Билет №8. Византийские мозаики и фрески. Система росписи крестово-купольного храма.
Мозаики набирались из маленьких кусочков смальты – цветного стекла со сколотыми краями, усиливавшими преломление света. Золотые и серебряные мозаичные камешки изготовляли, вплавляя между двумя стеклами тонкие листочки драгоценного металла.
Готовя поверхность под мозаику, на нее наносили первый слой относительно крупнозернистой штукатурки, а по нему – второй, с более мелким зерном. Когда второй слой подсыхал, по нему процарапывался рисунок, после чего та часть поверхности, которую сразу же предполагалось покрыть мозаикой, покрывали слоем специального раствора. В него, следуя линиям процарапанного рисунка, вдавливали кусочки смальты.
Фон мозаики обычно заполнялся кусочками искрящейся золотой смальты, между которыми тут и там делали серебряные вставки. В ранних мозаиках фон иногда бывал зеленым или синим. Изобразительные мотивы (библейские сюжеты, святые, фигуры императоров и их приближенных, символы, растительные орнаменты и бордюры) размещались посередине, на наиболее выгодных в зрелищном отношении местах.
В качестве наиболее ярких примеров этого искусства можно назвать мозаики мавзолея Галлы Плацидии в Равенне, монастырей св. Луки в Фокиде (1-я пол. 11 в.), Дафни близ Афин (11 в.), Хора в Константинополе (нач. 14 в.), собора Сан Марко в Венеции (11–15 вв.), а также многочисленные фрагменты в других местах.
Будучи признанным византийским типом, крестокупольные церкви тем не менее не получили широкого распространения. Для них характерен четкий крестообразный план, образованный нефом и пересекающим его широким трансептом. Средокрестье и все четыре ветви креста увенчаны куполами, которые опираются на столбы, стоящие группами, между которыми проходят боковые нефы (собор Сан Марко в Венеции).
Интерьер и внешний облик храмов этого типа отличает особая пластическая красота. Их можно легко расширить в стороны и в глубь без утраты органического единства, так что в этом смысле они представляют собой единственное серьезное отступление от византийской концепции храма, исходящей из замкнутой структуры с установленным объемом. Поскольку обратные углы креста остаются незаполненными, распор купола уравновешен слабо. Имеются упоминания о церкви такого типа в Газе (разрушена в 402). Примером здания того же типа была знаменитая церковь св. Апостолов в Константинополе, в том виде, как ее расширил император юстиниан в 6 в. Она послужила прототипом при перестройке собора Сан Марко, который остается выдающимся образцом византийской крестообразной купольной церкви, сохранившейся до наших дней. Его влияние ощущается в ряде романских церквей, например в соборе в Перигё (Франция).
Билет №9. София Константинопольская, синтез искусств, конструктивные особенности.
Главный собор столицы империи, заменивший первоначальную базилику, возведенную при императоре Константине, строили мастера Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Основная сложность, которую им пришлось преодолеть при строительстве храма Св. Софии, заключалась в грандиозных размерах постройки, заказанной императором Юстинианом. Возвести сооружение почти стометровой длины да еще перекрыть его тридцатидвухметровым куполом было практически неразрешимой задачей: ибо чем больше тяжелый кирпичный купол, тем больше сила его распора, стремящаяся раздвинуть, развалить несущие купол стены. В отличие от римлян, византийские зодчие не знали бетона, позволявшего возводить монолитные конструкции. Чтобы погасить нежелательный эффект, можно было увеличить толщину стен, однако в слишком толстой стене было бы трудно проделать окна. Шедевром архитектурной мысли Анфимия и Исидора стала гигантская полусфера главного купола Софии Константинопольской. Она поддерживается пространственным «скелетом» многочисленных хитросплетенных арок и сводов, несущим основную нагрузку. В направлении с запада на восток распор гасится следующим образом: к центральному куполу с двух сторон примыкают два больших полукупола, а к ним, в свою очередь, примыкают меньшие полукупола и так далее. Сила распора дробится, растекается до тех пор пока ее не принимают на себя специальные колонные пилоны, завершающие опорный «скелет» постройки. Массивные опорные столбы при этом маскируются от зрителя, зрительно они включены в состав нижней и верхней аркады центрального нефа и выглядят просто мраморными стенками, завершающими ряды колонн. Сорок окон, прорезанных в основании купола, зрительно отрезают его от нижней части храма. В результате создается необычайный зрительный эффект — чаша купола кажется легко парящей над храмом. Писатель Прокопий Кесарийский, живший в VI в., говорил о Софии Константинопольской: «Всякий… сразу понимает, что не человеческим могуществом или искусством, но Божьим соизволением завершено такое дело». Главный собор империи не мог остаться без внутреннего украшения — сверкающих мозаик. Но, очевидно, в основном они имели декоративный характер, а в куполе «парил» гигантский мозаичный крест. Соразмеренный с величием византийского государства VI в., храм Св. Софии воплощает в своём архитектурно-художественном образе представления о вечных и непостижимых «сверхчеловеческих» началах.
