Титов учебник

время этот способ оставался секретом оружейной фабрики. Желатин с медом, которые составляли основу мастики, позволяли быстро переносить краску на заготовку. Ручки вырезали из дерева, кости, уральских поделочных камней. Бесконечные завитушки, переплетение ажурных листьев, фигурки животных, сучки деревьев – что только не рождалось под искусными руками резчиков. Орнамент, которым украшалась ручка, как бы подчеркивал ее простую форму. Букетики, разбросанные тут и там, перевязанные лентами и гирляндами, делали ее неповторимым произведением декоративно-прикладного искусства. На площади в два-три сантиметра художники умещали такой сложный рисунок, так филигранно вырисовывали лепестки и листочки, что могли поспорить с тульским Левшой.

Высокая техника исполнения отличает и резные рукояти ножей, вилок, изготовленных златоустовскими мастерами. На стальной поверхности ножей оживали цветы и травы Урала, выглядывали из-под снега охотничьи избушки, заливались лаем собаки, пытаясь достать спрятавшуюся в ветвях белку. Вытравленные в металле контуры были столь тонки и точны, что можно только диву даваться. Золотые пятна и линии рисовали неповторимый мир родного края. Лезвия ножей с одной стороны обычно украшались одинаковым для всей дюжины орнаментом, а для другой мастер всегда искал новый сюжет. Были здесь и охотничьи избушки, и собаки, и птицы. Иногда целые картины в миниатюре. Вот присели на опушке охотники. Совсем рядом разлапистые ели, вдалеке едва заметные в дымке горы. Рыболов склонился над поплавком. На многих ножах выгравировано «Златоустъ». Столовые приборы также украшали надписями. Качество златоустовской гравюры на стали зависело прежде всего от художественного вкуса и мастерства граверов, их технических умений и знания материала. Мастера Златоуста владели секретами гравирования, воронения, синения, позолоты и резьбы по металлу.

Мотивы декоративного убранства: лавровые и дубовые ветви, пальметки, венки; военная атрибутика (копья, мечи, шлемы, щиты, кирасы и сабли). В отличие от немцев уральские мастера вводят в художественное оформление сюжетные сцены: баталии и мифологические композиции; нередки охотничьи мотивы, уральские пейзажи, сцены труда.

Иван Бояршинов специализировался на сценах охоты и пейзажах. Василий Южаков привнес в орнамент элементы, заимствованные от грузинских оружейников: золотую и серебряную насечку, обогатившую декоративный узор оружия. Вокруг Бояршинова и Южакова группировались другие талантливые златоустовские мастера.

Златоустовские мастера-оружейники ХХ в. свято хранят и преумножают традиции своих далеких предков. В лучших своих произведениях мастера златоустовской гравюры на стали обращаются к самым разным темам, античной мифологии, пейзажу, видуто, ярко и образно прославляют ратные и трудовые подвиги народа,. Расширяется ассортимент предметов бытового обихода – столовые ножи, вилки, подносы, ларцы, подсвеч-

120

ники, шкатулки, подарочное оружие – сабли, кортики, а также церковная утварь (см. Прил. 56, 57, 58, 59).

Известные мастера художественной гравюры на стали советского периода: Г. М. Берсенев, А. Л. Богачев, Н. В. Лохтачева, А. Н. Лохтачев, В. Ф. Тарынин, Л. М. Валиев, А. И. Кузьмичев, А. Бронников, И. Бахарев, Н. Ф. Морозов, М. Козырев и другие. Славу каслинских народных умельцев преумножали в советское время скульпторы: А. С. Гилев, А. В. Чиркин, О. Скачков.

С развитием рыночных отношений на Южном Урале все более интенсивно развивается декоративно-прикладное искусство. Помимо известных центров, таких, как Челябинск, Златоуст, Касли, Куса, в разных районах области появляются новые: в Нязепетровском районе изготовляют

берестяные изделия, в Коркино – керамику и изделия из соломки, в Озер-

ске специализируются на росписи на батике (фирма «Брегет»), в Южноуральске сразу три предприятия занимаются выпуском художественного фарфора. Получили распространение производство художественного стекла, резьба по дереву, кружевоплетение, вязание на спицах.

Встарых центрах открываются все новые виды промыслов. В Челябинске получила известность фирма «Уральская бронза». В Златоусте семь предприятий занимаются производством гравюры на стали. В Кусе работают камнерезные мастерские. В Златоустовском филиале ЮжноУральского государственного университета с конца ХХ в. ведется подготовка мастеров ковроделия. Руководитель – челябинский художник, выпускник Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной Ю. В. Егаков.

