Титов учебник

древнерусского ремесла. В своих трудах академик Рыбаков обращается к смежным наукам, данные которых сопоставляет с результатами археологических исследований. Им было доказано, что былины – не сказочные фантазии, а история, рассказанная народом, его историческая память, передававшаяся сказителями от одного поколения к другому.

Ряд работ Б. А. Рыбакова посвящен семантике орнаментов племен трипольской культуры. Изучение особенностей орнамента, формы сосудов, статуэток в сравнении с ведическими сказаниями позволили проследить сложение земледельческой магии и мифологии, единой для первых земледельцев огромной территории (в археологии так называемой «культуры расписной керамики» – от Индии, Передней Азии до Южной и Средней Европы). Им расшифрована семантика орнаментов ювелирных украшений, народной вышивки, деревянной резьбы.

Его научные интересы затрагивают многие области русской истории и культуры, в том числе специальные исторические дисциплины: метрологию и архитектурную математику, эпиграфику (надписи на различных предметах древнерусского быта, стенах зданий) культуры Древней Руси.

Вернемся к историческому прошлому. Как в Киевской Руси (IX-XI), так и в феодальных республиках Новгороде (XII-XV) и Пскове (XIV-XV) существовали многочисленные кустарные промыслы.

Ни эпоха феодальной раздробленности (XI-XIII), ни татаромонгольское нашествие (XIII-XIV) не поколебали традиций народного прикладного творчества, постепенно разделившегося на два относительно самостоятельных потока: бытовой и официальный. Развитие бытового народного декоративно-прикладного творчества было связано с жизнью «низов» (смердов, позднее крепостных), а официозное декоративно-при- кладное творчество, обслуживавшее «верхи» общества и православную церковь, осуществлялось мастерами – выходцами из тех же «низов» и потому сохранило во многом исходную традицию. До наших дней от эпохи татаро-монгольского нашествия и складывания централизованного русского государства вплоть до Ивана IV Грозного (XIV-XVI) в основном дошли произведения народного декоративно-прикладного творчества, сохранившиеся в хоромах русских князей, царей, бояр, в соборах и монастырях.

Именно в царствование Ивана Грозного по его указу была основана Оружейная палата. В то время это были царские мастерские, в которых работали не только оружейники, но и мастера-камнерезы, ювелиры, иконописцы, косторезы, создававшие украшения, драгоценную утварь и т. п. Со временем Оружейная палата стала хранилищем царских сокровищ, а еще позднее превратилась в уникальный музей.

Существенные изменения в развитии отечественного народного де- коративно-прикладного творчества связаны с «обмирщением» культуры начиная с XVII в. Уже во времена царствования Алексея Михайловича (отца Петра I) при дворе появляются «заморские» мастера, растет интерес

20

кевропейским образцам бытового искусства. Особенно ярко эта тенденция проявилась в годы правления Петра I стремление которого превратить Россию в европейское государство со всеми его атрибутами приводит

кглубокому разобщению культур «верхов» и «низов».

Сначала XVIII в. народное декоративно-прикладное творчество сохраняется как элемент культуры крестьян (крепостных, беглых, заводских), ремесленников и начинает оцениваться профессиональными художниками, скульптурами, архитекторами (во многих случаях выходцами из стран Западной Европы) как нечто не заслуживающее внимания, «низменное».

О роли В. В. Стасова в возрождении интереса к отечественной истории, народным традициям, дохристианской мифологии уже было сказано в первой главе, так же, как и о возрождении интереса к народному декоративному прикладному искусству и народному декоративно-прикладному творчеству, начиная с 20-х гг. XX в. Однако и в советское время понятие «народное декоративно-прикладное творчество» и отношение к нему не были однозначными. Огромный урон народному декоративно-приклад- ному творчеству нанесла коллективизация сельского хозяйства (конец 20-х – начало 30-х гг. XX в), сопровождавшаяся «раскулачиванием» и разрывом традиций деревенского быта. Индустриализация, ради которой в промышленные центры перебрались миллионы сельских жителей, расселяемых в бараках (в те же годы), и Великая Отечественная война еще более пагубно повлияли на народное декоративно-прикладное творчество.