Билет №10. Романская архитектура, происхождение. Сравнительный анализ французской и итальянской архитектурной школы.
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков сдревнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).
Романское искусство — название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именуется предроманским.
Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.
Французская архитектура.В начале XI века, после того как миновал страх перед ожидавшимся в 1000 годусветопреставлением, христианская фантазия стала удаляться от старых традиций и создавать новые архитектурные формы, в которых римские элементы едва заметны. К типу базилики не прибавилось ничего нового, но все её части видоизменились. Вместо плоского потолка или заменяющих его открытых стропил появляется свод, алтарное помещение получает форму полукруглой ниши, отношение высоты к ширине здания изменяется. Все делается своеобразно стильным, и вскоре эта стильность получает изящество. Массивные пилястры внутри храма чередуются с легкими колоннами; капители стараются подражать коринфскому и римскому орденам даже тогда, когда составлены из фигур людей и животных. Форма латинского креста выражается в плане яснее. Фасад украшается двумя, в большинстве случаев четырехгранными башнями, разделенными на несколько этажей. Над порталом проделывается круглое окно, так называемая «роза». Хор становится длиннее и иногда снабжается круговым обходом. Порой, над средокрестием воздвигается купол.
Значительные шаги вперед делает и самая техника постройки, рассчитываемой на прочность. Внутри церкви замечается стремление к роскоши: стены и полы покрываются многоцветной инкрустацией, колонны пёстро расписываются. Таким образом возник романский стиль, усеявший Францию в XI веке и в первой половине XII полными величия и гармоничными в своих частях церквами, каковы St.-Etienne в Кане, St.-Sernin в Тулузе, St.-Trophime в Арле, Nôtre Dame в Пуатье и др.
Романская архитектура Италии.Замечательные памятники романской архитектуры сохранились в Италии, где особенно выделялись Милан, Венеция и Флоренция.
Раннее развитие городов в Северной Италии и их экономическое процветание наложили большой отпечаток на характер итальянского зодчества. Наряду со строительством обычных для всей Западной Европы замков, крепостей и монастырских ансамблей здесь развивалась и собственно городская архитектура: строились жилые многоэтажные дома, здания городского самоуправления, колокольни (звонницы), помещения для цехов и торговых гильдий и др. Итальянская архитектура романской эпохи испытала на себе сильное византийское и римское влияние. Она более естественна и жизненна, более пластична и размеренна, чем, например, немецкое зодчество. Наиболее значительное создание средневековой романской архитектуры Италии — венецианский собор Св. Марка (строился в 1063-1085 гг., достраивался в XIII в.). Собор Св. Марка, созданный по образцу византийских церквей, был важнейшим религиозным и государственным центром Венецианской республики. Он имеет четкий крестово-купольный план и обильно украшен мрамором и мозаиками.
Центр Тосканы — Флоренция — создал собственный стиль архитектуры, продолживший позднеантичные традиции. Так, необыкновенно параден многоцветный мраморный фасад флорентийской церкви Сан Миньято аль Монте (конец XI в.).
Из белого мрамора выстроен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе — шедевр средневековой итальянской архитектуры, включающий собор, баптистерий и колокольню. Они по-романски грандиозны и величественны и в то же время легки и изящны. Знаменитую Пизанскую колокольню называют «Падающей башней». Она, вследствие неравномерной осадки грунта, наклонилась еще в период строительства. Чтобы воспрепятствовать падению башни, ее последний ярус, построенный в 1301 г., был несколько смещен в сторону, противоположную наклону башни.
В романской архитектуре Южной Италии и Сицилии особенно сильно ощущалось византийское влияние: соборы в Чефалу и Палермо имеют роскошное мозаичное убранство.
Билет №11. Каролингское возрождение, общая хар-ка искусства.