ВЧелябинской государственной академии культуры и искусств ведется подготовка руководителей и преподавателей студии декоративноприкладного творчества.

При научно-методическом центре народного творчества Челябинской области работают мастерские ковроткачества и других народных ремесел. Среди них мастерские «Практика», «Формула», «Лик», «УралХолдинг inc», «Кристалл Урала», «КХО» и другие, в которых работают известные граверы на стали заслуженные художники России Г. М. Берсенев, Н. В. Лохтачева, А. Н. Лохтачев, Д. А. Лохтачев, лауреат Государственной премии России С. Ф. Чернов.

121

Итоги по разделу IV

1.Урал является одним из центров развития декоративно-прикладного (резьба по дереву, по бересте, ковроткачество и др.) и декоративного (каслинская и кусинская чугунная пластика, златоустовская гравюра на стали) искусства.

2.Уникальные виды декоративного уральского искусства возникли на базе традиционных производств этого края: производства меди, чугуна, стали.

3.Каслинское и кусинское литье, златоустовская гравюра на стали – традиционные виды декоратвиного искусства, завоевавшие славу начиная с XVIII в.

4.Широко известны богато декорированные сосуды из меди бытового назначения, изготовлявшиеся также начиная с XVIII в. в Невьянске, Соликамске, Нижнем Тагиле.

5.Нижний Тагил стал одним из крупнейших центров росписи по металлу.

6.Урал стал одним из центров (наряду с Тулой) производства украшенного оружия.

7.П. П. Аносов – один из корифеев златоустовской художественной обработки металла; он является создателем отечественной технологии изготовления булатной стали.

8.В настоящее время на Урале не только возрождаются и развиваются традиционные промыслы, но и возникают новые художественные производства, создаются мастерские; координирует работу уральских мастеров научно-методический центр (г. Челябинск).

Вопросы по разделу IV

1.Назовите предпосылки возникновения художественного литья на Урале?

2.Каковы особенности развития народных промыслов на Урале? Где находятся центры? Какова номенклатура изделий?

3.Каковы традиции и новаторские поиски мастеров народных промыслов на Урале в Советский период?

4.Что вы можете рассказать об особенностях златоустовской гравюры на стали?

5.В чем заключается вклад. Ф. Торокина в художественное литье из чугуна на Урале?

6.Что нового в развитии традиционных промыслов на Урале появились в связи с начавшейся перестройкой, в середине 1980-х гг.?

122

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Декоративно-прикладное народное искусство – одно из самых многоцветных и прекрасных явлений в человеческой культуре. В нем выражаются художественные вкусы народа, его любовь к прекрасному, тончайшее техническое мастерство, смелость воображения.

Народное декоративно-прикладное творчество составляет неотъемлемую часть духовно-нравственной культуры россиян. Возрождение и дальнейшее развитие его невозможно без знания его истоков и истории.

Значимость учебного пособия «Теория и история народного декора- тивно-прикладного творчества» определяется тем, что студенты и специалисты этой области знаний, также практики получают систематизированное изложение обширного материала, информации об основных видах народных промыслов в их историческом развитии. Подобные сведения необходимы в первую очередь преподавателям, ведущим занятия в общеобразовательных и специальных учебных заведениях, а также руководителям творческих объединений и коллективов.

Основное внимание в пособии уделено фактологическому аспекту, образующему основу для углубленного теоретического осмысления формирования и развития народных промыслов. Несмотря на большое количество публикаций, о чем свидетельствует приводенный ниже «Список литературы», теория народного декоративно-прикладного творчества разработана пока недостаточно. Отчасти этот пробел восполняет I раздел нашего учебного пособия, где прослежены: основные этапы развития этого вида народного творчества; переход от индивидуального потребления (в условиях традиционного крестьянского быта) к изготовлению изделий на продажу; возникновение и развитие народных промыслов. Уделено внимание и «вторичным» формам любительскому декоративно-прикладному творчеству на основе традиций народного ремесла, тяготеющему к эстетизации современного быта.

123

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Абрамцево-кудринская резьба – народный художественный про-

мысел с центром в г. Хотьково под Москвой. Промысел объединил резчиков по дереву сел и деревень Кудрино, Ахтырка, Репихово, Мутовки, Левково, Митино. В Хотьково занимались и резьбой по кости.

Аллегория – в изобразительном искусстве олицетворение отвлеченных понятий, изображение их через ассоциативно связанные конкретные образы существ и предметов.

Ангоб – в технологии художественной керамики тончайший слой глиняной массы, наносимый на поверхность изделия. Существует способ декорирования рельефным ангобом.

Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животных.

Архаика – искусство ранних периодов художественного развития, отличающаяся массивностью, монументальностью форм, наивной свежестью образов, связанное в своих истоках с предшествующим ему искусством геометрического стиля.

Баклага – дорожный плоский сосуд для воды (деревянный, металлический, керамический).

Барма – драгоценное оплечье, несущее на себе изображения религиозного характера (кресты, священные сцены). В России известна с XIV в. (со времен Ивана Калиты).

Басма – ювелирная техника, имитирующая чеканку или скань. Получила на Руси распространение с XIII – XVII вв.

Батик – техника росписи хлопчатобумажных тканей. Безворсовый ковер – разновидность ковровых изделий (сумахи,

килим, шпалера, гобелен). Русское народное ковроделие развивалось в Сибири, Поволжье, южных губерниях: Курской, Воронежской, Тамбовской, Пензенской и др.

Берёста – один древнейших видов русского народного искусства. Берестяной промысел процветал на Русском Севере, Урале, Алтае, в Западной Сибири. В русском быту изделия из берёсты использовались с XII

– XIII вв.

Бисер – мелкие бусинки, используемые в народном искусстве ши-

тья.

Богородская игрушка – народный промысел с центром в деревне Богородское Московской обл. Традиции складываются в XV в. в ТроицеСергиевом монастыре.

Браная ткань – двусторонняя: на лицевой стороне рисунок образован настилом утка, а на изнанке – настилом основы; выполнялась с помощью дощечек «бральниц», закладывающих рисунок в основу ткани.

124

Братина – шаровидный сосуд для питья из дерева, меди, серебра, золота. Известен в Древней Руси с XVI – XVII вв.

Выемчатая эмаль – эмаль, заполняющая углубления в толще металла. В русском искусстве известна с XVI – XVII вв.

Вышивка – вид прикладного искусства, украшение одежды и бытовых предметов из ткани, на которых вышивается орнамент или изобразительный мотив.

Ганч – резьба по алебастру.

Гарус – род мягкой крученой шерстяной пряжи для вышивания, вязания и изготовления грубой ткани.

Геометрический орнамент – орнамент, состоящий из геометрических элементов и лишенный наглядных признаков изобразительности.

Гжельская керамика – вид керамического искусства, возникший и бытующий в деревнях Раменского района в Подмосковье.

Гладь – техника художественного шитья плотными стежками. Глазурь – в художественной керамике тонкий стекловидный слой,

которым покрывают поверхность керамических изделий в процессе их изготовления.

Гонт – расколотое на щепки бревно.

Гончар (горнец, горнушка – горшок) – мастер, изготавливающий изделия на гончарном круге.

Гончарные изделия – керамика из обожженной глины, покрытая прозрачной глазурью или ангобом. К гончарным изделиям относится посуда простейшего типа, изготовленная на гончарном круге.

Городецкая роспись – народный художественный промысел росписи по дереву. В селе Курцево, наряду с росписью прялок, мастера создавали игрушки с яркой декоративной росписью.

Грифон – фантастическое существо с львиным телом, головой и крыльями орла.

Декор – соединение элементов, составляющих внешнее оформление в произведениях прикладного искусства, архитектуре.

Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления бы-

товых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения интерьера, одежды и т. д.

Декоративность – качественная особенность произведения искусства, определяемая его композиционно-пластическим и колористическим строем и выступающая как одна из форм выражения красоты. В декора- тивно-прикладном искусстве образ служит главной формой выражения содержания и художественности. Суть декоративного образа в выражении не столько единичности, сколько общего – «видового» и «родового» (в народном искусстве образы «доброго молодца», «красной девицы» и т. п.).

Доли́чное – изображение одежды на иконе до того как выписывается лицо.

125

Дымковская игрушка – народный художественный промысел глиняной игрушки. Издавна существует в слободе Дымково близ г. Вятки (Кирова).

Ендова – в Древней Руси праздничный сосуд больших размеров, украшенный резьбой или росписью, металлической чеканкой.

Жостовская роспись – народный художественный промысел, зародившийся в деревне Жостово Московской области.

Звериный стиль – наименование орнаментации, восходящей к искусству первобытнообщинного строя. З. С. продолжал существовать в древнерусском искусстве. Широко применялся в украшении рукописей и декоративно-прикладном искусстве.

Зернь (зерно) – название одного из двух технических приемов филиграни. Второй прием называется скань.

Изразец – в художественной керамике элемент облицовки стены и печи в виде плитки. Изразцы бывают рельефные и живописные.

Инкрустация – украшение изделия врезными в гладь изображениями или орнаментом из камня, дерева, металла, керамики, перламутра, нередко из драгоценных металлов.

Интарсия – разновидность инкрустации.

Камнерезные промыслы – вид промысла, возникший вблизи камнерезных заводов в XVIII – XX вв.

Каргопольская игрушка – народный художественный промысел глиняной игрушки с центром в г. Каргополь Архангельской обл. Промысел существовал в деревнях: Гринево, Погост, Печниково, Мосеево, Олехово, Копштно, Гарь. Кроме игрушек, в Каргополе делали посуду.

Каслинское чугунное литье – художественное производство возникло на Урале в Касли Челябинской обл. в 1747 г.

Кафель – изразец.

Квасник – сосуд для питья кваса. Известен с конца XVII в., часто украшен росписью, скульптурным литьем.

Керамика – все разновидности художественных изделий из обожженной глины специального состава и изготовления (фарфор, фаянс, май-

олика, терракота, гончарные изделия). В Древней Руси керамическое производство существовало с X в.

Килим – шерстяной безворсовый двусторонний ковер ручной рабо-

ты.

Клуазоне – эмаль.

Ковер – художественное текстильное изделие, предназначенное для украшения интерьера и для тепловой изоляции.

Ковка – один из способов обработки металла.

Ковроделие – один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства.

Ковш – округлый сосуд с ручкой для зачерпывания жидкости, сыпучего.

126

Кокошник – старинный русский нарядный головной убор замужней женщины.

Кольчуга – старинный доспех в виде рубашки из металлических колец, который выполняли кузнецы.

Копоушка – палочка для очистки ушей.

Короб – сосуд из бересты для сбора и хранения ягод, нередко был украшен росписью.

Корчага – древнерусский гончарный сосуд в X – XII вв. С XIII в. так на Руси называли большой сосуд типа горшка с широким горлом.

Кошма – войлочный ковер. Орнамент ярких цветов получают путем вваливания окрашенной шерсти в основной фон, сшивания цветных кусков, аппликации, узорной стежки или вышивки.

Кружево – текстильное изделие ручной или машинной работы, служащее для украшения других текстильных изделий. Искусство русского кружевоплетения сложилось в Галиче, Ростове, Вологде, Ельце.

Кубок – сосуд в виде чаши, бокала. Кузов – изделие из берёсты.

Куманец – керамический сосуд для вина и воды. Украшался растительным орнаментом, включающим изображения зверей и птиц.

Кумган – сосуд для вина или воды, известен с древности. Керамические кумганы распространены в России с XVI – XVII вв.

Кусинское художественное литье – г. Куса Челябинской обл. из-

вестен художественным литьем из чугуна со второй половины XIX в. Кустарь – мастер, искусный умелец. Отсюда выражение «кустар-

ный промысел», т. е. ручное традиционное ремесло.

Лагуна – бочка для перевозки воды; хлебная бочка, стоячая кадь с раздвижной вырезкой в верхнем дне; дупляная посудина для хранения молока.

Левкас (в прикладном искусстве) – грунт для деревянных изделий под окраску, позолоту и т. п.

Лессировка (в живописи) – способ нанесения тонкого слоя прозрачной краски, через который просвечивают нижние слои высохшей непрозрачной (корпусной) краски; применяется, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовой тон.

Лемех (в русской деревянной архитектуре) – продолговатые, слегка изогнутые дощечки в форме лопатки или плоские уступчатые пирамидки, служащие для покрытия глав или шатров церквей и башен либо других элементов кровли.

Литье художественное – технологический процесс изготовления изделий (отливок) скульптурных произведений в металле (бронзе, чугуне, цинке, олове и пр.). Отливаются декоративно-прикладные изделия (сосуды, светильники, настольные приборы и т. д.).

Луб – в народном искусстве плетеные изделия из коры или из щепы

(гонт или лемех).

127

Люстр – покрывающая керамическое изделие многоцветная глазурь, имеющая металлический и перламутровый отлив.

Майолика – вид керамики; изделия из цветной обожженной глины, покрытые непрозрачной эмалью. В России известна как изразец в архитектурном декоре Москвы, Ярославля в XVII в. С XVIII в. известна как посуда и мелкая пластика гжельских мастерских, которую вытеснили фарфор и фаянс.

Макраме – техника комбинирования различных материалов, плетения и аппликации на ткани.

Маркетри – один из двух видов инкрустации – техника наборного дерева, заключающаяся в наклеивании на деревянную основу тонких пластинок дерева разных пород – шпона.

Матрешка – вкладывающаяся одна в другую многочастная игруш-

ка.

Матуар – чекан.

Мстёрская миниатюра – вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях, главным образом из папье-маше (коробки, шкатулки, ларцы и др.). Центр в пос. Мстёры Владимирской обл. Известен с 1928 г.

Набойка, набивка –вид народного декоративного искусства – ткань с узором, отпечатанным вручную с резной рельефной деревянной доски либо с наборной медной пластины. В Древней Руси бытует с X в.

Наливка – лубяной черпак, плица, ковш.

Народное искусство – изобразительное и декоративно-прикладное искусство, бытующее в широких народных массах и отражающее их вкусы и интересы. Искусство, изначально связанное с трудовой деятельностью человека, представляющее одновременно материальную и духовную культуру.

Народные художественные промыслы – местные отрасли народ-

ного декоративно-прикладного искусства, мастера которых объединены в артели, специализирующиеся на тех или иных художественных изделиях, изготовляемых на продажу.

Оживки (пробела) – художественный прием, имитирующий объемную живопись в декоративной росписи.

Опак – высший сорт фаянса.

Орнамент – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов. Орнамент служит украшением зданий, сооружений, предметов быта. Свойства орнамента зависят от назначения, формы, структуры и материалов той вещи, которую он украшает.

Охлупень (в русской деревянной архитектуре) – бревно с выбранным снизу пазом, который прикрывает верхний (коньковый) стык тесин деревянной кровли. Комлевая часть (конёк) выходит на фасад дома и украшается резным изображением коня или птицы.

128

Павловские платки – народный художественный промысел с центром в г. Павловский Посад Московской обл.

Паволока, приволока, настилка – в технологии древнерусской живописи кусок холстины, приклеенный к поверхности доски перед нане-

сением левкаса.

Палас – безворсовый двухсторонний ковер, вытканный вручную или машинным способом.

Палехская миниатюра – вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше (коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы и др.). Возникла на основе местного иконописного промысла в 1923 г. в поселке Палех Ивановской обл.

Папье-маше (фр. papier mache, букв.: жеваная бумага) – техника выклеивания объемных форм бумажной массы, смешанной с клеем, мелом, гипсом и пр.; применялась в русской народной миниатюрной живописи.

Пиксида – ларчик, шкатулка для косметики.

Писанка – расписное яйцо, распространенный вид народного декоративного искусства, восходящий к древним языческим обрядам.

Плица – черпник, водолейка для отливки воды из лодки; иногда берестяной черпак, деревянный совок.

Подзор – в деревянной архитектуре резная сквозным ажурным орнаментом доска, аналогичная причелине. В художественном шитье – кружевной край ткани.

Полива – слой глазури на поверхности керамики, полученный поливкой глиняного изделия жидкой глазурованной массой с последующим обжигом. Поливой покрывают гончарную утварь, изразцы.

Полкан (полуконь) – в древнерусском искусстве изображение сказочного существа, аналогичного кентавру.

Полотенца – в древнерусской архитектуре резная доска, расположенная вертикально.

Полотно – холст.

Прикладное искусство – искусство изготовления бытовых предметов, имеющих утилитарные функции и вместе с тем обладающих эстетической и художественной ценностью.

Примитив, примитивное искусство – самый ранний, начальный период развития какого-либо стиля в искусстве. В этом смысле примитив

– то же, что архаика, выражающаяся в простых формах (народное примитивное творчество). Примитивное искусство характеризуется консервативностью, почти полным отсутствием способности к развитию, благодаря чему остается неизменным в течение веков.

Причелина (в русской деревянной архитектуре) – фронтонная доска на фасаде постройки, обычно украшенная резьбой, защищающая от влаги наружные торцы кровли или окна.

129