. д. Расцветка разнообразная, основой остается резной узор. На лубяных коробах роспись графична и условна.

Городецкая роспись. Городецк – город в Нижегородской области, пристань на левом берегу р. Волги, славен художественными промыслами: резьбой по дереву, росписью. Народный художественный промысел развивается с середины XIX в. (см. Прил. 8, 9).

Все начиналось с изготовления прялок: у них расписывались донца, на которых сидели пряхи. Первоначально донце покрывалось резьбой. Мастера-резчики украшали бытовые предметы – вальки, трепала, прялки, солонки, ткацкие станки, фронтоны домов, ворота, наличники, применяя сочетания кругов, ромбиков, треугольников, скобок. Популярны были круги с лучами – отголоски культа солнца. Мастера использовали в качестве сюжетов символические образы – птиц с женскими головами, русалок (берегинь), охотников; узоры цветов, листьев, трав. На прялках часто можно было втретить с изображением двух всадников по обеим сторонам дерева. Тесно связана с живописью городецкая резьба. Так, раскрашивались причелины ворот, наличники, прялки. Городецкая домовая резьба и резьба на прялках имеет отличия: прялки украшали не «глухой» резьбой, а «скобчатой», ногтевидной. Основными сюжетами были всадники на конях, солдаты в киверах и треуголках, с ружьями и саблями, кареты с лакеями на запятках, дамы в пышных нарядах, кавалеры в длиннополых сюртуках и цилиндрах.

40

Темой для росписи служила жизнь города, точнее, мещанского населения: чаепитие и т. п. Парочки на городецких росписях явно позируют. При изображении застолья подчеркивалась торжественность встречи, обстановка дана была с обилием бытовых подробностей.

Техника украшения прялок оригинальна: применялась инкрустация мореным дубом. С середины XIX в. изготавливаются живописные прялки. Резчик иногда подкрашивал сделанное им донце. Толчок развитию городецкой росписи в 70-х гг. XIX в. дал иконописец Николай Огуречников. Он показал прием живописи по дереву клеевыми красками с покрытием олифой. Благодаря быстроте работы, сравнительной дешевизне, яркости красок, новый метод быстро завоевал популярность. Мастера перешли с инкрустации на роспись. Крестьянским сюжетам не нашлось места.

Живописцев привлекал типаж, увиденный на Нижегородской ярмарке – приказчики, мещане, кавалеры со своими барышнями, купцы в своих домах или на пролетках, чаепития, выезды, а также военная тематика.

Традиционными сюжетами городецкой росписи все чаще становились черный гарцующий конь с всадником, индюк с распушенным хвостом, розаны (яблоки). Это – условно красное пятно с иконописной «оживкой» (пробела), черная тень в середине и несколько зеленых листков на ветке в строго определенных местах.

Городецкая роспись развивалась и формировалась как сплав элементов народной эстетики города и деревни.

Хохломская роспись. Хохлома – село Ковернинского района Нижегородской области. Известно с XVII в. как центр росписи по дереву. Ремесленники Хохломы расписывали ложки, чашки, горшки, детскую мебель. «Пламенную Хохлому» знают всюду (см. Прил. 10, 11, 12).

Хохломская роспись называется «пламенной» потому что использует киноварь и еще потому, что после раскраски посуда «закалялась» в горячей печи и «золотая» – потому, что похожа на золото. Достигается это путем «закалки». Олифа и лак от воздействия температуры густеют, и под желтым слоем серебристый цвет посуды выглядит как золотой. В прежние времена припудривание производилось оловянным порошком, в настоящее время – алюминиевым.

«Травка» – это классика Хохломы. Основа травки – волнистая линия с отходящими завитками, похожими на листики. Условность и орнаментальность проявляется в чередовании красных и черных деталей травки.

Хохломские мастера и мастерицы пишут без предварительного нанесения контуров, сразу кистью. Существует роспись «под фон». Основной его колорит чаще черный. На нем – золотые стилизованные цветы, листья, иногда фигуры птиц; красный фон смягчался обилием узоров.