Каролингский Ренессанс (фр. renaissance carolingienne) — период интеллектуального и культурного возрождения в Западной Европе в концеVIII—середине IX века, в эпоху правления королей франков Карла Великого, Людовика Благочестивого и Карла Лысого из династииКаролингов
В архитектуре Каролингского Ренессанса переплелись стили античной, византийской и средневековой архитектур. Это было связано с походами Карла в Италию, где его архитекторы могли познакомиться с опытом строительства базилик, а также украшения колонн и капителей. Вместе с тем, появляются и собственно франкские новшества, например, вестверк. Любовь к многоалтарным храмам с башнями впоследствии была унаследована романским стилем. Из светской архитектуры появляются пфальцы — «путевые дворцы» для временного проживания императора. В них чётко прослеживаются древнеримские традиции.
Из исторических источников известно, что в это время велось обширное строительство, однако до наших дней дошли только немногие сооружения. Среди памятников каролингской архитектуры наиболее сохранны палатинская капелла в Ахене(788—805), капелла-ротонда Санкт-Михаэль при Фульдском аббатстве (820—822), монастырские ворота в Лорше (около 800). Храмы и дворцы часто украшались внутри мозаиками и фресками.
Основной отличительной чертой творений данной эпохи служила ясность форм, четкость и недвусмысленность исполнения. Это прослеживается как в мозаиках и живописи, так и архитектурных творениях данной эпохи.
Архитекторы и живописцы периода каролингского возрождения старались максимально приблизить свои творения к таковым периода великой римской империи. Сходство с произведениями искусства поздней античности прослеживается и в архитектуре и в живописи данного стиля.
Наиболее значимыми архитектурными постройками того времени считались храмы и дворцы. По стилю они наиболее походили на творения широкого временного периода поздней античности. Основным украшением строений в то время была живопись и мозаика. Она играла не только декоративную роль, но, так же как и витражи во времена католичества и шторы в китайской традиции считалась, основным средством донесения информации неграмотному населению.
Архитектура Каролингского Ренессанса представляет собой сплетение античного, средневекового и византийского архитектурных стилей. Во многом на архитектуру данного периода повлиял поход на территорию Италии, который свершил Карл Великий.
Билет №12. Романская скульптура. Франция и Италия
Романская скульптура Франции(X-XII вв.). Скульптура вновь появляется во Франции сначала на юге, где сохранились античные памятники (Сен-Сернен в Тулузе). Пластический декор сосредоточен на фасадах (портал над входом, где главенствует тимпан со "Страшным судом" или "Христом во славе"). Главные памятники эпохи — порталы в Сен Пьер в Муассаке, Сен Лазар в Отене, Сент Мадлен в Вез-ле. позже — провансальские порталы Сен Трофим в Арле и Сен Жиль дю Гар. Готическая скульптура (XII—XV вв.). Круглая скульптура и архитектурный декор готики отражают нарастающее стремление искусства к натурализму и индивидуализации трактовки человеческой фигуры и лица. Статуи-колонны на порталах готических соборов становятся все более живыми и выразительными ("Улыбающийся ангел" в Реймсе). В связи с ростом культа Богоматери для тимпана над порталом все чаще выбирают сцену "Коронования Марии" (Санлис). Внутри соборов развивается мелкая пластика (драгоценные статуэтки Богоматери), а также надгробная скульптура (надгробия французских коро¬лей в Сен-Дени).
Романская скульптура Италии. Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается непрерываемая даже в средние века связь с Древним Римом. Именно потому еще, что главной силой исторического развития в Италии были города, а не церковь, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью сказывалась не в простой «цитации» античных форм, а в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты — в итальянской пластике и живописи. Раннее зарождение в итальянском средневековье элементов гуманистического мировоззрения привело к новой эпохе — Ренессансу.
Итальянские церкви просты в плане, имеют изящные клуатры, отдельно стоящие колокольни, баптистерии (например, ансамбль в Парме, вторая половина XII в.). Над порталами церквей появляются навесы на двух колоннах, поддерживаемых фигурами животных, чаще всего львов. По фасаду нередко аркады, как и галереи во внутреннем дворике. В облицовке фасадов используется мрамор, в Тоскане — даже многоцветный, как, например, на фасаде флорентийской церкви Сан Миниато аль Монте (конец XI —начало XIII в.). Жизнерадостные, без тени привычной суровости церкви Флоренции — это уже предвестники ренессансной культуры. Из белого мрамора выстроен знаменитый пизанский комплекс; собор с наклонной башней и баптистерий (XI—XII вв., баптистерий — XIV в.). Вообще же наибольшее число романских церквей, характерных для Северной Италии, находится в Ломбардом: Сайт Амб-роджо в Милане (VI, перестроена в XI—XII вв.), Сан Дзено в Вероне (XI—XII вв.), храмы в Модене, Ферраре, Парме.