Со стороны государства временами делались попытки не просто сохранить народные промыслы в центрах, сложившихся до 1917 г., но и переориентировать мастеров на прославление советского строя. В отдельных случаях это давало положительный результат. Так, мастера лаковой миниатюры Палеха, Мстёры, Холуя, специализировавшиеся до революции на изготовлении икон, освоили новые сюжеты, нашедшие большой спрос. Преобразования в обществе коснулись не только художественных народных промыслов, но и их теоретического осмысления.

На протяжении нескольких десятилетий длилась дискуссия о соотношении народного и самодеятельного творчества. Видный специалист института этнографии им Н. Н. Миклухо-Маклая С. Б. Рождественская усматривает различие между народным и самодеятельным искусством (следовательно, и творчеством) в следующем:

творцы народного искусства владеют народной художественной традицией и передают ее непосредственно от мастера к ученику; среди них есть те, для кого их произведения являются средством заработка, и те, кто создает традиционные произведения прикладного назначения «для себя», в свободное от основной работы время;

самодеятельным (любительским) творчеством занимаются люди самых разных профессий, возрастов, интересов. Их творчество, хотя и не профессиональное, но индивидуальное, т. е. они заявляют собст-

21

венное авторство. Не владея народной традицией, они создают более или менее удачные произведения, стилизованные под народное искусство.

Поэтому современное развитие любительского народного декора- тивно-прикладного творчества требует специального изучения. Это одна из малоизученных проблем теории народного декоративно-прикладного творчества. Изменения, происходящие в обществе, оказывают существенное влияние и на народные промыслы. Так, С. Б. Рождественская отмечает, что в промышленно развитых странах подлинно народное искусство исчезает, заменяясь производством сувениров. Изделия художественного творчества утратили присущее им сочетание утилитарного начала с декоративным, т. е. изменились функции прикладного творчества. Нечто подобное происходит и в современной России.

Вероятно, и деятельность промышленных предприятий, изготовляющих стандартизированную продукцию по образцам народного декора- тивно-прикладного творчества, следует рассматривать как вторичное явление – это еще один аспект влияния общественного развития на сферу народного декоративно-прикладного искусства, требующий углубленного изучения и теоретического осмысления. Наконец, в пользу того, что деко- ративно-прикладное творчество в наши дни становится явлением вторичного порядка, свидетельствует изменение быта подавляющего большинства граждан РФ. Стандартизация жилого фонда, мебели, посуды, исчезновение из жилища русской печи и соответствующих видов посуды, утвари (котлы, чугуны, ухваты и т. п.); внедрение в сферу досуга телевидения, требующего больших затрат досугового времени на просмотр передач, – все это и многое другое приводит к постепенному (неуклонному!) сокращению интереса к народному декоративно-прикладному творчеству как деятельности, призванной в свободное время украшать свой быт в соответствии с многовековой народной традицией.

Итак, при изучении истории народного декоративно-прикладного творчества «по вертикали», необходимо выявить зависимость этого вида искусства от социальных процессов, а также проследить преемственность его материальных форм и духовного содержания отражающую сохранение и преобразование традиции.

22

Глава IV. Понятийная система описания и анализа народного декоративно-прикладного искусства

Декоративно-прикладное искусство как вид искусства имеет осо-

бый художественный смысл и свою декоративную образность. Оно непосредственно связано с бытовыми потребностями людей. Сущность и специфика декоративно-прикладного искусства состоит в единстве утилитарности и художественности огромного разнообразия изделий бытового назначения.

К декоративно-прикладному искусству относятся произведения, выполняемые из самых различных материалов: дерева, камня, глины, ткани, металла, стекла.

