Титов учебник

ты из жизни народов Севера – «Остяк с собакой», «Остяк-охотник с ружьем», «Остяк на лыжах», «Ненец с собакой» и др.

В1931 г. был организован Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП). В институте работали искусствоведы, художники, искренне любившие народное искусство. Они в меру своих сил и знаний оказывали помощь и поддержку художественным промыслам, занимались развитием отраслей народного декоративного искусства. Сотрудники института являлись проводниками новых веяний. Так, по их рекомендациям палехские мастера, кроме традиционных росписей на папье-маше, начинают выполнять монументальные росписи.

В1936 г. под руководством И. Марковича и А. Катукина были выполнены росписи на литературные и сказочные сюжеты во Дворцах пионеров в Ленинграде, Ярославле и Иванове, во Дворце культуры им. Щербакова в Перми. Помимо монументальных росписей, палешане работают над оформлением театральных постановок и книг со сказочной и былин- но-песенной тематикой. Так И. Голиков оформил «Слово о полку Игореве» (1934). Пробуют свои силы палешане и в росписи фарфора на Дулевском заводе. Современные темы в творчестве палешан 30-х гг. XX в. – единение рабочих и крестьян, коллективный труд, радио в деревне; сюжеты из сказок А. С. Пушкина и произведений М. Горького. В жанровых композициях повышается роль пейзажа. Некоторые палехские художники обращаются к станковой картине на больших пластинах, но размеры настенных панно и их назначение диктовали иные принципы построения композиции, чем в миниатюре.

Опыт художников Палеха стал наглядным примером для бывших иконописцев Мстёры и Холуя. Их поиски в течение 20-х гг. тоже привели

клаковой миниатюре. Мстёрская миниатюра оформляется в 30-е гг. Круг тем тот же, что и у палешан – сельские работы, эпизоды из жизни Красной Армии, иллюстрации к поэмам и сказкам А. С. Пушкина. Однако трактовка сюжетов другая. Важную роль в миниатюрах играет пейзаж. В конце 30-х гг. к Палеху и Мстёре присоединяется Холуй.

Широкое развитие народного декоративно-прикладного творчества и художественных промыслов во всем многообразии художественных ремесел, богатство и сила образов, стилевое единство со всем советским искусством служили наглядным свидетельством огромного влияния господствующей идеологии на сознание народных мастеров. Народные мастера, усваивая политические клише, воплощали их в своих изделиях, причем часто вопреки традициям.

100

Глава XI. Художественные промыслы

в годы Великой Отечественной войны (1941 – 1945 гг.)

Великая Отечественная война временно прервала налаженную работу артелей. Некоторые промыслы, например, кружевной, временно исчезают. Начавшаяся война нарушила нормальный ритм работы мастеров художественных промыслов. Многие мастера ушли на фронт. Художественные мастерские переключились на обслуживание потребностей фронта и тыла, превращались в цеха оборонных предприятий. Многие артели были переведены на спецзадания и занимались изготовлением для нужд Красной Армии кроватей и других предметов ширпотреба, производили оковку саней, делали котелки, подковы, строительные гвозди, скобы и др. Так, Ахтырская артель столяров-резчиков изготавливала санитарные носилки, черенки для лопат, ящики для снарядов. Федоскинская артель производила футляры для полевых биноклей и аптечные ящики. Строчевышивальные и кружевные артели перешли на пошив белья и обмундирования для армии. Ковроткачи делали искусственный мех для шапок.

Народное искусство периода Великой Отечественной войны, естественно, отразило чувства, настроения, события этих лет и все трудности, пережитые народом нашей Родины.

Героика Великой Отечественной войны дала богатый материал, она вдохновила всех художников. Они по велению сердца должны были показать силу и красоту русского человека, не щадившего своей жизни во имя счастья будущих поколений. Так говорил народный художник, мастер холуйской миниатюрной живописи В. Пузанов.

Чувством патриотизма проникнуто большинство декоративных произведений народного искусства сурового военного времени. Это определялось, прежде всего, теми целями, ради которых осуществлялась борьба за независимость Отечества; справедливостью, необходимостью и важностью этой борьбы для всей страны, для всего народа, для каждого человека в отдельности.

Героику войны, патриотизм художники передавали через символические и аллегорические образы, характерные для народного декоративного искусства. Ярко изображен в произведениях воинский подвиг защитников Отечества. Очень четко прослеживается эстетический идеал: самое прекрасное – это Родина.

