Поэмы Пушкина

Петербургский период (1817-1820 год)

Этот период завершается выходом поэмы «Руслан и Людмила». Пушкин работал над ней в течение трех лет. Эта поэма – синтез ранних исканий поэта, и в то же время определенынй рубеж в развитии русской литературы и поэзии. Эта поэма сюжетно связана со временем правления Владимира Красно Солнышко. Но менее всего эта поэма историческая. Образы поэмы весьма далеки от исторической конкретности. В этой поэме переплелись исторические и сказочные мотивы. Она очень жизнерадостная и оптимистичная, соответствует духу русских народных сказок. Действующие лица не являются абстрактными, но в то же время они – ен развернутые характеры. Каждый из героев поэмы обладает чертами характера лишь пунктирно намеченными, но нанесенными широкими мазками. Эта поэма посвящена Жуковскому с его «Спящим демоном». Поэт срывает романтические покровы. Его Людмила очень живая, чувственная, шаловливая, кокетливая. Характерен момент, где она хотела утопиться, как сделала бы любая романтическая героиня или классицистическая героиня, но не сделала этого. Пушкин пародирует унылый романтизм, противопоставляет возвышенный трагизм земной реальности: Людмила, вместо того, чтобы страдать, решает покушать. Тон поэмы во многом шутливо-ироничен, что соответствует замыслу. Это обнаруживается и в композиции поэмы. Впервые Пушкин ввел в поэму автора-повествователя. Своим широким кругозором повествователь вносит в повествование непосредственность, иронию, юмор и близость к современности. Иногда поэт прерывает поэму на самых ответственных эпизодах, чем добавляет таинственности. Очень много слова «вдруг», что также подчеркивает таинственность. Авторские отступления непринужденны, остроумны. Он настойчиво напоминает, что всё чудесное существует лишь в сказках. Используя для поэмы четырехстопный ямб, поэт добивается разговорности стиля. В этой поэме Пушкин обратился к речи современного ему образованного круга. Он смело вставляет и высокие, и низкие слова, что противоречит правилам классицизма и сентиментализма.

Новаторство «Руслана и Людмилы» перевернуло все тогдашние представления о поэме.

Все первое издание поэмы мгновенно разошлось. Она вызвала ожесточенную полемику, её и осуждали, и одобряли, публика зачитывалась поэмой, реакция профессиональной критики была очень сдержанна: старшие (Карамзинисты) поэмы не одобрили. Дмитриев отозвался о ней, как о неприличной: «я тут не вижу ни мысли, ни чувства, одну чувственность». Карамзин назвал поэму «поэмкой». Поэму одобрили Жуковский и Крылов.

В 1821 году Пушкин окончил поэму «Кавказский пленник», которая была напечатана в столице в следующем году. Это был и прежний, и новый Пушкин. Поэма наполнена романтическими страстями. Пушкин пытался создать характер молодого человека своего времени, уставшего от жизни, разочарованного, презирающего свет, стремящегося обрести единение в общении с природой, «преждевременную старость души». Это была первая попытка изобразить «героя нашего времени». Жизни светского общества он противопоставляет свободу. Герой говорит, что счастье человека в свободе. Даже образ черкешенки важен в этой идеи. Она – воплощение самопожертвенной любви, она жертвует собой ради свободы любимого. В отличие от романтических поэм Байрона или произведений Жуковского, «Кавказский пленник» лишен элементов таинственности, что свойственны романтизму. Сам Пушкин ценил изображение горских нравов. Потом он говорил о своей поэме: «всё это слабо, молодо, но кое-что выражено верно». Пушкин почувствовал, что его замыслу противоречит форма романтической поэмы. «Характер главного лица приличен более роману, чем поэме» - пишет он в одном из дневников. Но читатель полюбил поэму из-за новизны и яркости красок, своеобразия пафоса. Вяземский: «Пушкин в новой поэме является степень зрелости совершенной».

