Титов учебник
.pdfтировались. Потому на образцах деревянной утвари наиболее полно и наглядно выступают особенности самодеятельного творчества народных мастеров.
Роспись по дереву. Роспись по дереву продолжает свое развитие на основе национальных традиций художественной культуры Древней Руси. Наряду с изображением современного быта, животных и птиц в декоративной росписи часто встречаются образы из народных сказаний. Художественные центры, в которых существовала роспись по дереву, продолжали развиваться. Как и в древней технике, такие изделия расписывали темперой.
Существует два приема декоративной росписи: плоскостной и объ- емно-живописный. Объемное изображение делалось при помощи живописного мазка, обычно с использованием масляной краски. Плоскостное изображение делалось графически. Рисунок имел четко выделенный контур, черный или белый, в пределах которого осуществлялось корпусное покрытие краской.
По-прежнему расписываются крышки ларцов, сундуки, лубяные короба и мебель. Помимо орнаментов в графической манере исполнялись и сюжетные композиции. Среди них встречаются изображения хищных птиц – орла, сокола, сказочной птицы Сирин и «стрельцов» (кентавров). Все эти изображения вписывались в растительный орнамент, в который вводились и бытовые сцены. Кого изобразил мастер, можно было определить по типу и характеру одежды.
Персонажи сюжетных композиций, имевших сатирическую направленность, были типологически близки к лубку. Чувствуется влияние гравировальных листов для «народного употребления», появившихся в конце XVII – начале XVIII вв. Произведения c росписью по дереву в XVIII в. создавались крестьянами и ремесленниками, в искусстве которых развивались народные, национальные традиции. Ремесленники не теряли связи с деревней, из которой они вышли, даже работая по заказу именитых дворян. Они углубляли и развивали в своем творчестве сложившуюся веками народную традицию. Характерной особенностью росписи, как и всех видов декоративного искусства XVIII в., было стремление к передаче мощных, насыщенных жизнью форм.
Резьба по кости. В XVIII в. на изделия резьбы по кости увеличивается спрос у придворной аристократии и высшего духовенства. Искусство резьбы по кости приобретает преимущественно светский характер. В обиходе костяные ларцы и шкатулки. Они выполнены добротно, в большинстве своем с медными уголками, накладными костяными пластинами, укрепленными шурупами. Рельефная или прорезная резьба сплошной вязью покрывающая боковые стенки и крышку вещи, несет на себе явную печать стиля барокко. Нередки изображения птиц и орнамент в виде растений,
50
плодов и архитектурных мотивов (арки, порталы, оконные проемы).
В связи с переводом столицы в Петербург Оружейная палата постепенно утрачивает свое прежнее значение. Основными поставщиками костяных изделий становятся Архангельск и села Холмогорского уезда – Ровдино, Ухтоостров, Куростров и Верхний Матигор. Там занимались резьбой по кости вплоть до начала XIX в.
Прежние центры резьбы по кости (Новгород, Великий Устюг, Вологда, Сольвычегодск) перестают играть былую роль. Теперь спросом пользуются поделки холмогорских мастеров: ларцы, сундучки, шкатулки, туалеты с зеркальцами, туалеты-комодики, бюро, табакерки, туалетные коробочки, гребни, оправы для зеркал, медальоны, браслеты, игольники, ручки для тростей, вазы, кубки, кружки, охотничьи рога, poгa-натрусницы для табака, табакерки, шахматы, круглая скульптура, рельефные портретные изображения.
Обилие и разнообразие вещей, дошедших до нас, свидетельствуют о большой роли, которую они играли в быту. Широко используются технические приемы – цветная гравировка, сплошное окрашивание отдельных пластин, рельефная и сквозная резьба.
Холмогорские резчики по кости использовали сюжеты на библейские темы и сюжетные вставки аллегорического характера. Они умели удовлетворить своими недорогими вещами и крестьянина, и дворянина. Сцены из светской жизни – винопитие и чаепитие, прогулки кавалеров, сцены охоты и развлечений, изображение животных и птиц (львов, единорогов, олений, орлов) – вот неполный перечень сюжетов рельефных композиций холмогорских косторезов. Изображения животных, птиц, человеческие фигуры включались в формы растительного геометрического орнамента, в орнамент из раковин. Техника исполнения – гравюрная, неглубокий рельеф. Растительный мотив выполнен в технике цветной гравировки. Остовы изделий деревянные.