С древности человек в создаваемых предметах удовлетворял не только насущные утилитарные, но и одновременно и свои эстетические, духовные потребности, стремился к украшению изделия.

Как вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства.

Изучение народного декоративно-прикладного творчества опирается на понятийную систему, отчасти заимствованную из смежных наук (этнографии, искусствоведения, истории, археологии и др.). Исходными по отношению к нему следует признать два понятия: «народное декоративноприкладное искусство» (НДПИ) – более общее понятие и «народное деко- ративно-прикладное творчество» (НДПТ) – производное понятие.

Дадим рабочие определения каждому из них и для этого рассмотрим понятия, на которых они основаны: «декоративное искусство», «прикладное искусство», «народное искусство».

Термин декоративное искусство характеризует совокупность предметов, выделяемых по художественному признаку. Этот термин охватывает оформительское искусство, декоративную живопись, архитектуру, монументальную живопись, оформление интерьера и фасада отдельного здания, архитектурного облика, парка, города в целом.

Декоративное искусство – одна из главных областей пластических искусств наряду с архитектурой и изобразительным искусством. Его основная цель – удовлетворение эстетических запросов. Декоративное искусство – особый род художественного творчества, отличающийся по целям от станкового и монументального искусства. Декоративное искусство вместе с архитектурой формирует окружающую человека материальную предметно-пространст-венную среду, внося в нее эстетическое начало. Оно включает широкий круг художественных предметов, изображений, символов. Декоративное искусство разделяется на монументальнодекоративное, декоративно-прикладное и оформительское искусство. Художественные качества произведений декоративного искусства наиболее полно раскрываются при восприятии их в ансамбле, для которого они

23

предназначены. Декоративное искусство связано с художественной промышленностью и имеет многие общие цели с дизайном, от которого отличается методикой, базирующейся на традиционных установках, на индивидуальности мастера и уникальности его произведений.

Прикладное искусство – термин, обозначающий различные виды художественной деятельности, в которых художественная функция совмещается с утилитарным использованием изготовленных предметов. Виды прикладного искусства различают как по функциям (мебель, посуда, одежда), так и по используемым материалам (керамика, текстиль, металл, дерево и пр.).

Специализация художников-прикладников зависит от способа обработки материалов. Это – резьба и роспись по дереву, чеканка по металлу, вышивка, кружево, ковроткачество.

Прикладное искусство занимает положение между художественной деятельностью и материальным производством, которое носит эстетический характер. Понятие «прикладное искусство» следует отличать от родственных, но не однозначных («художественное ремесло», «народное искусство», «изящные искусства», «пластическое искусство»).

Народное искусство имеет ярко выраженный национальный характер. По своей специфике оно является прикладным в широком смысле этого слова и охватывает все стороны материальной культуры от зодчества до ювелирных изделий. Народное искусство отличается глубокой органичностью произведений. Ясность художественного языка, умение понять

ииспользовать материал, изобретательность и смелость решений, органическая связь содержания, художественной формы, техники исполнения изделий и соответствие жизненным потребностям – черты произведений народного искусства, которые вырабатываются в процессе художественной практики и передаются непосредственно от мастера к ученику.

Народное искусство – тип синтетического искусства, связанного с трудовой деятельностью человека, синтезирующей материальную и духовную культуру. Народное искусство в своей основе имеет мифологическое, поэтическое отношение к миру. Оно характеризуется эпическим переживанием мира, коллективностью творчества, связью с бытом. Народное искусство, восходя к синкретизму (от греч. syncretismos – соединение, слияние разнородных элементов в единое целое) первобытной культуры, развивается как коллективное творчество на основе преемственности и традиции, являющейся формирующим началом.

Эпический характер образов народного искусства определяется типом творчества – коллективным методом работы, основанным на повторе

ивариации. Благодаря этому образная структура народного искусства, сохраняя изначальный образ с его вариациями, обогащает его новыми элементами, заложенными в единстве художественной целостности произведения и в принципах формообразования.

