Титов учебник

12.Насколько применимо понятие «дизайн» к описанию предметов крестьянского быта, сочетавших в себе утилитарную и эстетическую функцию?

13.Какие виды народного декоративно-прикладного искусства и народного декоративно-прикладного творчества Вам известны? Почему вариантов классификации не один, а много?

14.Что такое синкретизм народного декоративно-прикладного искусства? Чем было обусловлено синкретическое понимание народного декоративно-прикладного искусства и народного декоративноприкладного творчества в далеком прошлом? Что изменилось со временем (вплоть до наших дней)?

30

Раздел II. РОССИЙСКИЕ НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ

(до 1917 г.)

В этом разделе основное внимание будет уделено фактологии: многообразию народных промыслов, их локализации, времени возникновения, динамике «по вертикали» (изменениям во времени) и «по горизонтали» (миграциям по территории страны). На примере росписи по дереву будет рассмотрено взаимодействие общей традиции и вариантов ее бытования в отдельных регионах. Материал раздела в соответствии со сложившейся традицией расчленен хронологически:

от древних времен до XVIII в. включительно;

русское народное декоративно-прикладное творчество в XVIII в.;

русское народное декоративно-прикладное творчество в первой половине XIX в.;

русское народное декоративно-прикладное творчество во второй половине XIX в. – начале XX в. (до 1917 г.).

Особое место занимает Глава VI, посвященная сочетанию традиций

илокальных особенностей в развитии народного декоративноприкладного творчества (на примере росписи по дереву). Декоративное искусство тесно связано со всем изобразительным искусством. Оно выражает чувства и переживания человека, его душевный мир. Таково его реальное содержание. В декоративном искусстве воплощение эмоций и настроений осуществляется посредством создания предметов, не имеющих прямого прообраза в натуре. В этом заключается специфика художественного образа в нем. Изобразительное начало в декоративном искусстве играет подчиненную роль. Главное – создание такого декора предмета, который бы с наибольшей выразительностью и красотой и вместе с тем соответствовал его практическому предназначению и художественному замыслу творца. Условность – не ограниченность, а специфический язык декоративного искусства, открывающий огромные возможности для решения творческих задач.

Печать декоративности лежит на архитектуре, живописи, скульптуре всех эпох. Декоративность является неотъемлемой частью древнерусской фрески, мозаики, иконописи, миниатюры и скульптуры, деревянной

икаменной резьбы, чеканных и металлических изделий, художественной эмали. Богатство творческой фантазии, тонкость вкуса, чувство пропорции силуэта, цвета – в этом заключается художественная ценность работы мастеров и ремесленников декоративного искусства. В этом состоит великое художественное значение их творчества, начиная с Древней Руси и до наших дней.

Художественное наследие народного изобразительного искусства можно широко использовать в тех промыслах, которые продолжают у нас развиваться в различных видах промышленности – технической, керамической, игрушечной, сувенирной и других.

31

Глава V. Декоративно-прикладное творчество и народные промыслы от Древней Руси до XVIII века

Истоки древнерусского декоративно-прикладного творчества восходят к самобытной культуре восточнославянских племен докиевского периода. Изготовляя предметы обихода (ковши, мебель), жители Древней Руси не только проявляли техническое мастерство, но и вносили в свою работу художественное начало. Искусство бытовой резьбы – область живой практики, массового ремесла.

Деревянные бытовые изделия создавались плотниками. При работе ими использовались сосна, ель, береза, клен, дуб, ольха, липа. Инструменты: топор, скобель, тесло, долото, шило, нож, пила. Отсюда тесная связь деревянной утвари и мебели с архитектурой, со всем «нарядом» дома. Искусно резали кубки, ковши, ложки, резьбой украшали ставни и фасады домов. Сосуды покрывались слоем олифы, сообщавшей дереву золотистый цвет, и расписывались киноварью, шафраном и сажей. Отделка сусальным золотом, медью, золотой тесьмой, ярким бархатом (малиновым, зеленым, черным, желтым) с крупными травными узорами и разводами сообщала мебели особенную декоративность. Среди памятников резьбы встречается не только травный узор, но и сюжетные изображения. Особого расцвета достигает геометрическая резьба, тесно связанная с архитектурой: ларцы, скамьи, столики. Роспись по дереву – один из национальных, наиболее самобытных видов декоративного искусства Руси. Связь архитектурных памятников с иконописью, декоративной росписью предметов быта подтверждается общностью технических приемов росписи темперой.