Резчики по кости, как и прочие народные мастера, – плотники, резчики по дереву, ковроделы, ткачи, вышивальщицы – опирались на опыт предшествующих поколений, память и богатое воображение. Они любили ритмические повторы, уравновешенные композиции, симметрию.
Наряду со сложными дорогими клееными вещами в конце XVIII в. холмогорские мастера стали создавать несложные многофигурные скульптурные композиции. Это были горельефные иконы, кресты, панагии (изображение Богоматери в овале), а также изображения сцен из жизни северных народов; эти изделия размещались на деревянных подставках. Вариантов было множество: сцены охоты, оленьи упряжки, чукчи у чума. Выполнялись композиции и на исторические темы. Таковы портреты Петра I, Петра среди своих сподвижников, сцены битвы со шведами и т. п.
51
Во второй половине XVIII в. получает распространение резьба по перламутру. Чаще его используют в качестве отдельных вставок. Искусство резьбы по кости в XVIII в. проделало большой и сложный путь. Никогда прежде его развитие не было таким бурным и стремительным.
Набойка. В XVIII в. продолжает существовать искусство русской набойки. Набойку масляной краской по холсту производили крестьяне центральных областей России и Севера. Узоры народных набивных тканей менялись очень медленно. Крестьяне-кустари вырабатывают традиционную набойку, печатая ее масляной краской по холсту с крупных деревянных досок. Они широко производят крашенину, которая используется для изготовления одежды, предметов обихода – скатертей, занавесок.
Всюжетах появляются изображения женских фигур с поднятыми руками и всадниками по бокам, уток или петухов, символично расположенных около солнечного знака (эти мотивы просуществовали в набойке вплоть до XX в.).
Всередине XVIII в. в России начинают производить ситцы, полуситцы и хлопчатобумажную ткань, которые постепенно вытесняют из быта холщовые ткани. Но в крестьянском быту по-прежнему встречаются узорные холщовые набойки, из которых шьют сарафаны, мужские брюки, юбки, делают скатерти, занавески. Крестьянские набойки существовали наряду с фабричными ситцами и шелковыми тканями. В ситцевом производстве набойки делаются заварными красками по хлопчатобумажной ткани. Только мелкие предприятия сохраняли еще старую технологию набойки.
Вышивка. В XVIII в. вышивка являлась одним из наиболее развитых видов декоративно-прикладного искусства. Она отличалась многообразием узоров и технических приемов. Вышивка широко применялась во внутреннем убранстве жилища и для украшения различных предметов одежды, церковного облачения и покровов.
Развивается золотое шитье, которым щедро украшали одежду, обувь, предметы бытового и культового назначения. Шитье выполняется позолоченными и серебряными нитями на коже, замше, бархате и шелке. Основной рисунок дополняется блестками, канителью, бисером. В народной одежде оно применялось в праздничных головных уборах и телогреях. В дворянском быту золотое шитье использовалось наряду с металлическим кружевом и галуном.
В золотом шитье XVIII в. в народных произведениях сохраняются традиции XVII столетия. Техника заключается в образовании мелкого геометрического узора путем прикрепления металлической нитки мельчайшими стежками цветного шелка. Появляется и прием шитья «по карте», который создает высокий рельеф с резкими очертаниями, несколько сглаженный обычной обшивкой шнурком из таких же пряденых нитей.
52
Орнамент народного золотого шитья исключительно растительный: мотивы ветвистых кустов и букетов цветов, помещенных в фигурные вазы. Такой мотив целиком заполнял донышко женского головного убора или всю длину девичьего пояса.
Наряду с золотым шитьем и в сочетании с ним имело распространение шитье жемчугом. Женские головные уборы обильно украшались жемчугом или сеченым перламутром. В шитье кроме жемчуга, цветных камней, стекла использовалась разноцветная фольга.
ВXVIII в. появляются строченые работы, шитье по разреженному держкой полотну. Вырабатываются три вида русской строчки: 1) строчка перевити; 2) строчка по плетеной сетке; 3) строчка по письму. Два первых типа различаются только приемом исполнения фона. Узор наносится настилом льняных ниток по ячейкам фона, а его фигуры заполняются сетками разных рисунков. Узор третьего типа предварительно наносился на полотно. Все контуры прошивались в цепочку с помощью тамбурного крючка. Затем фигуры заполнялись внутри гладевыми атласниками. Узоры использовались растительные.