К этому же времени относится и расцвет итальянской декоративной скульптуры: рельефы капителей, архивольтов, порталов с изображением полузверей-полулюдей,— в которой ощущается постепенный переход к пластике Проторенессанса. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренарелисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм). Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Антельми) (1177—1233). В его сложных многофигурных композициях поражает острая наблюдательность, исключительное внимание к конкретным деталям. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана. В монументальной живописи Италии отчетливо прослеживаются воздействие византийского искусства и прочные раннехристианские традиции. Из различных школ наиболее значительными были южная, венецианская и тосканская. Если мозаики в Чефалу (1148—1189) были исполнены еще греческими мастерами, то в Палатинской капелле 1154—1166 гг. это местные итальянские живописцы. Византийское влияние было сильно не только в южной или венецианской, но и в живописной школе Тосканы. Но уже со второй половины XIII в. наблюдается отказ от византийских традиций, утверждается вещественная убедительность и жизненное правдоподобие образов, в полной мере присущее живописи Проторенессанса.
Билет №13. Готическая архитектурная система, её техн. и худ. смысл. Готический собор.
Готическая архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.
Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.
Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.
Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.
Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европыпревышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.
Схема строения готического собора: Схема нервюра-распалубка. Нервюра – выступающее профилированное ребро (тот самый каркас). Распалубка – промежутки между нервюрами (тот самый облегченный щит).
Для дополнительной устойчивости всей конструкции по бокам собор «опирался» на контрфорсы (прочные столбы), от которых шли связующие с основным зданием элементы – аркбутаны. Основой здания был т.н. центральный неф, он всегда был выше и шире боковых, и именно он строился по нервюрно-распалубной схеме.
Особым явление Готики стали разнообразные витражи. Они поражают своим цветовым решением и исполнением. Благодаря ним игра света внутри храма становилась просто волшебной. Основным витражом в любом готическом соборе была т.н. роза – круглое окно над центральным порталом.
Фасадное убранство готического храма тоже весьма примечательно, и прежде всего своим богатым скульптурным декором. Суть всего этого богатства была, во-первых, мелкими деталями «вписать» силуэт здания в воздух, во-вторых, замаскировать конструкцию как таковую. Рассмотреть классический фасад готического храма можно на примере собора Нотр-Дам-де-Пари (собор Парижской Богоматери)
Особое значение в готическом храме приобретает скульптура. В отличие от предыдущей эпохи, статуи отличаются пропорциональным строением тел, они все имеют индивидуальные лица и мимику. Скульптура обязательно представляет собой некую сцену из жизни, даже если это отдельно стоящие статуи, они общаются между собой. Расположение скульптур в готическом храме было строго канонизировано. Во-первых, фасад-вход в храм всегда расположен на запад, а капеллы на восток. Это связано вот с чем: человек, входя в храм, получается идет на восход солнца, т.е. к Раю (поэтому позже в восточной части храмов будет располагаться иконостас), а выходит из храма на закат солнца, т.е. к Аду (поэтому над выходом из храма всегда расположена сцена Страшного суда). (Это расположение храмов сохраняется до сих пор). Итак, в тимпане центрального портала – скульптуры Страшного суда, один из боковых порталов – сцены из жизни Богоматери, в другом – из жизни местного святого или святого, в честь которого построен данный храм. На откосах портала – статуи святых. Каждый портал и трансепт имел свой сюжет.
Билет №14. Сложение готики в архитектуре Франции.
Готика (ит. gotico - букв. готский, связанньй с германским племенем готов) - художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Термин "готика" утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося "варварским". Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Небывалый по высоте и размерам собор возвышался над городом и мог вместить порой все его население. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей - главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей ("химерами"). Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, их обращенностью друг к другу и к зрителю.
К шедеврам ранней французской готики принадлежит Собор Парижской Богоматери. Он должен был быть грандиознейшим храмом столицы. Это было действительно одно из самых больших зданий того времени — пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века. В середине XIII в. были встроены боковые капеллы между контрфорсами и увеличены выступы трансепта, в конце XIII — начале XIV веков были завершены капеллы хора. Красивейшая часть собора — западный фасад, обладающий гармоничностью пропорций и спокойным равновесием масс. От зданий зрелой французский готики собор отличается большей массивностью форм. Гладь стены западного фасада не замаскирована кружевом каменной резьбы, а толстые столбы центрального нефа подчёркивают тяжесть лежащих на них сводов. Башни фасада несколько грузны, а скульптурный декор строго локализован. Чрезвычайно тонкой работы роза фасада, вероятно конца 1220-х годов, — единственное, что сохранилось от витражей XIII века. Мало что осталось и от скульптуры Собора Парижской Богоматери, наполненной уникальным чувством живой природы: даже традиционные пальметки и аканты заменены здесь изображениями листьев каштана и дуба.