Дохристианское мировоззрение находило свое художественное выражение в народном творчестве и сохраняло свои традиции в фольклоре и прикладном искусстве. Борьба официальной религии с «идолопоклонством» сыграла свою роль, в частности, в становлении национальных традиций каменной резьбы. Эпоха раздробленности и татаро-монгольское нашествие не оказали существенного воздействия на развитие народного прикладного творчества Древней Руси, так как его корни не были уничтожены, и оно продолжало бытовать в массе народа. Опыт и знания мастера передавали из поколения в поколение.

Возрастание интереса к творчеству народных мастеров и к развитию всех его направлений особенно наглядно проявилось в эпоху образования централизованного государства. Именно Московскому княжеству было суждено, преодолевая феодальную раздробленность, возглавить борьбу против Золотой Орды и к концу XV в. завершить процесс создания единого независимого государства.

Процесс «обмирщения» всех сфер жизни русского общества начинается с XVII в. (время правления царя Алексея Михайловича, отца Петра I). Появляется интерес к формированию светского направления в науке, ли-

32

тературе, архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве. Историк Н. И. Костомаров отмечает пристрастие русского человека

XV-ХVII вв. к росписи жилищ: «На фронтонах и стенах около окон делались разные изображения: линейки, листья, травы, зубцы, птицы, звери, единороги, всадники на конях и прочее. В начале XVII в. вошли во вкус росписи потолков и сводов, а иногда и стен» [11, с.145, 147].

Золотом, узорами украшались ларцы, в которых хранились женские украшения. Живописцы Оружейной палаты и Приказа Большого дворца, пришедшие из Костромы, Вологды, Пскова, Новгорода, Ярославля, Ростова Великого, Великого Устюга и других городов, писали иллюстрации в книгах, расписывали знамена, украшали различную мебель, луки, пасхальные яйца. Приемы религиозной и светской живописи русского средневековья очень близки к искусству XI – XIII вв.

В русском искусстве XVII в., в том числе, в зодчестве происходила борьба старых традиций и новых тенденций, вырабатывались новые художественные взгляды, генетически связанные с народным творчеством, но в то же время творчески осваивалась стилистика западноевропейского искусства.

Реалистические устремления в искусстве выражали становление нового мировоззрения, иного подхода к действительности. Кризис традиционной и становление новой культуры были выражением глубинных социальных процессов. Начавшееся формирование всероссийского рынка создало благоприятные условия для развития народного творчества, что подготовило почву для расцвета отдельных его направлений в XVIII в.

Общую картину распространения промыслов художественной обработки дерева можно проследить по схеме 1.

Схема 1

Регионы бытования художественной росписи по дереву

Виды росписи

33

Пермогорская

Верхнеуфтюгская

Ракуловская

Борокская

Нижнетоемская

Пичугская

Шенкурская

Каргопольская

Поморская

Мезенская роспись. Центр росписи по дереву – город Мезень, Архангельской области расположенный на правом берегу р. Мезень (см. Прил. 2). Город основан в XVI в. Мезенская роспись по своему характеру наиболее древняя среди русских художественных промыслов подобного рода. Для росписи использовались земляная красная краска и сажа. Разводилась краска на смоле лиственницы. На прялках, кроме геометрического орнамента, можно увидеть изображения коней и оленей, а также сцены охоты. Узоры носят отчетливо мужской характер, так как расписывали изделия мужчины. Это – скромные геометрические узоры, которыми расписывались прялки, короба, покрытые горизонтальными рядами дробного орнамента, состоящего из перемежающихся звезд, крестиков, черточек, выполненных в два цвета — черным и красным. Среди неизобразительных орнаментов помещены фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей.