Наиболее развернутые композиции вышивок помещались на краях праздничных простыней, так называемых подзорах, а также на краях передников и на концах полотенец.
Растительные узоры строчевых работ часто включают в себя изображения зверей и птиц. Эти типы узоров просуществовали все XVIII столетие и повторялись почти без изменений в первой половине XIX в. Весьма распространены были пейзажные изображения (архитектура). Пейзажные мотивы в строчечных подзорах чрезвычайно разнообразны и многочисленны.
Имели место композиции на библейскую тему «Адам и Ева», сказочные мотивы и фантастические сюжеты. Кроме этого, весьма разнообразны бытовые сцены: кареты подъезжают к пышному чертогу (дворцу); дамы и кавалеры; сцены застолья; охотничьи сцены, чаще всего охота на медведя или оленя.
Вэто время получает развитие вышивка в цепочку или тамбурином белой бумажной ниткой по белой тонкой ткани. Так вышивалось постельное белье, декоративные полотенца, подолы и полы легких платьев.
Шов в цепочку применялся и в декоративных цветных вышивках шерстью или шелком. Орнаментальные мотивы связаны большей частью с эмблематическими изображениями: пейзажами парков, павильонов, беседок, трельяжей.
Шитье в гладь, достигшее ранее большого совершенства, в XVIII в. продолжает оставаться достоянием привилегированных классов. Развитое шитье в гладь отличается многоцветием. В гладь вышивались предметы одежды, декоративные предметы убранства.
Русская вышивка XVIII в. очень своеобразна, отличается богатством применяемой техники, национальным характером узоров. В цветовом ре-
53
шении, в изобразительном орнаменте сказывался национальный русский стиль. Народная вышивка этого времени оказала большое воздействие на смежные области декоративно-прикладного искусства.
Кружево. Кружевоплетение было известно на Руси издавна, еще, когда кружева изготовлялись из металлических ниток (кольчуги). С конца XVII в. в моду вошли кружева из льняных и шелковых ниток. В различных районах формировались свои художественные особенности кружевного орнамента и технические приемы его выполнения. Отличительной особенностью кружева является четкое деление «строения» кружева на узор и фон. Независимо от материала кружево представляет собой узорное плетение с помощью коклюшек (деревянных палочек длиной 12-17 см, диаметром 1-1,5 см, в верхней части которых имеется шейка для намотки ниток). Коклюшки связываются попарно, образуя основной инструмент кружевоплетения. Они прикалываются к подушке-валику, состоящей из чехла цилиндрической (реже квадратной) формы, набитого соломой или отрубями. Кружево к подушке по мере исполнения прикреплялось булавками. Техническим рисунком для кружева служит сколок, с нанесенным на нем наколами (точками), обозначавшими места пересечения нитей и закрепления деталей кружева булавками. В одном из видов плетения кружева применялся тамбурный крючок.
Узоры кружева образуются из элементов плетения. Основных элементов четыре: 1) плетешок – в виде ровного шнурка; 2) полотнянка, воспроизводящая полотняное переплетение нитей; 3) сетка – подобное полотнянке плетение в косом направлении; 4) насновка – плотный овал с заостренными концами, напоминающий зерно овса; применяются и квадратные насновки. Дополнительными элементами являются отвивные петельки; скань, то есть нить другого материала, цвета, толщины, служащая обводкой контура узора; закидка – дырочка, образующаяся на поворотах полотнянки в сцепном кружеве. Фон в кружеве называется решеткой.
По форме различают три разновидности кружева: прошва, край и агрант. Прошва – кружево с ровными кромками: край – одна кромка ровная, другая зубчатая; агрант – зубцы с двух сторон.
Во всех формах кружево является мерным, то есть представляет полосу любой длины. Оплеты и вставки сочетаются с тканью и представляют собой отдельное изделие. Первые служат каймой, вторые вшиваются в ткань. Существуют полностью изготовленные из кружева предметы – чепчики, накидки, веера, галстуки и т. д.
Крестьянское кружево имело несложные геометрические узоры, плелось из домашней льняной нити. Оно украшало женские и мужские рубахи, сарафаны, головные покрывала, полотенца.
Особым видом кружева для нашивок были «сетки». Они представляли собой узорную кружевную решетку, золотую или серебряную. Орнамент сетки плели отдельно, затем нашивали на юбки и головные уборы.