Билет №15. Великие готические соборы Франции
Шартрский собор.
Трёхнефное здание в плане представляет собой латинский крест с коротким трёхнефнымтрансептом и деамбулаторием. Восточная часть храма имеет несколько полукруглых радиальных часовен. Три из них заметно выступают за границы полукруга деамбулатория, четыре оставшиеся имеют меньшую глубину. На момент постройки своды Шартрского собора были высочайшими во Франции, что достигалось за счёт использования опирающихся на контрфорсы аркбутанов. Дополнительные аркбутаны, поддерживающиеапсиду, появились в XIV веке. Шартрский собор был первым, в конструкции которого использовался этот архитектурный элемент, что придало ему совершенно невиданные ранее внешние очертания, позволило увеличить размеры оконных проёмов и высоту нефа (36 метров).
Особенностью внешнего вида собора являются две его сильно различающиеся башни. 105-метровый шпиль южной башни постройки 1140 года выполнен в форме незамысловатой романской пирамиды. Северная башня высотой 113 метров имеет основание, оставшееся от романского собора, а шпиль башни появился в начале XVI века и выполнен в стиле пламенеющей готики.
Шартрский собор имеет девять порталов, три из которых сохранились от старого романского собора. Северный портал датируется 1230 годом и содержит скульптурыветхозаветных персонажей. Южный портал, созданный между 1224 и 1250 годами, использует сюжеты Нового Завета с центральной композицией, посвящённой Страшному Суду. Западный портал Христа и Девы Марии, более известный как Королевский, датируется 1150 годом и известен изображением Христа во Славе, созданном в XII веке.
Собор славится цветными витражами, общая площадь которых составляет около 2000 м2 [1]. Шартрская коллекция средневековых витражей является абсолютно уникальной: более 150 окон, наиболее древние из которых были созданы в XII веке. Помимо больших витражных роз на западном фасаде, южном и северном трансептах, наиболее известными являются витражное окно 1150 года «Богородица из красивого стекла» и композиция «Древо Иесеево».
Отличительной особенностью витражей Шартрского собора является чрезвычайная насыщенность и чистота красок, секрет получения которых был утерян. Для изображений характерна необыкновенная широта тематики: сцены из Ветхого и Нового заветов, сюжеты из жизни пророков, королей, рыцарей, ремесленников и даже крестьян.
Пол собора украшен древним лабиринтом 1205 года. Он символизирует путь верующего к богу и до сих пор используется пилигримами для медитаций. Через этот лабиринт собора есть только один путь. Размер лабиринта практически совпадает с размером оконной розы западного фасада, а расстояние от западного входа до лабиринта в точности равно высоте расположения окна.
Реймский собор.
Реймс в средние века был небольшим, но богатым торгово-промышленным центром Шампани. Его основание восходит к временам римской античности, и в средние века город еще обладал рядом римских построек. В XII в. существовал амфитеатр, камень которого, однако, стали употреблять как материал для новых построек. До нашего времени сохранилась триумфальная арка, скульптурные украшения которой, по-видимому, оказали определенное влияние на мастеров Рейнского собора.
Готический собор был заложен в 1211 г. на месте романского сгоревшего годом ранее. Строительство было начато с восточной части и в основном закончено к концу XIII в. Строители, в отличие от зодчих Шартрского собора, совершенно не считались с остатками романской постройки. Таким образом, новый собор представляет собой целостное, построенное по единому плану здание. Надписи разрушенного в 1779 г. «лабиринта» пола, выложенного около 1290 г., сохранили имена зодчих и дают довольно определенные сведения о ходе строительства.
План собора принадлежит Жану из Орбэ, который начал строительство и возвел большую часть хора и трансепта (1231 г.), законченных к 1241 г. Жаном де Лу.
План Реймского собора близок к плану собора в Шартре, но более гармоничен. Западная трехнефная часть ведет к трехнефному же трансепту, который свободно вливается в широкий хор, завершенный венцом из пяти капелл.
Структура интерьера — та же, что и в соборе Шартра: трехъярусное членение по вертикали, отсутствие галерей. Между продольной аркадой среднего нефа и верхними окнами на большой высоте расположены трифории в виде узкой галерейки, состоящей из четырехпролетной аркады на тонких колоннах в каждой травее.