Спустя два года появляется главная поэма Пушкина-романтика: «Бахчисарайский фонтан». Сюжет взят из рассказа Раевского-младшего, которому Пушкин обещал использовать его в качестве основы для произведения. Для Пушкина важнее не сюжет, а внутренний, нравственный смысл. Успех этой поэмы был оглушительным. Она была напечатана с предисловием Вяземского. Главное достоинство этой поэмы тот видел в том, что «цвет местности сохранен со всей возможной яркостию». Вяземский упрочил за поэтом звание главою русских романтиков, по иронии судьбы, в то время, как Пушкин переживал творческий кризис и отказ от романтизма.

1824 год, Михайловское – Цыгане. Завершение романтизма, прощание с молодостью. Философское произведение, можно сказать, психологический эксперимент над романтическим героем. В поэме он осуществил все мечты романтического героя: дал ему свободу, любовь, жизнь на природе. Но он остался гордым человеком и успел обидеть всех. И герой отказывается от всех ценностей, которые прежде провозглашал. Получился сложный образ. Это было новым, и этого и добивался автор. «Он не удержался, сделал роковой шаг от гордости к преступлению» - сказано о герое. Он не романтический герой, а антигерой романтизма. Пушкин довел до абсурда все идеалы романтизма. Он дал ему возможность торжествовать над всеми, но тот не выдержал испытания. Эта поэма настолько непохожа на другие произведения романтиков, что долгое время пУшкин не решался её никому показывать, в особенности Вяземскому. Вся поэма оставалась в рукописи до 1827 года. Она встретила очень холодный прием у романтиков: они понимали, что Пушкин, написав такого двойственного героя, уходит от них каким-то другим путем, нарушает канон романтизма. Эта поэма вызвала возражения у Вяземского, Рылеева. Лишь в Московском телеграфе, где поэму Пушкина называли повестью, всё же признавали, что это лучшее создание Пушкина из напечатанных. Именно с поэмы «Цыганы» и начинается охлаждение к Пушкину со стороны современной ему критики.

1828 – «Полтава». Историческая поэма. Создать поэму о Петре пытались практически все писатели 18 века, от Кантемира до Ломоносова. Но ко времени Пушкина жанр классической героической поэмы уже изжил себя. В это время начал складываться жанр романтической поэмы с историческим сюжетом. Например, поэма Рылеева «Вольнорос» о Мазепе. Пушкин знал все подобные произведения, но в своей поэме он пошел совершенно новым путем. Пушкин создал произведение совершенно нового типа: реалистическую историческую поэму, в которой были элементы героической эпопеи, романтической поэмы, трагедии и романа. В поэме любовная интрига объединена с важнейшими историческими событиями. Именно за нарушение единства действия многие современные Пушкину критики и ругали его. Фабула незаконной любви Марии и Мазепы давала возможность развернуть картину исторической эпохи. Пушкин делит поэму не на песни, а на главы, как роман. «Полтава» была первым историческим опытом Пушкина. Здесь было очень существенное отличие Пушкина от Карамзина. Пушкин не отождествлял историю России с историей самодержавия, он видел в ней развитие судьбы народа. Именно эта судьба народов определит и общий тон, и общий смысл поэмы. «Дело исторического поэта – воскресить минувший век во всей его истинности», - Пушкин. Поэтому цель поэмы век, а не личность. Поэма начинается как семейная драма, разворачивается как историческая трагедия. Подробно Пушкин создаёт портреты Мазепы и Марии. Отдельные эпизоды написаны в диалоге, будто для сцены. Но чем детальнее становится анализ, тем меньше будет казаться чувство, которое связывает этих людей, и их цели. В противоположность им образ Петра дан очень обобщенно, он поставлен вне каких-либо отношений: Петр – самодержец, он отождествлен с Россией, ведь от него зависит её судьба. С Петром будет связан мотив славы. С этой точки зрения Петр противопоставляется Мазепе. Слава, народная память приобретаются историческими заслугами. В предисловии Пушкин называет Полтавскую битву одним из самых важных и счастливых происшествий в царствовании Петра. Эта поэма открывала новую страницу в творчестве поэта. Чем более вдумчивой и строгой становилась его поэма, тем меньше он встречал понимания и отклика.