54
Серебряные сетки нашивались женщиной на черное платье в течение третьего года вдовства, золотые – по истечении трех лет.
Растительные узоры преобладают в орнаменте наравне с геометрическими фигурами и изображениями животных. Самый распространенный узор – цветочные ветви. В народных кружевах встречаются мотивы деревьев возле которых животные, а на ветках птицы. К числу фантастических образов относятся крылатые львы, птица Сирин, двуглавый орел. Из реальных животных чаще всего изображаются конь, олень и верблюд. Они вплетаются в общую композицию с птицами и деревьями. Мотивы птиц используются чаще, чем животных.
К числу мест, где создавались произведения из кружева, относятся города Галич, Ростов Великий, Белозерск, Вологда, Торжок, Калязин, Рязань, Михайлов, Балахна, Орел, Елец, Мценск.
В XVIII в. кружевоплетение только начинает оформляться в ремесло. Его художественной основой явилось народное кружево с ярко выраженными национальными особенностями, изобразительностью мотивов орнамента, своеобразием стилей: рококо, жаккарда и др.
Глава VII. Русское народное декоративноприкладное творчество в первой половине XIX в.
Начало XIX в. в России связано с небывалым патриотическим подъемом в русском обществе и национальной консолидацией, вызванной Отечественной войной 1812 г. Оппозиционные взглядыу декабристов, творчество Пушкина и Глинки, явились важными факторами становления национального самосознания. Этот процесс затронул образование и просвещение, науку и технику, общественно-политическую мысль, литературу, театр и музыку, профессиональное искусство (архитектуру, живопись, скульптуру). Первым и ярким проявлением данного процессав изобразительном искусстве стал критический реализм, который раскрылся в творчестве А. Федотова и В. Петрова. Искусство Федотова служило образцом для нескольких поколений русских художников. Так, передвижники восприняли и развили критический пафос его творчества. Художников второй половины XIX в. и рубежа XIX-XX вв. привлекали драматизм и метафоричность живописи А. Федотова.
Своеобразие русской культуры первой половины XIX в. состояло в том, что художественная культура, усваивая подлинную народность, открывала новые аспекты национальной жизни. Самобытность, гуманистическая направленность и демократизм русской национальной культуры делали ее значительным явлением мировой культуры.
55
Металл цветной и черный. В первой половине XIX в. наблюдается подъем промышленности, который предопределяет интенсивное развитие чугунного и бронзового литья. Отливались ограды для усадеб Москвы и Петербурга. По проектам архитекторов изготавливали люстры, светильники для интерьеров, фонарные столбы для улиц городов, навесы и кронштейны к ограждениям балконов, решетки мостов. На заводах Олонецка и Урала в бронзе и чугуне отливали кабинетную скульптуру. Тульские мастера делали шкатулки и ларцы из листового металла, украшая их гравировкой, сканью и эмалью.
Роспись по металлу. Промысел, связанный с росписью металла, возник еще в 1725 г. в результате избытка рабочей силы и кризиса сбыта металла. Декоративная роспись по металлу (лакированному железу) появилась в конце XVIII в., но расцвет этого промысла относится к XIX в. Лакированное железо служило материалом для целого ряда расписных изделий – подносов, хлебниц, сахарниц, лотков, столов, сундуков, ведер, ковшей и т. д. Расписные железные вещи делались в разных районах страны. Развивались крестьянские промыслы на Урале, в Московской губернии, городские фабрики в Петербурге, Митаве, Москве, Жостово (см. Прил. 22, 23, 24, 25). Родиной этих промыслов стал Урал – Нижний Тагил и Невьянск (заводы Демидова).
Родоначальник Уральских горнозаводчиков – Никита Демидович Антуфьев, более известный под фамилией Демидов, тульский кузнец, выдвинувшийся при Петре I и получивший огромные земли на Урале для строительства металлургических заводов. В 1696 г. Никита Демидов построил под Тулой «вододействующий» чугуноплавильный завод. По указу Петра I в 1702 г. ему был передан казенный Невьянский завод на Урале. Демидов привез туда мастеров из Тулы и Москвы, построил новые заводы, скупая земли и крепостных крестьян. В 1720 г. Демидов получил дворянское звание. С конца XVII в. и в течение XVIII в. Демидовы построили более 50 заводов (в том числе 40 на Урале). В середине XVIII в. заводы Демидовых производили свыше 40 % чугуна в России, в начале XIX в. – около 25 %. В XIX в. владения Демидовых значительно сократились, но все же в начале XX в. им принадлежало на Урале свыше 500 тыс. десятин земли и 11 заводов.