41

Мериновская и Семеновская роспись. Город Семенов – центр Се-

меновского района Нижегородской области. Село Мериново территориально входит в состав этого района. Центры художественной обработки дерева и росписи: Хохлома, Федосеево, Мериново и Семенов. Здесь из можжевеловки, липы и осины делали кандейки (разновидность деревянной чашки), солонки, копилки, самовары, побрякушки, «яблочки». Узорами не расписывали. Самовары красили бронзой, яблоки – красным цветом, остальное покрывали морилкой и все лакировали.

В1922 г. Арсентий Майоров привез с Нижегородской ярмарки матрешку. На первой игрушке он по крахмальной грунтовке вывел рисунок гусиным пером и раскрасил анилиновыми красками. Производство и раскраску от Майорова переняли соседи. Выработался свой стиль. Мастер сначала наводит черной тушью контуры. Все изделия расписываются стилизованными цветами контрастных тонов. В композиционном отношении роспись напоминает букет пышных цветов, где один цветок главенствует над всем – он больше и находится в центре. «Розан» обязательно поделен пополам: одна часть желтая, другая – зеленая. На ветке с розой умещаются маленькие цветочки: колокольчики и рябинки. Цветы перемежаются листьями, кое-где с черной штриховкой. Цветы фантастически, в природе таких нет – это всегда плод воображения художников. Такие узоры изображаются на копилках, солонках, вазах, графинах и т. д. В основном художники используют три цвета – красный, синий и желтый, варьируя их сочетания в росписи.

ВСеменове и Мериново расписывают много игрушек. Они нарядны

ичисто по-русски красочны. Художницы объединены под эгидой фабрики «Игрушка». Фабрика выпускает туеса, ложки, матрешки, кружки, кегли, лопатки и другие вещи с Семеновской росписью.

Федосеевская роспись. Деревня Федосеево находится в Семеновском районе Нижегородской области. В ней изготовляли игрушки и «цепной товар» (топорища). Ладить игрушки здесь посчитали выгоднее, чем ложки. Игрушки не строгали, а делали топором из осиновой чурки. Отсюда и название «топорища». Было около 50 видов игрушек: лошадь с повозкой (одиночная, пара, тройка), каталки, карусели, меленки, пароходы, лодки, домики, кукольные кровати, трамваи, акробаты, детские топорики, лопатки, молотки и т. п.

Окраска всех игрушек была в принципе одинакова. Краску применяли дешевую – фуксин. Основную (желтую) краску разводили в корыте или шайке. Игрушку «купали» в краске целиком, потом сушили и расписывали. Контуры – ветки с цветами и листьями наводили чернильным фиолетовым карандашом. Потом брали «зубчик»-щеточку, обматывали тряпкой, завязывали ниткой и расцвечивали: листья – зеленым, цветы – красным. Роспись получалась бойкой и яркой.

42

Полховско-майданская роспись. Промысел возник в селе Полхов-

ский Майдан, расположденном в бассейне рек Волга и Кама. В 1920-1930 гг. здесь было налажено производство расписных выточенных на токарных станках игрушек-свистулек, матрешек, бочонков, яиц, балалаек, грибов, самоварчиков, которые были названы весело и ласково «тарарушками». Село Полховский Майдан, ставшее в 50-е гг. центром нового промысла, получило широкую известность. Сверкая радугой анилиновых красок и лаком, чудесные игрушки отсюда распространились по многим уголкам России. Они сразу же полюбились детям своей яркостью, новым и свежим изображением мира, где бегут по небесам розовые и голубые тучки, крутятся дивные мельницы, поют радостные птицы (см. Прил. 13).