1825 год – Борис Годунов. Это был период в Михайловском, который был посвящен именно творчеству. Много книг прочитано, много знаний освоено. Это период становления Пушкина-мыслителя. В этот период он пишет Бориса Годунова. «История народа принадлежит поэту» - говорит он. Поэтому к картине прошлого он подходит именно как поэт. Он создаёт картину прошлого, но при этом он стремится воскресить минувший век во всей его истине. Он опирается на исторические источники; события, факты, лица – всё взято из истории. В сентябре 1825 года он пишет Вяземскому, что его планы скрыты в 10-11 томах Карамзина. Впервые в русской литературе событиями литературного произведения стали исторические факты в строгой реальной последовательности. Для создания такого произведения рамки классицистической драматургии были тесны. Действие Бориса Годунова охватывает 7 с лишним лет. Вместо единства места события разворачиваются то во дворце, то на площади, то в корчме, то на поле сражения, даже переносятся из России в Польшу и наоборот. Поэтому его трагедия не делится на действия, а состоит из 23 сцен. Это даёт возможность показать жизнь того времени с самых разных сторон. Вместо положенных по канону классицизма 10 персонажей действуют 60 лиц, от царя и дворян до простых мужиков и бродяги. Любовная линия, в отличие от канона трагедии, не является центральной, она служит для раскрытия характера. Действующие лица запросто беседуют, рассуждают, язык героев индивидуализирован: он может быть высок и просторечен. У каждого из героев своя манера речи. Пользуясь средствами речевой характеристики, Пушкин показывает человеческие характеры. Он создаёт индивидуализированные характеры, отказывается от привычных амплуа. Борис – это не амплуа злодея, он не только цареубийца, он очень усталый, несчастный человек, любящий отец. Хорошо разработан образ самозванца. Он у Пушкина честолюбив. Ради личной цели – захвата престола – он совершает преступление против родины, и, что важно, сам это понимает. И в то же время он несколько беспечен, он способен на искреннее увлечение, большой порыв, он не хочет обманывать ту, которую любит, и, рискуя погубить всё дело, признаётся ей, что он не Димитрий, что очень рискованно. Вместе с тем Пушкин рисует характеры всех героев в соответствии с духом исторической эпохи. Эта историчность характеров, которая сочетается с психологической правдой – одно из свойств реалистической трагедии. Герои поступают исходя из личных качеств, индивидуализированный характер – свойство реализма. Суть конфликта – не поединок Бориса и самозванца за власть, это лишь сюжетная канва. Пушкин размышляет о закономерностях исторического процесса, проявляя себя как историк. Пушкинский Борис Годунов развертывается как мирской суд над царем Борисом, суд историка. Причем осуждение Бориса за убийство Дмитрия играет важную роль, но это лишь одна из причин гибели Бориса. Взгляд Пушкина масштабней, в трагедии он говорит о столкновении больших социальных пластов: народа и власти (а не Бориса и самозванца). Борис продолжает политику самодержавия, но царство ему не суждено. Народ относится равнодушно к его воцарению. Вообще, народу отводится большое место. Глас народной совести – летописец и юродивый. Это важные образы. Летописец Пемен представлен вне мирской суеты. Он видит то, что невидимо большинству. Он судит и рассказывает о событиях, согласуясь с собственной совестью. Он первым скажет о тяжком грехе русского народа: наречение цареубийцы царем. Это упрек не Борису Годунову, а народу. Второй раз голос народной совести прозвучит на людной площади в одной из трех массовых сцен трагедии: юродивый Николка откажется молиться за Бориса. Это заставит людей отшатнуться от юродивого, ведь он даже не наказал юродивого, значит, виноват.

Но и Лжедмитрий, Григорий Отрепьев, обречен, ведь он самозванец, начал своё воцарение с преступление, приведя в Россию войска захватчиков. Когда он воцаряется, «народ безмолвствует», это заключительная фраза трагедии. В этом намек на дальнейшую судьбу самозванца.