24

Опираясь на приведенные определения декоративного, прикладного, декоративно-прикладного и народного искусства, выведем определение народного декоративно-прикладного искусства и далее народного декора- тивно-прикладного творчества. Прокомментируем эти понятия более подробно.

И народное декоративно-прикладное искусство, и народное декора- тивно-прикладное творчество относятся к сфере культуры, т. е. они порождены людьми: они заключают в себе как материальную основу, так и духовное содержание.

Материальная основа – те природные материалы (дерево, кость, металл и т. д.), из которых изготавливаются предметы быта; если же природный материал, превращаясь в предметы быта (котел для варки пищи, прялку, конек крыши и т. п.), покрывается орнаментом, стилизованными изображениями солнца, птиц, растений, значит, его творец вложил в него свои представления о красоте, о мироздании. Изображение на бытовых материальных предметах свидетельствует о вложенных в него мастером представлениях, о некоем символическом, духовном содержании, по-

нятном как ему самому, так и окружающим его людям. Со временем смысл верований, мировоззрение, свойственное людям, принадлежащим к тому или иному этносу, меняется, что-то забывается, что-то переосмысливается, и потому скрытое содержание изображений нередко утрачивается. Вместе с тем, «расшифровав» смысл художественно-бытовых изображений, исследователи получают возможность понять, во что веровали, что особо ценили далекие предки, т. е. каким был их духовный мир.

Народное декоративно-прикладное искусство традиционно, т. е. его сюжеты, материалы, из которых изготавливались бытовые предметы, инструменты, которыми пользовались мастера, передавались от старших к младшим непосредственно, в процессе совместной деятельности.

Особенностью народного декоративно-прикладного искусства является и его анонимность: подобно фольклору (песенному, разговор-ному, танцевальному) выдающиеся образцы народного декоративно-при- кладного искусства создавались талантливыми мастерами, но на протяжении веков авторству не предавалось значение, и память народная не сохранила имен творцов.

В народном декоративно-прикладном искусстве сохраняется в скрытом виде коллективная память. В частности, в русском народном деко- ративно-прикладном искусстве до сих пор обнаруживаются многочисленные следы дохристианских представлений наших очень далеких предков, нередко соседствующие с христианской символикой (разными вариантами креста).

Исследователи народного декоративно-прикладного искусства и народного декоративно-прикладного творчества отмечают и такую особенность как коллективность бытования декора, свойственную более или менее изолированным этносам. Так, роспись по дереву, созданная в той

25

или иной области, легко распознается специалистами по колориту фона, отбору деталей изображения, способу нанесения рисунка и т. п.

Как уже говорилось в предшествующих главах, народное декора- тивно-прикладное искусство и народное декоративно-прикладное творчество, сохраняя традиционные сюжеты, приемы исполнения и многое другое, изменялись в соответствии с процессами, происходящими в обществе.

Народное искусство живет веками; создания народных мастеров, приемы традиционного исполнения переходят из поколения в поколение, претерпевая лишь частичные изменения.

В современном мире народное искусство, несмотря на распад многих традиционных форм быта, сохранило характерные черты и традиции в игрушке, в обработке дерева, металла, росписи, вышивке, кружеве, керамике.

На ранних стадиях истории человечества все искусство было общенародным. С выделением ремесел и образованием классов народное искусство разделилось на домашнюю художественную работу «для себя» (в основном крестьянское искусство) и художественные ремесла, которые затем развивались в народно-художественные промыслы.

Народно-художественные промыслы – местные отрасли народного декоративно-прикладного искусства, мастера которых объединены в артели, специализирующиеся на тех или иных художественных изделиях. К наиболее прославленным отечественным промыслам относятся: палехские, мстёрские, федоскинские и холуйские лаковые росписи по папьемаше, хохломская роспись по дереву, гжельская керамика, великоустюжский промысел чернения по серебру и художественной обработки дерева (изделия из бересты), хохломская и тобольская резьба по кости, богородская резная деревянная игрушка, дымковская игрушка, вологодское плетение кружев, мстёрские и новгородские вышивки, многочисленные промыслы ковроткачества, каслинское и кусинское художественное литье, златоустовская гравюра на стали и др.

Все эти промыслы имеют свои богатые художественные традиции, складывавшиеся веками и передававшиеся из поколения в поколение. В XIX и особенно в начале XX в. народные художественные промыслы, пережив глубокий кризис, угасали, что было связано с эксплуатацией кустарей скупщиками и влиянием модерна, определявшего рыночный спрос.

Ядро народного искусства веками составляло крестьянское искусство, которое питалось идеями и образами далекого прошлого. В народном искусстве прослеживаются особенности крестьянской трудовой деятельности, быта и верований.

Промышленный переворот изменил технологический процесс создания предметов народного декоративно-прикладного искусства. Общественное разделение труда привело к тому, что польза и красота, функция и украшение производимых предметов стали заботой разных специалистов.

26

В период развития машинного производства для того, чтобы сохранить эстетическую ценность изделий, приглашается художник, в задачу которого входит не производство продукции в целом, а лишь ее украшение. Художник стал как бы «прикладывать» свое искусство к готовому продукту. Возникает художественная промышленность, где находит себе место метод прикладного искусства – отделка предметов росписью, резьбой и инкрустацией и т. п.

До промышленного переворота вся работа по созданию изделия мастером и его подмастерьем выполнялась вручную – кузнецами, гончарами, швеями, ткачами. Красота предмета заключалась не только в его отделке, изделие должно было быть выразительным целиком – в своей конструкции, пропорциях, деталях. Именно ремесленники были основоположниками декоративного искусства в момент его отделения от ремесла. Теперь множество бытовых предметов изготавливается машинами.

Как уже было сказано, декоративно-прикладное искусство классифицируется не только в функциональном плане, но и по материалу (керамика, дерево, металл, стекло и т. д.), и по технологии (роспись, резьба, чеканка, литье, ткачество, вышивка, кружево, плетение и т. д.).

К числу понятий, характеризующих народное декоративноприкладное искусство со стороны его формы, относится орнамент, т. е. ритмически повторяющийся узор, украшающий изделие (в вышивке, кружеве, резьбе по дереву или металлу, росписи и т. д.). С появлением промышленных методов изготовления предметов декоративно-прикладного назначения многие традиционные орнаменты были заимствованы для серийного производства, например, набойки тканей бытового и декоративного назначения. В связи с этим при рассмотрении связей собственно народного, кустарного и промышленного производства предметов декора- тивно-прикладного назначения часто обсуждается качество оформления быта – дизайн.

Дизайн как вид эстетической деятельности в сфере промышленного производства призван решать задачи удовлетворения массового спроса на предметы потребления, обладающие эстетическими характеристиками, тогда как применение метода прикладного искусства, связанного с ручным трудом, ограничивается созданием небольших серий изделий.

На новом этапе открывается возможность свободного развития де- коративно-прикладного искусства, не связанного с требованиями утилитарности, расширяющего и углубляющего свою духовную значимость в жизни общества. Процесс развития декоративно-прикладного искусства свидетельствует о преодолении векового разрыва между «чистым» и «прикладным» искусством. С целью анализа при исследовании народного декоративно-прикладного искусства, как правило, из него вычленяется некоторая совокупность явлений: один из видов народного декоративноприкладного искусства, один из материалов, с которым работают мастера, один из видов технических приемов.

27

В своем естественном состоянии, в истоках люди украшали свой быт, не анализируя его, они воспринимали его слитно, синкретично. Не случайно исследователи народного декоративно-прикладного искусства обращаются к фольклористам: бытовая культура соединила в себе представления о мире (сказы, легенды, мифы), верования, обряды и соответствующие им мотивы оформления жилища, украшения утвари, одежды, оружия.