По преданию, тагильский лак был изобретен учеником Карла Брюллова талантливым живописцем С. Ф. Худояровым. В мастерской Брюллова он специализировался по росписи подносов, подражая кисти своего педагога и наставника. Искусство «малевания» развивалось также иконо- писцами-староверами, которые кроме икон ввиду большого спроса расписывали и бытовую утварь на продажу (см. Прил. 24, 25).
Техника изготовления расписных лакированных изделий включала в себя следующие действия: сначала коваль готовил форму из железа, затем шла подготовка к росписи – грунтовка, шпаклевка, и, наконец, начиналась
56
роспись масляными красками, после чего изделие покрывалось несколькими слоями прозрачного лака и закаливалось.
Искусству росписи по металлу свойственно необычайное разнообразие художественных форм – от традиционной народной до академической. Наряду с мастерами, обучавшимися у опытных кустарей, работали мастера, прошедшие обучение в нижнетагильской художественной школе, учрежденной Демидовым.
Монументально-декоративная резьба по дереву. Резьба по дереву
– национальный вид искусства для многих народов нашей страны, который развивался в двух направлениях – архитектурной домовой резьбы и мелкой пластики. Народные мастера, используя специфические свойства материала, умели выявить его неброскую красоту, придать своим вещам удобные и художественно завершенные формы, причем декор крестьянских изделий был органически слит с их практическим бытовым назначением.
Монументально-декоративная резьба по дереву развивалась в связи
сдекоративным убранством крестьянских жилищ. Резными рельефами украшались также речные суда. В жилищах резными были ставни, наличники, карнизы из дерева. Встречалась рельефная резьба двух видов – «глухая» или «долбленая». Каждый из этих видов основан на точной и давно сложившейся технике, обнаруживающей чувство материала и логическую связь приема порезки с материалом и инструментом, а также связь
схарактерным орнаментом. В нем обычно преобладали растительные композиции либо геометрический узор, иногда вплетались изображения птиц и зверей, часто стилизованные, в том числе фигура сказочной птицы Сирин (см. Прил. 26, 27).
Любовь к дереву, глубокое понимание его своеобразной красоты и владение навыками его обработки помогали резчикам находить художественные решения, в которых ярко раскрывалось неповторимое очарование традиционного для русского декоративного искусства материала.
Предметы обихода из дерева. В искусстве народной резьбы по дереву нет резких стилевых границ. По соседству с крупными центрами кустарного ремесла процветало домашнее творчество, когда хозяин сам рубил дом, ларь, лик идола.
Но город и фабрика разрушали патриархальный быт. С начала XIX столетия в деревне появился медный самовар, другая металлическая посуда. Стали использоваться новые краски, в том числе анилин. На сюжеты изделий начал все сильнее оказывать влияние печатный лубок.
Дольше всего старинные предметы быта сохранялись в «кутнем» углу у печи – ухваты, шайки, корыта, коренники, ставцы, братины, мутовки, рубели, вальки, солонки, а также среди предметов женского домашнего ремесла – веретена и прялки, детали ткацкого станка, гребни и украше-
57
ния для волос, детские игрушки и др. (см. Прил. 17, 18, 19, 21).
Но, теряя первенство в обиходе, резная утварь приобретает броскую и занимательную декоративность. Подарочные изделия – прялки, трепала щедро декорируются кусочками зеркала, бусами, пластинками железа. Орнамент сохраняется, но мельчает. У кустарей в центрах изготовления ковшей – Кирилово, Шексна-Мологи – постепенно упрощается и схематизируется форма, теряется скульптурность, изобразительность.
В украшении самодельной посуды мастера все больше стремятся к правдоподобию, возрастает интерес к крупной детали. Несмотря на разнообразие кондитерских изделий, пряничные доски не выходят из употребления. Все чаще их делают в форме пароходов, паровозов. Центры печатания пряников сохраняются в Городце, Костроме, Вязьме и Туле.
Народная резьба испытывает сильное влияние города с его провинциальным классицизмом. В народный орнамент проникают лист «акант», «ионики», «перлы», римские трофеи, лавры и пальмы, грифоны и сфинксы.