Борис Годунов – трагедия. Трагедия потому, что в основе сюжета лежит не конфликт, что характерно для драмы, а ситуация эмоциональной катастрофы. Долго длились споры о том, кто главный герой трагедии – Годунов ли, который умирает в середине действия, самозванец, который тоже не главное действующее лицо. Многие называют главным действующим лицом народ. Народ представляет собой некое народное мнение, но оно ограничено нравственным судом, который может быть как правильным, как ошибочен – ведь тот же самый народ способствовал воцарению Бориса. Мнение народа изменчиво, Пушкин его не идеализирует. Народу нельзя безусловно доверять. Народные волнения приводят не к благосостоянию, а к новым бедам. Кажется, народ выполнил высшую волю – Борис умер, но народ по-прежнему несчастен. Значит, моральные критерии, которыми он руководствуются, не могут претендовать на истину. Народное мнение часто парадоксально, противоречит явным фактам: он знает, что Димитрий убит, но верит самозванцу. Всё-таки главным в трагедии является не личности или народ, а то, что происходит с ними, то есть, история. Задача Пушкина – продемонстрировать законы исторического процесса, оценить всё масштабным взглядом. Это новаторское и необычное произведение, и сам Пушкин это осознавал. «Успех или неудача моей трагедии будет иметь влияние на преобразование драматической нашей системы». По возвращении из ссылки Пушкин читал трагедию друзьям в Москве, добивался разрешения на постановку от царя, но тот отдал её в Третье отделение, и его начальнику, Булгарину, она не понравилась, он считал её разрозненной. Николай Первый предложил переделать «комедию» в повесть или исторический роман. Пушкин расстроился, ведь пьесу нельзя было опубликовать или поставить. Но он отказался переделывать трагедию, написав, что он не может переделать то, что однажды написал. Трагедию опубликовали только в 1831 году под личную ответственность автора, а поставили лишь через 40 лет.

Пьесу критиковали за художественную форму и историческую интерпретацию. Говорили, что Пушкин попытался создать пьесу для чтения, то, что Пушкин считал новаторством, другие сочли тупиком.