Там же производили деревянную посуду, домашнюю утварь, бочки, лохани, черпаки, медовые кадушки, решета, сундуки, колеса, сани, корыта, солонки и чашки. До революции утварь полховцы продавали некрашеной. После революции характер изделий стал художественным. По выжженному контуру изделие раскрашивали масляной каской. Изображали домики, зарю, воду. Позднее мастера стали пользоваться более дешевой краской – спиртовой. Кроме этого, умельцы делали кубышки-сахарницы, свистульки в виде птиц, деревянные яйца, небольшие игрушечные балалайки, коней, деревянные чарки, раскрашивали пеналы, матрешек. Рисунок на матрешках часто условный. Глаза – скобки, брови – скобки, две точки – нос, рот черный. Несколько линий – это волосы на пробор. Завитки – кудри. Нет сарафана и передника. Лицо в овале. Самое главное – крупная цветовая роспись, поэтому семеновская матрешка легко узнаваема. Букет пышных цветов главенствует над всем – он больше лица, он почти в рост игрушки. Орнамент и цветочные узоры разнообразны. В овале: лебеди, петухи, куры, цыплята, кони, жуки, зайчата. В творчестве пол- ховско-майданских мастеров встречалась и тематическая роспись – «Космос», «Атомоход «Ленин», Спасская башня и т. д. Мастерицы работают на местной фабрике «Красная заря» и на дому.

Характерные особенности декоративной росписи регионов Поволжья можно проследить по схеме 3.

43

Загорская роспись. Загорск (Сергиев Посад) – город в Московской области, известен с XIV в. сначала как село, затем как слобода. Благодаря наплыву богомольцев получили развитие кустарные народные промыслы, главным образом художественная резьба по дереву (богородская резьба) и изготовление деревянных игрушек. Вырезали из дерева и расписывали ложки, посуду. В XIX в. была создана учебная игрушечная мастерская. Освоен новый промысел – выжигание и раскраска по дереву. На шкатулках, коробах, ларцах, блюдах, солонках изображали виды городов, башни и церкви, зимние пейзажи с памятниками старины, цветы. Раскрашивали и матрешек. По простоте техника исполнения напоминала набойку.

Холуйская и Мстёрская роспись. Поселок Мстёра в Вязниковском районе Владимирской области, расположенный на реке Клязьма, был центром русского народного искусства миниатюрной живописи на лаковых изделиях. С конца XVII – начала XVIII вв. в Мстёре зарождается иконописный промысел. Интенсивное развитие художественного промысла (иконопись, производство церковной утвари, вышивание гладью) началось после реформы 1861 г.

Большую роль в развитии искусства мстёрских иконописцев сыграл ученый, просветитель и общественный деятель Иван Александрович Голышев, выходец из крепостных крестьян Богоявленской слободы. В конце 1850-х – начале 1860-х гг. он открыл сельскую литографию, где печатал лубочные картинки, «Альбомы русских древностей». Печатные рисунки на сюжеты русских сказок, песен, былин, житий святых расписывались на дому женщинами и детьми. И. А. Голышев занимался сбором и изучением древних рукописей, состоял членом восьми научных обществ России, однако главным делом его жизни было изучение истории древнего мстёрского иконописного промысла, достигшего к середине XIX в. своего наивысшего расцвета.

Тверская (Калининская) роспись. Тверская школа – одна из ме-

стных школ древнерусской живописи – сложилась в Твери в период феодальной раздробленности (XIII – XV вв.) Для произведений тверской школы (сохранились иконы, миниатюры в рукописях) характерны экспрессия суровых образов, подчеркнутая линейность письма, напряженность цветовых отношений. Это прослеживается и в росписи бытовой утвари.

Тверские мастера не только изготавливали простую посуду, но и обрабатывали ее олифой и подкрашивали белой и красной краской. В деревнях можно было встретить расписные прялки. На ровном золотом фоне располагались розовые круглые цветы. Ножки у прялок были точенные на токарном станке, а не рубленые и не резные. Раскрашивались они в разные цвета.

44

В Твери (в советское время город был переименован в Калинин) на фабрике игрушек выпускали игрушки и матрешки, точеные на токарном станке, но роспись их не была связана с местными традициями.

Алтайская роспись – явление особого рода, т. к. она была завезена на Алтай с русского Севера. Алтайский край расположен на Юго-Западе Сибири, в бассейнах рек Оби, Бии и Катуни. Почти треть горной территории покрыта лесом, остальную часть занимают степи и лесостепи.