В районах, оказавшихся в оккупации, художественные артели и промыслы совершенно прекратили работу. Свертывание работы в артелях привело к ликвидации школ профессионального образования, закрытию Союзов. Огромные затруднения возникают из-за недостатка сырья, отсутствия мастеров, необходимости восстанавливать разрушенные помещения и жилье.

101

Уже с 1942 г. постепенно начинается восстановление художественных промыслов. В этом году возобновляют свою деятельность артель «Труженица» в г. Михайлове Рязанской области, Тарусская артель вышивальщиц, федоскинская артель, производившая художественные изделия. В конце 1942 г. Советское правительство запрещает отвлекать мастеров на другие работы. Специальным постановлением лучшие мастера отзываются с фронта. С 1 декабря 1942 г. вновь начала работу Вологодская профтехшкола кружевниц.

Большую роль в деле восстановления народных промыслов играет Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП). Научные сотрудники его продолжают планомерную работу, начатую в 30-е гг.

В1943 г. издается альбом «Вологодское кружево». Возобновляют подготовку кадров Федоскинская, Мстёрская школы и художественное отделение школы в г. Семенове. Открываются новая школа холуйской миниатюры и школа хохломской росписи в с. Шабаши Ковернинского района Горьковской области. Теперь народными промыслами в основном молодежь. Учат опытные мастера. В 1944 г. в Москве была проведена выставка работ учащихся 24 профтехшкол.

Массовая продукция артелей в годы войны производилась по сохранившимся образцам. Так было с изделиями строчевышивальных промыслов. В Холуйской артели в большом количестве выпускали «коврики» с масляной живописью. Жостовская артель «Металлоподнос» изготавливала металлические игрушки – балалайки и песочницы. Работа над подносами возобновилась в 1944 г. Федоскинская артель выпускала репродукции картин на папье-маше художников-передвижников И. Шишкина, В. Васнецова, В. Верещагина и др. Промыслы вышивальные и кружевоплетения, богородской резьбы по дереву и бересте, камнерезный на Урале выпускали продукцию по образцам 30-х гг.

Изготовление уникальных выставочных изделий поручались только мастерам и одаренной молодежи. Это объяснялось тем, что большинство артелей либо прекратили свое существование, либо сократили выпуск продукции до минимума. Многие мастера были отправлены на фронт, а в артелях оставались подростки, которые еще не владели мастерством.

Впервые послевоенные годы главнейшей задачей промыслов стало восстановление творческих коллективов и обучение молодежи.

Там, где продолжали работать старые мастера, возобновление творческой деятельности происходило более планомерно и с меньшими трудностями. Это видно по миниатюрной живописи на папье-маше мастеров Федоскино. Тяжелое положение было в Абрамцево-Кудринской артели, Загорской артели им. Красной Армии, на камнерезных промыслах Урала,

вТобольской косторезной и Ростовской артелях, в вышивальных промыслах Поволжья, в ручном ткачестве Рязанской и Вологодской областей, т. к. они нуждались в притоке мастеров. Творческая деятельность в Красно-

102

сельском ювелирном, Гжельском и Скопинском керамических промыслах возобновилась только после войны.

Большую роль в развитии народного искусства играли художественные выставки. Выставка в Горьком в 1943 г. представила молодых мастеров, окончивших профтехшколу хохломской росписи. Их творчество во многом определило дальнейшую судьбу хохломского искусства.

В 1946 г. проходила Всесоюзная выставка народного декоративного искусства «Русские художественные лаки», где было представлено много работ художников Хохломы. Дух патриотизма стал главной особенностью этих произведений. Растительный орнамент приобрел новое значение. Он используется как средство для особого орнаментального рассказа о богатстве и красоте родной природы. Мастеров особенно привлекали мотивы спелых колосьев, веток, отягощенных плодами, гроздей винограда и пышных цветочных гирлянд, символизирующих изобилие. В это же время мастера Хохломы пытались ввести в растительный орнамент изображения гербов, эмблем, памятников архитектуры и даже портреты. В создании подобных росписей мастерам не мог помочь ранее накопленный опыт, поэтому они были вынуждены обратиться к художественным средствам других видов искусства, и в первую очередь, к графике.

На конкурс произведений вышивки и кружева в 1946 г. были представлены черные косынки, шарфы, легкие кружевные пальто и накидки, кружевные изделия периода становления Советской власти, на которых изображены пятиконечные звезды, серп и молот. В поле зрения мастеров всегда были сказки, легенды, предания Севера. Сюжеты вышивок на скатертях заимствовались в основном из сказок А. С. Пушкина, русских народных сказок, большой популярностью пользовались новогодние картинки. Позднее художники начали обращаться к сюжетно-тематическим произведениям, юбилейным датам.

Для выражения новых идей мастера искали новые художественные формы. Эти поиски прослеживаются в орнаменте и сюжетах. Так, хохломские росписи значительно расширили «фоновое письмо» – на черном, красном, коричневом и желтом фонах. В росписи ковернинских артелей преобладали мелкие узоры, равномерно заполняющие фон. Художники называли свои произведения именами цветов, трав, плодов – «Рябинка», «Шиповник», «Смородина».

Травное письмо по золотому фону продолжало жить в росписи хохломских изделий массового производства. В творчестве мастеров Семеновской артели «Экспорт» растительный орнамент обогатился мотивами, близкими к формам живой природы. Листья и травы при этом приобретают пышность и фантастическую форму. Такая роспись своим богатством напоминала парчовые ткани.

Желание обогатить узор в хохломской росписи 40-х гг. приводило к утрате ясности композиции и перегруженности вещи декором; нарушалось единство росписи и формы предмета. В 1944-1945 гг. среди изделий

103

хохломской росписи появляется несколько работ с сюжетным изображением. Это – ваза «Салют Победы» Ф. Бедина, шкатулка «Орден Победы» Н. Чикаловой, деревянный кубок «Александр Невский» А. Муравьева.

Федоскинские мастера в годы войны в поиске сюжетов для произведений живописи обращаются к патриотическим мотивам старых работ. Примером могут служить произведения А. Круглякова «Победа под Полтавой», В. Лаврова «Запорожцы» (1944), И. Семенова «Три богатыря» (1945). Мастера федоскинской миниатюры воспроизводят на шкатулках и коробках виды Московского Кремля, Ленинграда и Павловска. В работе Г. Точенова в миниатюру впервые введен орнамент – легкий узор вьющихся стеблей, обрамляющий рисунок на крышке. Работа над орнаментом стала одной из существенных особенностей стилевого развития федоскинской миниатюры.

Много и плодотворно работали в годы Великой Отечественной войны мстёрские мастера. Они создавали самостоятельные композиции. Сказочные и жанровые сюжеты сменились на патриотические. В них нашли отражение нашествия половцев, татар и польских интервентов, победа под Полтавой, походы под командованием А. В. Суворова и битвы Отечественной войны 1812 г., портреты полководцев земли русской (1943). Это, например, «Народ-герой, народ-воин» работы В. Овчинникова; миниатюры «Бой Александра со шведами на Неве», «Бой русских ополченцев с польскими войсками за Москву 1612 года» (1943) И. Фомичева, «Битва» и «Куликовская битва» И. Морозова.

Из работ холуйских миниатюристов выделяются «Гимн Советского Союза» К. Костерина (1944), «Салют Родины» С. Мокина (1944), В годы войны у этих мастеров стала богаче красочная палитра, элементы станковизма и натурализма заменились декоративной обобщенностью цвета, формы, уравновешенностью ритмов, декоративным построением пространства. Этот перелом имел большое значение в формировании и последующем развитии стиля холуйской художественной школы миниатюристов.

В годы Великой Отечественной войны наряду с движущимися игрушками мастер богородской резьбы скульптор М. Стулов создает две серии миниатюрных скульптур. Одна из них – «Защитницы Москвы»: «Женщина на трудовом фронте», «Огородница», «Партизанка», «Колхозница», «Санитарка», «Литейщица»; другая – «Защитники Москвы»: «Танкист», «Красноармеец», «Краснофлотец», «Летчик», «Кавалерийский офицер».

Холмогорская артель им. Ломоносова закрепила свое ведущее положение новыми произведениями. Первая премия конкурса 1945 г. была присуждена холмогорскому мастеру П. Черникову за резную вазу из кости «Север». Сюжет рассказывал о жизни народов Севера и красоте его природы. Здесь воспроизведены сцены охоты, поездки на оленях, домашние животные.

104

Втрадициях холмогорской резьбы XVIII в. мастерами М. Синьковым и А. Штангой выполнен кубок «Север» из мамонтовой кости (1945).

Вгоды Великой Отечественной войны в искусстве проявились две тенденции: широкое обращение к современной теме в сюжетных произведениях и конкретизация мотивов в орнаментах. Наряду с современными сюжетами широкое распространение получил исторический жанр. Поиски обобщенных образов, в свою очередь, привели к появлению вещей парадных, выставочных, утративших бытовое, утилитарное качество. Этому способствовало и общее направление советского искусства того времени. Патриотический пафос, огромное общественное значение в период Великой Отечественной войны подняли на большую высоту произведения мастеров и художников народных промыслов. В первые годы по окончании войны тема прославления народа-победителя звучит все так же искренне и раскрывалась правдиво, образно. Особенно популярны в декоративном искусстве первых послевоенных лет изображение салюта Победы и исторические темы.

Глава XII. Художественные промыслы послевоенного периода

В послевоенный период художественные промыслы переживают новый и сложный этап. Героическая победа над фашизмом вызвала патриотический подъем масс. Он проявился и в искусстве.

Искусство послевоенных лет и по тематике, и по своему художественному и образному строю продолжает развивать тенденции, наметившиеся в военное время. Серьезные трудности в народном хозяйстве и в быту людей отодвинули на задний план вопросы художественного оформления интерьера и одежды. Декоративное искусство теперь обращалось к зрителям в основном посредством художественных выставок. На создание крупных уникальных тематических произведений отпускались большие средства. Декоративное искусство болело станковизмом. В произведениях чувствуется не жизненная правда, а холодная официозность, внешняя пышность, перегрузка подробностями, а не подлинная красота.

Тенденция украшательства усилилась в первой половине 50-х гг. Схемы композиций повторялись и канонизировались, так как отбор осуществлялся по теме, а не по глубине и своеобразию ее художественного раскрытия. По существу в искусстве художественных промыслов конца 40-х и первой половины 50-х гг. получило развитие направление, наметившееся еще в конце 30-х гг.: преобладание пышности и помпезности. Показательно, что и в миниатюрной живописи на папье-маше в выборе и трактовке фигур также проявлялось тяготение к станковизму.

105

1956 г. стал переломным периодом в истории декоративного искусства. Правительством ставилась задача первостепенной важности – полное удовлетворение возрастающего спроса населения на высококачественные и разнообразные товары народного потребления, в том числе и на предметы культурного назначения. Подчеркивалось, что при социалистическом образе жизни материальное благополучие должно органически сливаться с развитием духовной культуры, всемерным ростом творческой активности трудящихся.

Появилось новое отношение к народному творчеству, оно стало пониматься как близкое практическим и эстетическим потребностям человека. Трудный творческий процесс создания новой красивой вещи к концу 50-х – началу 60-х гг. принес свои плоды. Однако процесс этот был крайне противоречив. Некоторые художники увлекались новаторством ради новаторства, другие стали искать вдохновения в модернизме и формалистических направлениях искусства Запада. Но реалистические традиции народных промыслов не позволили тогда глубоко внедриться этому влиянию.

В период с 1945 по 1991 гг. определились три этапа в развитии художественного стиля: искусство первого этапа (1945-1946) непосредственно связано с искусством военного времени; второй этап характеризуется повышением внимания к помпезности и официозу (1947-1956); третий этап начинается с 1957 г. преодолением заидеологизированности и новыми поисками. В начале 60-х гг. перед народными художниками была поставлена задача разработки ансамбля и синтеза искусств. Это и определило основные достижения декоративного искусства того времени. Снова появляется литература о прикладном искусстве и художественных промыслах, в частности, с 1957 г. выходит журнал «Декоративное искусство

СССР» (ныне «Декоративное искусство»).

Типичные черты второго этапа: громоздкость, помпезность и стандартность. Так, один за другим появляются вышитые и кружевные занавесы, ложки и спичечницы с изображением салюта Победы. Тема салюта проходит не только в творчестве федоскинских мастеров, но и встречается на холмогорских ларцах, портсигарах, в вышивке Скопино и др. Популярны темы дружбы народов, восстановления и развития народного хозяйства, преобразования природы, покорения Севера, продолжает развиваться батальная тематика. Однако лучше удавалось мастерам, то что не ограничивало их фантази: образы героев сказок, былин, лирических песен, литературных произведений, исторический и бытовой жанры. Сюжеты, как правило, развивались повествовательно. Желая утвердить свое традиционное мастерство, ряд авторов старшего поколения в разных вариантах выполняют характерные для своего промысла композиции. В Федоскино – это знаменитые тройки (В. И. Иванов-Лавров, Д. М. Орлов). Их пишут на шкатулках, портсигарах, пудреницах по металлической под-

106

кладке и на перламутре; воспроизводят федоскинцы и русские хороводы и чаепития. Значительно разнообразнее было творчество мстёрских мастеров. Так, E. Н. Зенина расписывает ларчик «Добрыня Никитич» (1951). Основа мстёрской миниатюры – пейзаж. Этапную работу этого жанра «Весна в Берендеевом царстве» (1951) создает художница М. К. Дмитриевой по мотивам оперы-сказки «Снегурочка». Многофигурные композиции пишет маститый художник из Мстёры И. А. Фомичев – «Сказка о рыбаке и рыбке» (1950), «Сорочинская ярмарка» (1953), «Переяславская Рада»

(1954).

Небывалый расцвет в рассматриваемый период получает мстёрская вышивка белой гладью, отличающаяся иллюстративностью сюжетных композиций. Такова работа мастерицы А. Н. Колгановой – детская скатерть «Теремок» (1951). Повествовательность, объединение в одной, сравнительно небольшой, вещи множества изобразительных элементов чужды основам народного декоративного искусства. Это выражается в выборе мотивов – травка, люди, цветы, ветка с цветком, кустики земляники, колокольчики, вишенки и т. п. Часто вводятся в растительный и геометрический орнамент фигуры животных, птиц, человека. Эти тенденции, лишь намеченные в 30-е гг., получили развитие в послевоенное время, что, особенно это, заметно в Шемогодской прорезной бересте (см. Прил. 39, 40), в орнаментальной абрамцево-кудринской резьбе, в хохломской росписи.

Круглая кружевная скатерть «Белочки», выполненная в 1951 г. по проекту художницы А. Кораблевой, – пример поэтического образа русской природы. В творчестве вологодских мастеров продолжают повторяться в различных сочетаниях устойчивые мотивы народного искусства – баба, конь, птица, древо, берегиня, птица Сирин, геометрические орнаменты. Традиционные мотивы орнамента авторы произвольно компонуют на разных предметах и в любых сочетаниях. Иногда это интересно и талантливо, но чаще случайно и эклектично.

В конце 40-х – начале 50-х гг. подросло поколение молодых художников, воспитанных в художественных училищах и профтехшколах. Большой популярностью у народа наряду с традиционными изделиями – ложками, мисками, поставцами, бочатами, ковшами, стали пользоваться вазы, восходящие к образцам фарфора. Стиль украшательства подчинял себе искусство. Мастера-резчики сплошь покрывали росписью изготовляемую нестандартную мебель, преимущественно для детских учреждений: настенные декоративные панно, светильники, декоративные ковши, украшения и т. д. Вместо быстрого верхового письма травкой применялась фоновая роспись, сложная и дорогая по исполнению. Хохлома сохраняет значение одного из крупнейших промыслов, где каждая вещь – это труд мастера, сгусток опыта прошлых поколений. Сильно ощущалось влияние натурализма.

107

Положительные тенденции народного искусства были особенно ощутимы в орнаментальной стихии, в стремлении мастеров сделать свои произведения не только разнообразными, но эмоционально насыщенными.

Большим разнообразием орнаментов, ритмов, масштабов отличается мерное кружево. Основная работа после войны ведется над штучными изделиями в Ельце, Кирове, Михайлове Рязанской области. Кружева вообще не коснулось влияние натурализма. Это объясняется техникой плетения, не позволяющей детально воспроизвести растительные формы.

После войны возродилось производство гжельского фарфора. На предприятии внедрялись приемы и техника изготовления цветной керамики. В этом большую помощь оказал искусствовед А. Б. Салтыков. Сами формы многих предметов художники создавали, обращаясь к традициям гончарного искусства XVIII – XIX вв. Их кружки, кувшины, молочники, вазочки, квасники просты и пластичны. Гжельские изделия приобрели декоративность, что обеспечило им популярность.