От всех предшествующих соборов Реймский собор отличается большей стройностью пропорций, легкостью масс и богатством декоративных элементов, при полном сохранении ясности композиционной структуры. Равномерный и все же не однообразный ритм чередования больших проемов с тектонически ясными и пластически обогащенными элементами системы устоев, вместе с изобилием скульптурных украшений (около 1000), делает это сооружение поистине «застывшей музыкой». Здание прочно стоит на земле; нарастание его масс и объемов реально и логично.
Амьенский собор (1220-1288), расположенный в Пикардии на северо-западе Франции, считается самым большим и современным готическим сооружением (архитекторы Р. де Люзарш, Т. де Кормон, Р. де Кормон).
Частично достраивался в XIV и XV вв. Имеет внушительные размеры (длина 145 м, ширина 59 м, высота центрального нефа 42,5 м, общая площадь7 800 м2, вместимость - более 10 тыс. человек).
Внешнее убранство Амьенского собора представляет собой образец готического искусства, где гармонично сочетаются архитектура и скульптура.
Красивый западный фасад Амьенского собора тщательно продуман. Амьенский собор имеет четыре яруса (первый - это три портала, второй и третий – это Ажурная галерея, четвертый – это Галерея королей). В центре второго яруса находится знаменитая средневековая статуя Христа. Огромное окно-роза сооружено в XV в. Башни фасада Амьенского собора несимметричны, северная выше южной, но обе очень красивы.
Южный фасад украшает скульптура «Золотая мадонна» (памятник XIII в.), некогда позолоченная.
Внутренее убранство собора очень скромное, стены опоясывает рельефная гирлянда. Основная ценность - 110 сидений в хоре, украшенных 4 500 фигурами (работа начала XVI в.), изображающими сцены из Ветхого Завета.
Буржский собор.
Собор в Бурже стал одним из первых произведений французской высокой готики. Однако в отличие от собора в Шартре, который стал отправной точкой для типично французского готического стиля, собор в Бурже имеет свой, совершенно неповторимый стиль. Он стоит особняком, и в архитектурном отношении представляет контраст и с Шартрским собором, и с другими французскими соборами, созданными по его образцу.
Снаружи собор несколько растянут и выглядит тяжеловесным. В то же время здание восхищает гармоничными пропорциями и единством композиции. В облике собора явно присутствует парижская традиция. Источником вдохновения неизвестного архитектора, создававшего проект, мог послужить собор Парижской Богоматери, но внутренняя планировка собора в Бурже совершенно отлична от планировки его парижского собрата. Прежде всего бросается в глаза отсутствие традиционного трансепта. Величественный западный фасад имеет пять порталов вместо трех, как в других готических французских соборах. Порталы завершаются стрельчатыми арками с ажурными круглыми окнами.
Над центральным порталом расположено огромное круглое окно-роза, относящееся к XIV столетию, — дар герцога Беррийского. Порталы и весь западный фасад щедро украшены скульптурным убранством, воплотившим в себе всю историю рода человеческого, вплоть до сцен Страшного суда. Каменное кружево Буржского собора — признанный шедевр готической скульптуры.
Главным акцентом фасада являются две невысокие мощные башни. Северная башня вошла в историю под названием «Масляная» — в память о разрешении жителям города употреблять масло и молоко во время поста в обмен на финансирование строительства башни. В 1505 году она рухнула и была восстановлена в 1542 году, однако симметрия башен при этом нарушилась.
Южная башня носит название «Глухая» — на ней отсутствуют проемы звонов и никогда не было колоколов. В XIII веке это могучее сооружение начало трескаться, и чтобы предотвратить разрушение, башню укрепили мощными контрфорсами.
Внутреннее пространство центрального нефа собора захватывает дух. Оно огромно. Впечатление, производимое Буржским собором, отчасти вызвано невероятной шириной четырех боковых нефов, уравновешивающих его высоту. Высота главного, центрального, нефа составляет 37 м, ширина — 15. При этом строители собора прибегли к весьма необычному приему: наружные и внутренние боковые нефы очень сильно разнятся по высоте (9,3 и 21,3 м соответственно). В результате создается пирамидальная композиция с вершиной в фонаре центрального нефа. Солнечный свет потоками льется внутрь через окна наружных боковых нефов, огромное окно-розу центрального нефа и через фонари внутренних боковых нефов. Ощущению простора способствует и то обстоятельство, что колоннада центрального нефа на 6 м выше, чем в Шартрском соборе.
Собор в Бурже славится на весь мир своими уникальными витражами. Созданные в XIII столетии, они отличаются особенной интенсивностью и чистотой красок. Яркий свет, льющийся через разноцветные витражи исключительной красоты, придает интерьеру собора редкое ощущение поэтичности, единства и гармонии.