«Маленькие трагедии» - 1830 год, Болдино. «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Пир во время чумы». В маленьких днях проявилось умение Пушкина раскрывать характеры героев в маленьком объеме. Он сводит к минимуму количество персонажей (в Моцарте и Сальере их лишь два), взамен канонических пяти актов действие умещается в несколько действия (в Пире всего одно). Пушкин максимально сосредоточился на внутренним мире героев, он пишет трагедию души, одержимой страстью. Пьесу «Скупой рыцарь» он снабдил подзаголовком «Пьеса из Чеснона», но это мистификация, ничего такого нет. Действие происходит в эпоху позднего средневековья. Писатели часто придавали этой эпохи колорит сурового аскетизма, другие рисовали его миром рыцарских турниров. Представление о рыцарском кодексе чести важно для правильного понимания «Скупого рыцаря». Там изображен исторический момент, когда рушатся былые представления о жизни. В мире многое изменилось: прежде уважение и власть завоевывалось в боевых походах, теперь – во дворце. Независим тот, кто богат, и именно такой человек и будет наделен властью. В результате погоня за золотом становится сущностью времени. Погоня за золотом и желание приблизиться к власть имущим изменила весь мир рыцарских отношений: теперь не надо быть храбрым, доблестным. Главные герои – и барон, и его сын Альберт – честолюбивы, стремятся к независимости. Но если барон отказался от дворца, то Альберт стремится туда. Он участвует в турнирах, но если раньше турнир был испытанием ловкости и мужества перед походом, то теперь это развлечение. Альберт хочет занять достойное место в окружении герцога, стать вровень с предлогами. Но он страдает от бедности. У него есть пергамент из свиной кожи, говоривший о принадлежности к рыцарям, но он не даёт надежды на независимость, ему нужны деньги, чтобы поддерживать своё достоинство, участвовать в общем увеселении. Лихорадочные поиски денег лежит в основе трагедии. Есть три возможности: получить деньги у ростовщика под заклад, либо дождаться смерти отца и наследовать огромное богатство, либо заставить отца достойно содержать сына. Но все попытки терпят крах. Ростовщик отказывается дать денег, советует ему отравить отца, но Альберт выгоняет его с позором, ведь он всё-таки рыцарь, в нем ещё живы рыцарские традиции, хотя в это новое время страсть к деньгам не совместима с честью и благородством. Поэтому личность Альберта противоречива. Альберт пытается просить помощи у герцога, обвиняет отца в скупости. Альберт ненавидит отца, виновного в его трудностях, он и барон ненавидит сына, ощущая опасность, исходящую от сына. Барон одержим идеей власти. Он убежден, что именно золото даст ему власть над людьми и миром. Своё богатство он завоевывал с мечом в руках, в походах. Он понимает, что власть без денег ничтожна. Он мог быть жестоким, забывать о благородстве, но он знает, что и деньги без власти не принесут никакой независимости, поэтому идея власти и превратилась для него в фанатическую страсть. Ему нужна власть, абсолютная власть, которая не может быть во дворце – он не хочет уподобляться придворным льстецам. Он живет затворником в своём замке, таким образом защищая свои принципы. Но его душу разъедает понимание, что его сын спустит накопленное богатство на развлечения, поэтому он сильно ненавидит наследника-расточителя. Он страдает от одной мысли, что Альберт примет власть над «этой державе». Барон прозорлив, он понимает, к чему стремится Альберт. Получается, что страсть владеет обоими. И тот, и другой – жертвы собственных страстей. Барон не может обрести свободы, потому что как-то незаметно деньги начинают властвовать над ним. Рыцарь, который действительно участвовал в походах и может гордиться прошлым, превратился в скаредного старика. Создан образ одновременно и трагический, и сатирический, ведь барон жалок. Однако перед кончиной рыцарские чувства, которые, кажутся, увяли, всколыхнулись в бароне, и это изменит всю трагедию. Барон уверил себя, что золото олицетворяет и честь, и славу. Но честь – это не то, что даёт золото, это личное достоинство. И вдруг он осознает, что его накопление бессмысленно, ведь он абсолютно беззащитен перед фразой сына «Барон, вы лжете!» Золото бессильно, оно ничего не решает, когда речь идёт о чести и достоинстве. Именно в этот момент в нем просыпается понимание и настоящий рыцарь. Власть золота относительна, есть такие человеческие ценности, которые нельзя ни продать, ни купить, и среди них совесть и честь, и эта простая мысль опровергает весь жизненный путь и убеждения барона. Но и Альберт теряет свою рыцарскую честь. Он готов убить своего отца, желает ему гибели, и очень сожалеет, что поединок прервался. Трудно не согласиться с заключительной репликой герцога: «Ужасный век, ужасные сердца».