Роспись по дереву. В процессе развития народной росписи по дереву традиционно сложились три основных ее вида: Северодвинская (в том числе и Вологодская), Мезенская и Новгородская. Изготавливались в основном бытовые предметы: прялки, хлебницы, сундуки, колыбели, сани, дуги, кружки, жбаны, туеса (бураки).
В XIX в. центр росписи по дереву перемещается в среднюю полосу России – в Нижегородскую губернию и на Урал. Центром Нижегородской росписи стали Хохлома и Городец. Центром Уральской росписи – Нижний Тагил и его окрестности. Для росписи туесов и прялок характерен букет – плотный, пышный, многоцветный. Крупные цветы соседствуют с мелкими в обрамлении листьев и травы. В центре букета – два-три больших цветка, а на низких туесах (по-местному «бураках») – один. По крупным цветам и узнаются нижнетагильские мастера. Цветок состоит из пяти темнокрасных широких лепестков округлой формы и из веерных белых полос, имитирующих «солнце». Крупные формы ветвей и листьев окрашены в темно-зеленый цвет, в декоративный строй входят пробела (от иконописи). Тагильские художники вводят в качестве рефлекса на листьях синий цвет. Цветы и листья имеют сходство с тем, что можно увидеть на расписных железных подносах. Из-за применения серебра и бронзы они кажутся жесткими, графичными, «проволочными». Первоосновой этого вида росписи следует считать роспись по дереву и бересте, занесенную на Урал раскольниками-старообрядцами. В художественном отношении уральская роспись по дереву и бересте неотделима от росписи по железу и меди (это самовары, подносы, столики, расписанные живописью и покрытые прочным тагильским лаком).
58
Тагильские расписные подносы, сундуки и столы украшали своеобразные цветы в стилизованной манере, пейзажи – идиллические деревенские и заводские панорамы, виды Петербурга и его окрестностей, античные сюжеты, исторические сцены, бытовые жанровые картинки. Сохранились расписные дрожки. Расцвет промысла по раскраске туесов относится к концу XVIII – началу XIX вв. К концу XIX в. тагильский промысел росписи по дереву приходит в упадок.
Наряду с живописными крестьянскими появляются «шпаклеванные» туеса с переводными картинками и несколькими кистевыми росчерками. Это уже не искусство, а ремесло.
Но особенность тагильской живописи – цветок-веер – не пропала вместе с исчезновением промысла росписи туесов на Урале. Эта манера в XX в. используется игрушечниками Кировской области (бывшей Вятской губернии). Матрешки на переднике имеют веерный цветок, такой же, как на старинных тагильских бураках.
Вторым центром росписи по дереву был Невьянск. Здесь развивались также украшение берестяных бураков (туесов), иконопись, лакирование, синельный промысел (синение холстов и пряжи), печатание набойки на ткани. Расписывали сундуки и подносы, коромысла и ведра, тазы, настенные подсвечники, подойники, кади для муки, вальки, сечки, коробки и проч., а также половики и ковры, сшитые из мешков, загрунтованные и раскрашенные «букетами» либо «под паркет». Известен род живописцев Худояровых. Степан Федорович Худояров (1807-1870) – ученик художника К. П. Брюллова.
Деревянная мелкая пластика. Деревянная мелкая пластика связана с изготовлением вещей, необходимых в быту. Так, посуде часто придавали форму птицы или конской головы (см. Прил. 17, 18, 19, 21).
Деревянная мелкая пластика использовалась прежде всего в изготовлении игрушек. Игрушка продолжала художественные традиции, связанные с древними образами мифологии и дохристианской религии. Высокая одаренность мастеров, прекрасное понимание материала, чувство декоративности, проявившиеся в понимании формы, в раскраске, искренность и правдивость – все это делает мелкую народную скульптуру значительным явлением в искусстве.
Инструменты, которыми располагал мастер XIX в., – топор, нож, стамески. Раскраска осуществлялась темперными, клеевыми, анилиновыми красками, мелом с помощью кисти или нередко прямо окунанием игрушки в горшок с разведенной краской. Игрушки изготавливались в больших количествах. Необходимость удешевить свой товар заставляла отказываться от деталей, в связи с чем появился лаконизм как формы, так и цвета. Лишь в отдельных видах игрушки применяли тонкие порезки, но не для всей скульптуры.
59