Собор Сен Пьер в Бове.
Первоначально на этом месте была возведена церковь Каролингов, ее неф еще виднеется рядом с ныне стоящим собором. Вторая церковь была построена на востоке от нее в середине X века. Она пострадала от пожара в 1180 году и более серьезно в 1225 году. К этому времени уже началось сооружение собора в Амьене, и епископ Бове Мило де Нантейь решил бросить вызов соседу, построив собор, который должен был превзойти все известные соборы Франции.
В первую очередь был возведен хор; однако у епископа и каноников оказалось слишком мало денег и потому работы велись недостаточно квалифицированно. Фундамент был заложен неглубоко, и здание рухнуло в 1227 году и вторично в 1284 году. В течение следующего столетия строительство продолжалось непрерывно, хотя и очень медленно. Но Столетняя война окончательно опустошила казну епископа.
Строительство трансепта возобновилось в 1500 году. В 1558 началось возведение башни со шпилем, но фундамент, да и само здание были недостаточно прочными, чтобы нести такую мощную башенную конструкцию. Тем не менее башня со шпилем росла ввысь, поднявшись к 1569 году на высоту 149 метров. Однако скоро стало ясно, что высокие, тонкие контрфорсы не могут служить гарантией прочности здания при такой величине башни, и конструкцию собора стали укреплять. Увы, в праздник Вознесения в 1573 году башня с грохотом рухнула.
Даже в недостроенном виде собор в Бове прекрасен. В XVI веке было завершено строительство южного и северного рукавов трансепта. В большие розетки окон вставлены необыкновенно красивые решетки, а подпорные столбы - контрфорсы, вынесены за пределы наружных стен.
Внутри собора окончания пучков колонн почти не видны под сводами. Искусно исполненная аркада трифория отличается сравнительно небольшими размерами. Потоки света, льющиеся из окон находящегося под ним фонаря, освещают все внутреннее пространство собора.
Собор св.Юлиана Бедного в Ле-ман
Основной достопримечательностью Ле-Мана является собор св. Юлиана. Интересен тот факт, что собор, строительство которого началось в Средневековье, считается до сих пор недостроенным. Поначалу он был воздвигнут в романском стиле, но позже зодчие предприняли попытку придать ему готический облик, наложив новое «лицо» прямо поверх старого. Витражи собора признаются специалистами, как уникальные, что делает его особо популярным, причём, не только среди профессионалов.
Билет № 16 Синтез искусств в готическом стиле(витражи,скульптуры)
Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Собор был чем-то большим, чем место церковной службы. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромные окна с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей[(франц. pinacle) декоративные башенки на архитектурных частях готических церквей], населяют собор зрелой готики. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектуру собора.
Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.
Билет №17.Готика в Германии. Основные памятники.
В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. Этот гений и готика, говорят они, как бы созданы друг для друга. Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами. В первых десятилетиях XIII века многие выходцы из Германии работали на строительстве готических соборов во Франции — они-то и стали насаждать у себя новые формы и конструктивные приёмы. В ранних готических памятниках влияние доходит до подражательности, но, привитая на новую почву, немецкая готика развивалась затем по-своему. Немецкая готическая архитектура сложилась позднее французской: конец XIII — начало XIV веков — рубеж ранней и высокой готики, конец XV — начало XVI веков — граница высокой и поздней. Немецкая готика обладает рядом специфических признаков. Соборы в плане проще французских. Капеллы и обход хора и алтаря, как правило, отсутствует — пространство становится более единым и легко обозримым. Нефы выше, аркбутаны почти не используются, вместо двух башен на главном фасаде часто находится только одна, увенчанная высоким шпилем. Здание вообще сильнее вытянуто по вертикали. Вместо розы в центре фасада появляется большое стрельчатое окно. Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Недаром немецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатым окном над главным входом и нарушили боковые горизонтали контрфорсами. Во французской же готике, пусть очень тройной и гармоничной, полностью не исчезнувшая горизонтальность членений и общий размеренный ритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это - в ущерб той стихии, которая присуща готическому зодчеству. Но французы скажут в ответ, что в их готике порыв не сдержан, а упорядочен, что это придает зданию большую ясность и завершенность и в то же время большее изящество, что безудержная порывистость чужда французскому художественному гению, что она смущает человека, а не возвышает его, что чувство меры необходимо во всем. Германия выработала и свой тип скульптурного декора. Французские соборы предоставляют свои стены, фасады, столбы скульптурным украшениям. Немецкие соборы — внешне беднее и строже. Скульптурные циклы концентрируются главным образом на порталах и алтарной преграде внутри церкви (в центре которой — триумфальный крест) — сгустки экспрессии. Внимание акцентировано на входе и святилище. Часто статуи с внешних стен переходят во внутреннее пространство собора, как бы приближаются к зрителю. Они, как и наружные статуи, тоже связаны с архитектурой, но не с её каменными массами, а с самим пространством храма, его изгибами сводов и арок. Этому отвечает и S-образный изгиб тела статуи. Статуи постепенно начинают поворачиваться друг к другу, улыбаться, их руки участвуют в разговоре. Именно в Германии возникает скульптурная группа «Благовещенье» со статуями, расположенными не рядом, а на противоположных столбах центрального нефа. Диалог идёт через пространство нефа, в него оказывается втянутым и человек. Скульптуры как бы оживают — они стоят часто под углом к плоскости стены — стремятся к контакту со зрителем и с реальным пространством. «Проблема экспрессивной головы, — как пишет Б.Виппер, — поставлена северной готикой. Вместе с тем — готическая экспрессия иррациональна, загадочна; духовная энергия готических голов не приняла индивидуальных форм, словно не связана с определённым местом и временем. Все эти существа подавлены гнётом глубоких переживаний, взволнованы, хотят довериться зрителю, но язык их эмоций и мимики для нас непонятны».