Эта же тема продолжится в трагедии «Моцарт и Сальери». Первоначальное название пьесы – зависть. Но Пушкин отказался от этого названия, ведь речь не только об этом пороке. В отношении к реальной истории Пушкин свободен. Он создаёт художественное произведение, в трагедии всё подчинено художественному вымыслу, для которого не нужно истинных фактов. Отстаивая право на художественный вымысел, Пушкин записал, что во время первого представления Дон Жуана Моцарта Сальери освистал его. «Завистник, который мог освистать Дон Жуана, мог отравить его творца». Первоначально Пушкин хотел выдать трагедию за перевод с немецкого, но отказался от этого. Начинается всё с перелома в жизни Сальери, но итожит свою жизнь: годы упорного труда ради достижения высокой степени понимания в искусстве. Он был счастлив, разбирается в искусстве, он вложил всё в изучение тайн музыки. Он получил всё, чего добился, за преданность искусству. Но вдруг появляется Моцарт, и спокойствие оставляет Сальери. Он понимает, что таланту можно противопоставить только талант, а не жертвы ради искусства и тем более ради себя. Сальери не понимает, как бессмертный гений дан праздному счастливцу, а не ему, Сальери, который много трудился. Но Сальери хорошо разбирается в музыке и понимает, что Моцарт – гений. Сальери поражен несправедливостью неба, и некогда гордый становится завистником. Гениальность Моцарта кажется ему причиной его собственных несчастий. Зависть овладела Сальери, и он готов отравить Морцата. Но не только зависть движет Сальери. Он хочет придать своему поступку высокий смысл: он восстанавливает справедливость, ведь Сальери – дитя восемнадцатого века, классицизма и рационализма. Он убежден, что в мире всё расчислено, поэтому он и музыку подчинил логике. Музыка для него – сумма технических приемов, с помощью которых рождается гармония. Он рассуждает: «ремесло поставил я подножием искусства, я сделался ремесленник». Сальери уверен, что приемы и тайны доступны только посвященным, служителям музыки, таким, как он сам. Искусство предназначено только для избранников, гений ничем не может быть похож на простых смертных. А Моцарт противоречит его идеалу. Он обычный человек, влюбляется, играет на полу с мальчишкой, вообще не придаёт никакого значения тому, что он в музыке бог. Это вызывает в Сальери злобу и зависть. Сальери видит в этом ошибку природы, потому что у него всё наоборот. Сальери не дано понять – он просто не хочет этого понимать – что нельзя разделять сферу жизни и музыки, потому что иначе нарушится гармония и мир станет ущербным. Сальери мыслит иначе. Он считает, что Моцарт совершенно бесполезен, но возмущает желания, раздвигает перед ними границы идеала, но люди никогда не постигнут такого высокого искусства. Другой довод Сальери в отрицании пользы Моцарта для искусства: приемам техническим научиться можно, но гармонии, данной Моцарту, научиться нельзя, значит, нельзя передать, значит, он бесполезен, ведь он не поднимет искусство. В результате Сальери убеждает себя в том, что овладел своей страстью зависти, и его долг – убить Моцарта, по доводам разума. И в этот момент Сальери не осознает, что им владеет страсть, а не разум. Разум наоборот стал слугой страсти. И вновь, как и в скупом рыцаре, Пушкин снимает все логические заключения одной фразой Моцарта: «гений и злодейство - две вещи несовместные, не правда ли?» Моцарт обращается к Сальери как к другу, он не догадывается о его мучениях. Но Сальери – не такой же сын гармонии, как и он сам. Но ошибка его понятна, он жизнерадостен, щедр, эмоционален. С Сальери он делится своими сокровенными мыслями, делится о предчувствии близкой кончины. Фраза, сказанная Моцартом, перечеркивает все логические доводы Сальери. Он пытается опровергнуть эти слова, но движет им именно зависть. Смысл совершенных Сальери действий – злодейство, и Пушкин прямо об этом говорит.

Третья трагедия – «Каменный гость». Теперь предмет исследований – любовь. Для «Каменного гостя» был избран сюжет испанских историй про Дона Гуана – поэта любви. Наконец-то приходит возрождение, наступает время раскрепощения человеческих чувств. Конечно, есть олицетворения средневековья, например, донна Анна, но совсем иные – Дон Гуан и Лаура, это люди эпохи возрождения. Это люди, у которых проснулись бурные страсти, они славят жизнь и её наслаждения, они не знают небесного или земного страха, живут, как хотят. Их любовь не только вольна, но и своевольна. Уже в сцене, когда Дон Гуан целует Лауру при трупе, которого он недавно убил – кощунство. Образ Дона Жуана противоречив: он искренен и лжив, отважен и расчётлив, он не знает границ между добром и злом. И когда он видит донну Анну, которая каждый день приходит на могилу к нелюбимому ей мужу, он решает покорить её сердце, хотя именно он убил её мужа. Он очень настойчив в обольщении женщины, а донна Анна, которая никогда не слышала таких речей, готова согласиться. