Переходим к инструментальной (не симфонической, ее время еще не пришло) музыке 18 века.

Вплоть до конца 17, начала 18 века, игравшаяся тогда музыка нам неизвестна – ноты не дошли.

Каждый полк имел свой полковой оркестр. В 18 веке на их основе были созданы более солидные и профессиональные оркестры – духовые и народные ансамбли. От них уже произошли Роговые оркестры.

Роговой оркестр Нарышкиных. Руководил чешкий валторнист Ян Мериш.

При дворе функция оркестровой музыке – прикладная. Для торжеств и пр. Больших самостоятельных оркестровых пьес не было. Но увертюры отдельно от опер слушать любили. Правда они были небольшие. Экспонирование материала в них преобладало над развитием, в этом плане от симфонической музыки это находилось далеко.

Типы увертюр, сформировавшихся в 18 веке:

Ямщики на подставе – народно-жанровый тип. Автор одним из первых ввел цитату из русского фольклора (тема песни).

Американцы – буффонная (комическая) увертюра.

Орфей – увертюра драматического типа

Сын-оперник – лирическая увертюра

Были чрезвычайно востребованы разные виды камерной музыки. Популярными стали вариации. Темы брались из опер или фольклора. Таким образом для домашнего музицирования вариации оказались кстати. Кроме того игрались сонаты и различные танцевальные миниатюры.

Иван Евстафьевич Хандошкин (1747-1804)

Замечательный исполнитель, виртуозный для своего времени, и хороший композитор, чье наследие незаслуженно забыто. Брал уроки игры на скрипки у Тито Порте – Итальянского педагога. В возрасте 13 лет уже был зачислен в придворный оркестр, а с 1762 по 1785 служит в придворном театре капельмейстером, иногда выполняя функцию дирижера. На базе Академии художественной организовал музыкальные классы и скрипичный класс в частности. Писал много вариационных циклов: для скрипки, альта и гитары. Есть сонаты, некоторые без сопровождения.

Хоровая культура 18 века.

«Государевы певчие дьяки» появляются в документах еще в 15 веке. Когда Петр великий переводит столицу в Санкт-Петербург, туда же перебираются и певчие дьяки. В 1763 году появляется Придворная певческая капелла – суть то же самое, плод эволюции.

Партесные концерты – у каждого голоса своя партия. Рубеж 17 и 18 века. Тематика духовная или патриотическая. Размеры варьировались. Авторы – Титов, Калашников. Услышать можно было в главных храмах по окончанию служб. В середине 18 века этот жанр себя исчерпал.

В операх 18 века хор выступал в ролях, определяемых сюжетом. Много персонажей – есть хоры.

При Екатерине служили маленькие калмычата – пажи. В своем литературном опусе «Февей» она упоминает о калмыках. Пашкевич пытался изобразить музыку в их стиле – часто применяя синкопы и натуральный звукоряд.

В 1738 году в Малороссии организуют школу для певчих. Это был своего рода «сортировочный пункт», чтобы найти самых талантливых и отправить в Санкт-Петербург. В столице их обучали дополнительным искусством и растили из них профессионалов.

Максим Сазонтович Березовский (1745-1775)

В 50ые годы оказывается в Петербурге, в 58ом году служит в нынешнем Ломоносове. При дворе зарекомендовал себя как талантливый певец и композитор. С середины 60х годов его направляют в Болонью все к тому же Мартини. Березовский первый среди русских композиторов удостаивается звания академика музыки в тот же год, что и Моцарт. Вероятно, они были знакомы, но документально не подкреплено. В 1772 году, находясь в Италии, Березовский пишет сонату до мажор для скрипки и чембало и это оказывается первым камерно-инструментальным опусом в истории русской профессионалной музыки. В 1773 году итальянской публике представлена оперы серия под названием «Демофонд». Отзывы прессы были хвалебными. Возвращается в Санкт-Петербург. Но его лишь поставили рядовым служащим капеллы. Начинает пить и умирает.

Написал несколько духовных хоровых концертов:

«Доколе Господи забудеши ня» «Господь воцарися до воскресних пор» «Бог ста в сонме Богов» «Не отвержи мене во время старости»

Тексты для основы – псалмы или стихиры.

Смотрим последний концерт.