Кельнский собор
Крупнейшая готическая церковь в Германии — собор в Кёльне. План его разработан под воздействием французского собора в Амьене, даже есть венец капеллы и аркбутаны, но своды выше — высота центрального нефа 46 м., башен — 160 м. Это огромное здание с пятью нефами, трансептом и двумя колоссальными башнями на западном фасаде, увенчанными остроконечными ажурными шпилями, вместо розы — стрельчатое окно. В Кельнском соборе нет важных горизонтальных линий – всё вертикально. На западной стороне доминируют два высоких идеально пропорциональных шпиля, к ним примыкает узкий фасад нефа. Первые два уровня башен – квадратные, постепенно они переходят в восьмиугольную форму верхних трёх уровней, сужаясь кверху. Здесь нет характерного для готических зданий круглого окна-розетки между шпилями, ничто не отвлекает от величественных вертикальных линий.Фасад Кельнского собора богато украшен уникальными скульптурами и декоративной резьбой, каждый ярус собора выглядит по-своему и при этом не вступает в противоречие с остальными. Тут два взгляда, как будто несовместимые. И однако те немцы, что по-настоящему любят искусство, восхищаются Реймским собором, равно как столь же любящие искусство французы — Кельнским собором. «...Кельна дымные громады». Это слова Александра Блока. Гоголь считал этот собор венцом готического искусства. Гордость Германии — Кельнский собор был закончен лишь в конце прошлого века по обнаруженным подлинным планам и рабочим чертежам. Гордость Франции — Амьенский собор послужил прототипом для Кельнского. Однако истинно головокружительный вертикальный порыв грандиозной каменной массы выдает в Кельнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих.
Фрейбургский собор
Порыв, столь же мощный, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, — во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу. Недаром считается, что эта башня — «самое высокое и ясное откровение готической мысли».Французские и немецкие культурные традиции издавна переплетались в Эльзасе.
Страсбургский собор
Страсбургский собор (по сей день не законченный и в отличие от Фрейбургского только потому однобашенный) отражает некоторым образом это переплетение. Главным его зодчим был, вероятно, немец Эрвин Штейнбахский. Собор является одним из крупнейших в истории европейской готической архитектуры. С 1647 по 1874 год Страсбургский собор был самым высоким зданием в мире. Масштабы собора изумляют, но не подавляют из-за готической легкости конструкции и тысяч скульптур на фасаде. Собор как будто взлетает. Неслучайно храм называют парящим розовым ангелом. Снаружи здание кажется отделанным кружевом, сплетенным из красновато-коричневого песчаника.
Ульмский собор
Ульмский собор является самым высоким в Европе и одним из прекраснейших образцов готической архитектуры Германии. Этот лютеранский собор доминирует над окружающими территориями в течение сотен лет и тесно связан с городом Ульмом. Большие готические шпили собора возвышаются на 161 метр в высоту.Собор настолько огромен, что его невозможно сфотографировать во весь размер за один раз, он попросту не помещается в объектив. Никакие фотографии не передадут то величие, которое исходит от этого сооружения. О величии Ульмского собора говорят и цифры. Сейчас собор располагает 2000 сидячих мест, а в средневековье, когда во время богослужения было принято стоять, собор вмещал в себя до 22 тысяч человек.