Коренное население – алтайцы, но с XVII в. началось переселение сюда крестьян из северных районов. Сюжеты росписи – фантастические цветы и птицы. Сцены жизни – на темно-красном или зеленом фоне хоровод, из которого выходит девушка к казаку или солдату. Косяки окон и дверей украшали цветами и птицами, а также кругами – красными, синими, зелеными, представляющими солнце. Расписывалась также мебель: шкафы, столы, лавки, кровати.

Вцелом алтайские росписи близки к архангельским и вологодским, что свидетельствует о большой стойкости национальных традиций русского декоративного искусства.

Корни этого промысла восходят к верхне-уфтюгской росписи по дереву. В 20-30-е гг. XX в. переживает расцвет берестяной промысел. Вся жизнь тогдашнего мастера зависела от природы, которая давала пищу, строительные материалы и орудия труда. Деревья были объектом поклонения, связанным с добрыми силами – «Берегинями». С деревом, которое укрывало, обогревало, охраняло и кормило, у человека были особенные отношения.

У каждого народа были свои почитаемые деревья. У живших в так называемом таежном поясе Земли чаще всего среди священных и любимых деревьев встречается, береза. Береза привлекала своей ослепительно белой корой – берестой и зеленью. Береста была незаменима в крестьянском хозяйстве. Ее широко использовали народы Сибири и Дальнего Востока. Без нее невозможно представить себе быт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовали бересту. Береста легко снимается со ствола, обрабатывается с помощью простейшего инструмента. Она легкая, прочная, водонепроницаемая. Прекрасный подсобный строительный материал, подобный которому трудно найти в тайге. Человек использовал бересту для покрытия крыш, полов, стен, изготовления простой утвари и как вспомогательный материал при связывании, обертывании.

Встроительстве бересту применяли в качестве изолятора от сырости. Благодаря водонепроницаемости и антисептическим свойствам она предохраняла от гниения. Нижние венцы деревянного сруба, подоконники, перекрытия дольше служили, если между деталями конструкции прокладывали бересту. Зайдя в крестьянский дом, можно было увидеть много берестяной утвари, столь необходимой в хозяйстве: набирушки, корзины,

45

зобни, пестери, сумки, короба, туеса, солонки, плошки, ступни (лапти), брусочницы. С корзинами и пестерями ходили в лес по грибы и ягоды. Короба служили для хранения овощей, муки и круп. Туеса были незаменимыми для хранения молочных продуктов, меда, рыбы и солений. Солонки были разных размеров и форм, часто в виде стилизованной утицы. Разбитые горшки получали «вторую жизнь» после обвивания их берестяной лентой. Во дворе можно было встретить простую конскую упряжь из бересты, веревки, на рыбацких сетях – поплавки.

Все, начиная с обуви и кончая шляпой, можно было сплести или сшить из бересты. В 1882 г. на Всероссийской выставке в Петербурге в финском отделе экспонировался костюм, где шляпа, пиджак, штаны, сапоги были сплетены из бересты. Конечно же, крестьяне не носили берестяные пиджаки, но ступни (лапти) и болотные сапоги имели широкое распространение.

Глава VI. Русское народное

декоративно-прикладное творчество в XVIII в.

Восемнадцатый век принес перемены не только в экономике, социальных отношениях, но и в области культуры и искусства, общественной мысли. Преобразования начались с царствования Петра I и были продолжены после его смерти. Профессиональное искусство в России в XVIII в. развивается на фоне возникновения новых социокультурных институтов, литературы, носящей светский характер. Усиливается внимание к человеческой личности. Направленные на модернизацию и европеизацию общества реформы Петра I были исторически обусловлены и вместе с тем насильственны. Относительно быстрые темпы перехода от предшествующего периода к Новому времени в России предопределили своеобразную спрессованность культурного процесса. Несмотря на коренные преобразования, русская культура и искусство Нового времени демонстрируют преемственность лучших национальных традиций, которые бытуют в народном творчестве.

Оформление абсолютизма, создание регулярной армии и флота, рост ряда отраслей промышленности требовали специалистов, которых могла подготовить новая, светская школа. Отсутствие специальных учебных заведений в России уже в конце XVII в. побудило Петра I издать указ о направлении в западноевропейские страны дворянской молодежи для обучения навигационным наукам, живописному искусству, экипажеству, механике, инженерному делу, артиллерии. Своеобразным итогом петровских преобразований в области просвещения и науки было открытие в 1725 г. Академии наук, особенностью которой было объединение научноисследовательских и педагогических функций. В ее системе находились университет и гимназия. Академия имела свою библиотеку, музей, типо-

46

графию, ботанический сад, физическую и химическую лаборатории. В отличие от европейских академий, существовавших за счет доходов от издательской и другой коммерческой деятельности, Санкт-Петербургская академия наук содержалась государственной казной.

Распространению научных знаний и образования способствовало развитие типографского дела в Москве и Санкт-Петербурге. Введение нового, так называемого гражданского шрифта (1710), привело к разделению сферы светской и церковной книжности. Упрощение шрифта способствовало распространению грамотности. Правительство активно использовало книжное дело и печать для пропаганды проводимых реформ. Вместе с тем для пресечения издания произведений, в которых осуждаются преобразования в стране и присутствует всяческое вольномыслие, учреждалась официальная цензура со стороны Святейшего Синода.

Сохраняя связь с народным творчеством и культурой допетровской эпохи, в XVIII в. русское элитарное искусство приобретает светский характер и развивается в основном в русле европейского искусства Нового времени. Так, новые формы появляются в архитектуре. Важным атрибутом архитектуры становится ордер. Ордер архитектурный – определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка. Ордера возникли в результате постепенного (по традиции) переноса элементов деревянной конструкции в каменное строительство. Принципы Нового времени воплощаются, в частности, в облике новой столицы – Санкт-Петербурга. Для этого создается команда архитекторов, которые разрабатывают типовые проекты зданий для «именитых», «зажиточных» и «подлых» людей. В русской архитектуре начала – первой половины XVIII в. господствует направление барокко. Яркие представители этого стиля в русской архитектуре – Д. Трезини, М. Земцов, Д. Шлюгер, И. Зарудный, Б. Растрелли, С. Чевакинский, Г. Матарнови, Д. Ухтомский и др.

Русской архитектуре начала XVIII в. присущи простота и деловитость, но в декоративное убранство фасадов включаются элементы ордера. Вместе с тем строятся светски-нарядные многоярусные церкви и здания с резным белокаменным декором, пилястрами, лопатками, модульонами под карнизной плитой; колонны нередко ставились на квадратные в плане пьедесталы. Распространялось применение ордера или отдельных его элементов в сочетании со сводчатыми и арочными конструкциями.

Приобщение к опыту мировой культуры происходит и в живописи, о чем свидетельствует возникновение таких жанров, как портрет, историческая картина, пейзаж. В картинах ведущее место занимают светские сюжеты. Наибольшим успехом пользуется портрет во всех его разновидностях (камерный и парадный). Искусство портрета в России связывают с новым пониманием человека как личности, со стремлением проникнуть в его внутренний мир.

47

Становление русского портрета связано с именем И. Н. Никитина, одного из первых «пенсионеров гнезда Петрова». Уже в первых своих работах он пытается передать не только внешнее сходство с оригиналом, но и внутреннюю жизнь портретируемого. Освоение европейской техники письма помогает отказаться от старых художественных приемов парсуны, убедительно передать психологию человека.

Развитие науки и новой системы просвещения содействует формированию светского искусства, внедрению бытовых новшеств. На первую четверть XVIII в. пришелся решительный перелом в культуре, выразившийся в обращении к нормам передовых европейских стран. Сословная политика государства приводит к большому разрыву между высшими и низшими сословиями. Плодами развития новой культуры пользуются в основном дворяне, как новый класс.

На идеологию, быт и нравы «низов» по-прежнему огромное влияние оказывает церковь. Это обстоятельство наложило отпечаток на все последующее развитие русской культуры в целом и на народное творчество в частности. В становлении национального самосознания большую роль играли лучшие представители дворянства, которым было присуще глубокое постижение самобытной народной культуры и вместе с тем осознание единства ее с мировой культурой.

Декоративное искусство XVIII в. представляет собой величайшее явление в русской и мировой художественной культуре. Оно развивалось сложными путями и непосредственно было связано с народным искусством. В XVIII в. были широко распространены такие виды ручного труда, как художественная резьба по дереву, изготовление кованых украшений, декоративных тканей, вышивка. Каким-нибудь одним ремеслом занималось обычно все население той или иной деревни.

Огромное влияние на декоративное искусство XVIII в. оказало западное искусство, так как многие мастера учились за границей. Расширяется круг тем, технических приемов, разнообразнее становится колорит. Декоративное искусство русского классицизма XVIII в. нашло яркое выражение в освоении принципов гармонического единства, правды, красоты и целесообразности.

Народное декоративно-прикладное искусство развивалось относительно автономно от «господского», испытывая на себе его влияние косвенно, в частности через получившие распространение с конца XVIII в. лубочные картинки (лубки).

Предметы обихода из дерева. Искусство народной резьбы XVIII в. опиралось на массовое домашнее производство предметов обихода (см. Прил. 17, 18, 19, 20). В этот период были сильны традиции, требовавшие в обрядах и церемониях подношения резных предметов. В обрядах сватовства и свадьбы важную роль играла солоница. В больших деревянных ковшах («лагунах») подавали пиво. Прялки, вальки, трепалки, швейки

48

входили в число обязательных подарков, даримых невесте отцом жениха. Резные самодельные светцы, полочки, коники, детали ткацкого станка являлись не только украшением дома, но и мерилом достатка, семейного благополучия. В формах прочно сохранялись древние символы: конь, птица, женское божество, знаки солнца и воды, священное дерево. Простейшие виды ковшей, половников, прялок, скамеек и других предметов домашнего обихода в основном сохраняются, но усложняется форма предмета, происходит обогащение геометрического орнамента. Выемчатый узор в XVIII в. приобретает небывалую сложность рисунка.

В народной скульптуре XVIII в. получил дальнейшее развитие прием скульптурного уподобления утилитарных предметов человеческой руке. Деревянная скульптура украшает интерьеры северных церквей, в том числе аналой и иконостасы. Несмотря на появление металлической посуды, массовым остается изготовление деревянной посуды. Спрос на нее способствовал совершенствованию техники производства ковшей, чашек, ложек, церковной утвари. Деревянным солоницам придается форма конька или птицы. В более позднее время имитируется форма металлических солониц, но при этом сохраняется оригинальность переработанных деталей, идущих от чеканки и литья.

При создании ковшей, солониц резчик стремился подчеркнуть легкость, стройность очертаний, сделать сосуд ажурным. В последствии объемные формы не столько совершенствовались, сколько варьировались, видоизменялись.

Значительное место в бытовой резьбе XVIII в. занимает рельефный орнамент. В нем сказывается влияние декоративно-монументальной резьбы. Основные мотивы: цветы, венки, гирлянды, вазоны с вычурными ручками, листья аканта. Трактовка цветов и листьев реалистична и детальна. Рельеф обычно ярко раскрашивается, иногда и золотится. В народном претворении цветочные мотивы слились с традиционным травным узором и приемами выемчатой и плоскорельефной резьбы. Рисунок в орнаменте подчеркнуто ритмичен и уравновешен.

Изображения корабля, рыбы, индюка в виде отдельных картинокклейм помимо вальков часто встречаются на пряничных досках. Печатные пряники в XVIII в. оставались не только излюбленным угощением, но и ритуальным предметом. Для почетных подношений служили огромные гербовые пряники. Детям дарили пряники в виде зверей. Крупные печатные пряники подносили невесте в конце свадьбы, их дарили свахам, ими заменяли хлеб-соль при встрече повенчанных.

Народная бытовая резьба сильно отличается от монументальнодекоративной. Ее ценность заключается в ясности и цельности замыслов, остроумном сочетании практических и художественных задач, живом ощущении дерева. Но и в бытовой резьбе нашли отражение веяния времени – в частности, в решении форм в стиле барокко и рококо. Прялки, вальки, пряничные доски никем из художников и архитекторов не проек-

49