Село Палощелье – один из центров мезенской росписи. Промысел был связан с обработкой дерева (изготовление прялок и коробов) и являлся подспорьем охоте и рыболовству. Расписывали обычно весной, в свободное время между севом и сенокосом. Мальчиков приучали к росписи с малолетства, они делали прялки для сестер.

Пинежская роспись. Пинега – поселок городского типа в Пинежском районе Архангельской области. Пристань на правом берегу р. Пинега, правого притока Северной Двины.

Пинежская роспись близка по манере к Палощельской. Развивалась в деревнях на Пинеге. Рисунок отличается каллиграфичностью. От этого фигуры животных становятся графичнее. Вместо обилия и разнообразия узоров (квадратов, треугольников, ромбиков, кружков, скобок) пинежские мастера создают один «шахматный узор» – пятнадцать заштрихованных сеткой клеток в ширину и восемь в высоту, с чередованием красного и черного цветов. Шахматные узоры характерны и для оборота прялок. В пинежской росписи чувствуется не оригинальный, а подражательный характер, «мельчание» стиля.

34

Печорская роспись. Печора – река на Северо-Востоке Европейской части России. По берегам расположены поселки, села и город Печора, где развивались деревообрабатывающий промысел и рыболовство. Известно, что здесь расписывались берестяные туеса и ложки. Узоры варьируются у мастеров, но стиль один, в нем обнаруживается влияние заставок и буквиц: четырехугольники, ромбики, по углам петельки, двухцветный орнамент внутри, красный ободок, черточки, точки и красно-зеленый поясок на черенке. Дело в том, что в селах по берегам Печоры были центры, где шла переписка книг религиозного и светского характера, нередко украшаемых заставками или рисунками. Черную краску разводили на лиственничной смоле. Узор рисовали гусиным или тетеревиным пером. После окраски ложки несколько раз олифили.

На Печере своя роспись коробов и сундуков. Узор росписей сундуков – пучки трав, связанных в узлы. Ритм этого орнамента строгий, упругий, вполне подходит к суровым географическим условиям печерского края.

Вологодская роспись. Леса покрывают две трети площади Вологодской области. Главные водные артерии – р. Сухонь и Северная Двина. Из народных промыслов здесь развивалось, главным образом в Вологде и прилегающих к ней селах, прежде всего, плетение кружев, а также чернь по серебру (Великий Устюг) и деревообработка.

Расписывались лубяные короба. Роспись основана на принципе условной расцветки предварительно выполненного контурного рисунка. Резкий черный контур отличается лаконизмом широких и максимально схематизированных графических украшений. Темы росписей – изображения львов, птиц, грифонов, могучих всадников на конях, людей в кафтанах петровской эпохи, сцены застолья, чаепития и т. д. Здесь расписывались не только короба, но и интерьеры избы: стены, потолок, пол. На голубых прямоугольных и ромбовидных плашках – цветы. На дверях горенки – белый конь, птицы и т. д. Расписывались и прялки. Но живописные прялки в Тотемском районе встречались реже, чем украшенные резной соломкой желтого, фиолетового и зеленого цветов. Стиль росписи прялок – цветы на темном фоне. Существовал обычай многоцветно расписывать старые резные прялки (с «солнцем», шестилучевыми громовыми знаками и другими элементами геометрической резьбы).

Делали здесь и матрешек. Верх украшали красным платком, низ делали темно-синим, а по центру рисовали ветку с двумя красными обобщенными цветами вроде колокольчика. Нос был прочерчен.

Олонецкая роспись. Олонецк – центр Олонецкого района республики Карелия. Расположен на р. Олонка (бассейн Ладожского озера), по берегам которой в сёлах развивалось рыболовство, деревообрабатывающие промыслы.

35

Образцы Олонецкого народного декоративного искусства – резьба по дереву, вышивки, миниатюры в старинных рукописных книгах. Нередко резьбу подкрашивали. Расписывали потолки, стены, предметы домашнего обихода.

Для росписи Заонежья характерно полное отсутствие жанровых сюжетов, в ней встречаются почти исключительно растительные мотивы, к которым иногда прибавляются изображения птиц и львов.

Заонежские прялки расписывались по синему или зеленому фону. Роспись бытовых предметов (прялок, шкафов, люлек) – это композиции из цветов. Характерна смелость мазка в изображении крупных форм. Появление вазона с букетом – результат городского влияния. В росписи шкафов наносили кусты цветов различной величины («розаны»), нередко с включением в цветочный орнамент птиц.

Северодвинская школа росписи. Северодвинская водная система – один из старейших водных путей России. В нее входят реки: Сухонь, Шексна и др. Природа богата лесами и полезными ископаемыми, что способствовало развитию промыслов и в частности деревообработки.

Старое северодвинское расписное дерево (прялки, бураки, зыбки, лукошки) по характеру близко к новгородскому.

Пермогорская роспись. Село Пермогорское находится в Архангельской области (см. Прил. 3, 4).

Пермогорская роспись по лопасти прялки делится на две части. На верхней – птица Сирин в круге, на нижней – выезд на коне, запряженном в сани. Конь один или с жеребенком. Изображения коней обычно черные, силуэтные. Характерным элементом росписи являются травные завитки. Встречаются сцены чаепития, рубки леса, сдирания бересты, подсечки и получения березового сока; сцены вечерок, застолья, прядения, тканья. На старых прялках встречаются архитектурные пейзажи, единороги, львы, солдаты, парусные суда.

Верхнеуфтюжская роспись. Верхнеуфтюгск находится также в Архангельской области. Роспись делалась на туесах, берестяных бураках. В основу ее входили цветочные композиции и изображения птиц. В России обширное распространение имел и занимал одно из ведущих мест, а также давал значительный заработок населению берестяной (бурачный) промысел (см. Прил. 5). В основном этим промыслом занимались в Архангельской, Вологодской, Вятской губерниях. Широко известна Верхнеуфтюжская роспись берестяных изделий. Многие исследователи народного искусства посвятили свои работы этому виду росписи. Центром промысла считалась деревня Ново-Андреевская, находящаяся вблизи Верхнеуфтюжского погоста. Но в годы Первой мировой войны началось сильное сокращение промысла.

36

Роспись всех верхнеуфтюжских туесков отличается простотой и лаконичностью при большой эмоциональной выразительности и поэтичности. Скромные берестяные изделия Верхней Уфтюги отличаются неразрывной связью росписи с формой изделия и его материалом, пластической красотой ритмичного и плавного орнамента, гармоничностью сочетания красок, виртуозностью приемов свободного кистевого письма. Роспись производится сухими порошками красок с прибавлением клея. Наряду с кистью используется тампон.

Композиция росписи такова, что большая часть поверхности бересты остается не закрытой орнаментом и сохраняет красоту своего материала. Если фон подкрашивается тонким слоем краски, цвет его подбирается таким образом, чтобы сохранялось впечатление легкости, мягкости, теплоты бересты. Наиболее любимый и широко распространенный цвет фона расписного туеска – светлый солнечный оранжево-розовый или красноватый, получающийся в результате окраски бересты тонким прозрачным слоем красного свинцового сурика. Некоторые мастера пишут на светло-коричневом или темно-красном фоне.

При любом цвете фона они подбирают соответствующую ему мягкую, спокойную гамму красок, умело включая в нее традиционные цвета – голубой, розовый, белый, светло-лиловый, зеленый, коричневый. Мотивы росписи уфтюжских туесков немногочисленны, это изображения веточек и птиц. Они очень просты, но интересны в своих разнообразных вариантах. Благодаря свободному исполнению рисунка кистью каждый мотив неповторимо индивидуален даже тогда, когда мастер изображает на большой партии туесков один и тот же рисунок.

Шемогодская прорезная береста – пожалуй, самый известный бе-

рестяной промысел в России – является ветвью древнерусской росписи по дереву. Знаменит он и за границей. Название свое промысел получил от речки Шемоксы, что впадает в Северную Двину ниже Великого Устюга. Самым известным мастером этого промысла был И. А. Вепрев, который в 1934 г. создал в деревне Курово-Наволок артель из кустарей-одиночек. Именно их изделия получили большую известность и принесли славу шемогодской бересте. Свои изделия артель производила на экспорт – во Францию, Германию, Норвегию и другие страны. Резчики бересты не пользовались ранее установленными рисунками. Каждый резчик являелся автором рисунка и исполнителем его. Рисунки были весьма разнообразны и в точности не повторялись. Их тематика – «растительный орнамент». Шкатулки, туески, чайницы массового производства, отличались большим изяществом. Но круг изобразительных мотивов оставался довольно ограниченным – цветы-розетки, овальные листики, завитки стеблей; трилистники, орнаментированные порезками, сделанными либо ножом, либо штампиком. Для лучшего выявления рисунка под резьбу подкладывали фольгу.

37

Растительные мотивы трактуются условно. Композиция в виде стебля со свободным динамичным изгибом, несущим легкий цветок и несколько раскинувшихся листьев, иногда дополняется изображением ягод. В трактовке мотива птицы, называемой характерным местным именем «кутеньки», можно проследить большое разнообразие, В росписи одного из туесков мастера Бестужева птица стоит спокойно, выпятив грудку, грациозно изогнув шею с маленькой головкой, украшенной хохолком. Перья ее хвоста распушены в виде богатого опахала. В росписи другого туеска того же мастера птица красиво изогнула шею и охорашивает перышки. Птица с голубым хвостом и голубыми крыльями на оранжевом туеске Кувакина поражает богатством своего оперения. Выполнение рисунка свободной кистьевой росписью привело здесь к формированию виртуозных, каллиграфических приемов, благодаря которым мастерам удавалось несколькими уверенными мазками кистью создать красивое и выразительное изображение птицы или ветки с цветами.

Ракуловская роспись. В селе Ракулов Архангельской области роспись делалась на лукошках. В центре композиции – орнаментальные круги с петухами по бокам. Все элементы – круг, петухи, завитки – оконтурены и графичны. Встречаются расписные прялки. Орнамент – изогнутый стебель, от которого в обе стороны идут большие округлые разноцветные капли, фон желтый. На лицевой стороне в пяти орнаментальных рамках на белом фоне изображена птица, напоминающая петуха. Рисунок графичен. Выполнен черной краской.

Борокская роспись. Древнее село Борок в Северо-западном регионе России известно с ХV в. Сюда перебрались новгородцы-иконописцы со своими традициями. Борокские мастера любили нарядные прялки, рисунок которых строился трехъярусно с золотом на белом фоне и красными травными узорами. Кроме травного узора, встречаются сюжетные сцены – птицы, приезд жениха, чаепитие (см. Прил. 6, 7).

Нижнетоемская роспись. Село Нижнетоемское Верхнетоемского района Архангельской области расположено в бассейне реки Северная Двина. Тоемские прялки расписывались по золотому либо по белому фону с обилием красного цвета и золота. Сюжеты – свадебный выезд на коне или паре коней. Человеческая фигура обычно одна – жених на облучке, за спиной условное изображение кареты с окном. Иногда на заднем сиденье (или рядом с возницей) девушка. Середина лицевой части прялки – сложный орнаментальный узор с символическим изображением «древа жизни» и различных сказочных птиц. В верхнем ряду – два окна по бокам, а на подоконнике чаще всего цветы – изображения условные или реалистические. В центре между золотыми и желтыми окнами либо вариант «древа жизни», либо стилизация цветка, либо птица в травном узоре.

38