Синкретизм – одно из важнейших понятий в системе изучения народного декоративно-прикладного искусства и народного декоративноприкладного творчества. Именно синкретичное восприятие мира и воплощение своих идей в материале отличает подлинно народного мастераумельца от любителя или художника-профессионала.

Итак, изучая народное декоративно-прикладное творчество, необходимо овладеть его понятийной системой и пользоваться ею в практических целях, например, при написании рефератов, курсовых и дипломных работ.

Итоги по I разделу

1.Изучение народного декоративно-прикладного творчества началось относительно поздно – в конце XIX в. В советское время (с 1917 по конец 80-х гг.) сбором материалов, их описанием, обобщением занимались сотрудники Государственного Исторического музея, На- учно-исследова-тельского института художественной промышленности (НИИХП г. Москва), Государственного Русского музея и Государственного этнографического музея им. Н. Н. Миклухо-Маклая (г. Ленинград, ныне Санкт-Петербург).

2.За время с 1917 г. был собран, изучен, обобщен огромный фактологический материал, разрабатывались вопросы теории народного де- коративно-прикладного искусства и творчества, однако единой общей теории этой отрасли знаний пока не существует.

3.Формирующаяся теория народного декоративно-прикладного творчества опирается на системное использование этнографических, искусствоведческих знаний, отчасти на материалы фольклористики.

4.Исторический подход к изучению народного декоративноприкладного творчества позволяет проследить его формирование и развитие, зависимость изменений, происходящих в сфере народных промыслов, от социальных процессов.

5.Развитию народного декоративно-прикладного творчества способствовали на протяжении XX в., во-первых, государственная поддержка народных промыслов; во-вторых, многочисленные выставки и фестивали; в-третьих, руководство промыслами со стороны НИИХП; в-четвертых, разработка прикладных разделов теории.

28

6.К настоящему времени сложилась определенная понятийная система описания и анализа народного декоративно-прикладного творчества, позволяющая унифицировать знания в этой области теории.

Вопросы для самоконтроля по разделу I

1.Почему изучение народного декоративно-прикладного искусства и народного декоративно-прикладного творчества началось позднее относительно других отраслей искусства?

2.Какие научные центры занимаются исследованием народного деко- ративно-прикладного искусства и народного декоративноприкладного творчества и как они связаны с создателями произведений народного искусства?

3.На сведения из каких смежных наук опираются исследователи народного декоративно-прикладного искусства и народного декора- тивно-приклад-ного творчества? Чем отличаются между собой цели этих наук, их методы и степень теоретического осмысления фактического материала?

4.Какие типы связей народного декоративно-прикладного искусства можно выделить? Как это влияет на понимание природы народного декоративно-прикладного искусства и народного декоративноприкладного творчества?

5.Почему народное декоративно-прикладное творчество рассматривается как единство материальной и духовной народной культуры?

6.Чем объяснить сходство орнаментов, до недавнего времени встречавшихся на бытовых предметах, с орнаментами, находимыми археологами при раскопках поселений не только XVII, X вв., но и эпохи неолита?

7.Какие традиции (христианские и дохристианские) главенствуют в народном декоративно-прикладном искусстве? Чем это объяснить?

8.Какое влияние на народное декоративно-прикладное искусство и народное декоративно-прикладное творчество оказали крупные социальные процессы в истории нашей Родины? Чем это объяснить?

9.В чем Вы усматриваете сходство народного декоративноприкладного творчества с одной стороны и самодеятельного и любительского декоративно-прикладного творчества с другой стороны?

10.Какие понятия описания и анализа народного декоративноприкладного творчества следует считать базовыми (ответ обоснуйте)?

11.Чем промышленное производство предметов декоративноприкладного назначения отличается от собственно народного деко- ративно-приклад-ного творчества?

29