В конце 40-х – начале 50-х гг. в Научно-исследовательском институте художественной промышленности пытаются восстановить ряд заглохших промыслов: народное гончарство в Туле, Воронеже, Куйбышеве, Кирове, Москве, Рязани; декоративную керамику в г. Скопино; торжокское золотое шитье, ростовскую финифть, киршское кружево.

Параллельно с упадком отдельных промыслов возникают новые – косторезный в г. Хотьково Московской области, Кисловодске и ряде других городов.

Скульптура малых форм из камня выполняется на Урале. Это – фигуры зверей, письменные приборы. Рядом с ними живут дымковская игрушка, сохранившая народные традиции, богородская резьба – виртуозные поделки на сказочные темы и анималистика. В жостовских, холмогорских, палехских, мстерских, федоскинских, шемгородских промыслах труд каждого мастера и коллективов в целом сохраняет творческий характер. Промыслы такого типа представляют собой наибольшую художественную ценность. В их изделиях находят продолжение народные традиции, накапливается опыт коллективного творчества.

Перспектива развития промыслов как специфического вида декоративного искусства зависит от развития в них коллективного творческого начала. Иначе они ничем не будут отличаться от любого промышленного предприятия, воспроизводящего большим или малым тиражом типовые изделия.

Художественные промыслы составляют небольшую часть предприятий промысловой кооперации. В 1954 г. некоторые из них (вологодское кружево, гончарный промысел, резьба по дереву, кости и др.) были приняты в систему Художественного фонда РСФСР. Остальные экономически и организационно приравнивались к промышленным кооперативам, не имеющим отношения к искусству. Эти противоречия в художественных вопросах сильно мешали их развитию.

108

Художественные промыслы – яркое явление современности – показала выставка 1960 г., ознаменовавшая наступление нового (третьего) послевоенного этапа развития народного декоративно-прикладного творчества. Многие изделия художественных промыслов и самодеятельных мастеров, наиболее близкие к фольклорным темам по своим образам, возрождали традиции народного искусства прошлого, органично входя в ансамбль современного интерьера – это дымковская и тульская глиняная игрушка, простая гончарная посуда, предметы ручного узорного ткачества. Лаконизм изделий народного искусства связан с профессиональными и техническими приемами, большим художественным тактом, умением выделить главное и опустить второстепенное. Опыт ткацких производств с. Реполово Владимирской области и с. Митрохино Московской области нашел продолжение в дешевых изделиях ковровых промыслов Курска, Тюмени, Омска, г. Карталы Челябинской области, где также обратились к народному ткачеству. Интересными были поиски в сфере вышивальных и кружевных промыслов (в Тамбове и других местах).

Вхохломском и городецком промыслах настойчиво ведутся поиски более простых форм деревянной посуды и мебели, новых принципов художественной росписи. Мастера заново открывают для себя красоту своего традиционного искусства. Миски, поставцы, солонки приземисты, округлы. Формы идут от крестьянской посуды, а не подражают формам посуды из фарфора и стекла. К росписи в три цвета возвращается «золотая Хохлома». Кистевой прием, возрожденный в эти годы, вновь раскрыл красоту лаконичного и точного движения руки. Искусство же крупного травного письма при его кажущейся простоте оказалось доступно немногим мастерам.

Отдельные эксперименты с жостовским подносом дают возможность использовать его и как настенное панно, и как предмет быта. Некоторые декоративные решения в оформлении подносов исполнены в технике росписи по металлу в сочетании ее с инкрустацией перламутром. В них чувствуется влияние Востока. Жостовские живописцы много экспериментируют с цветом в создании свободных цветочных композиций.

Легко находит место в интерьере керамика Гжели, Скопина, Невьянска и других центров гончарного промысла. Это – вазы для цветов, подставки под цветочные горшки, кашпо, питьевые приборы, кувшины, пепельницы. Они одновременно и утилитарны, и отличаются ярко выраженной декоративностью.

Втканях, дереве, керамике наблюдается обращение к традиционным приемам при создании вещи. Это выражается в пластике сосудов, цветовом решении.

Большое внимание мастеров и художников разных промыслов обращено на скульптуру малых форм. Миниатюрная скульптура развивается

вТобольске, Хотькове, крупная – в Богородске, Гжели, на Урале. Кроме кости, дерева, керамики, камня в скульптуре широкое применение нашли

109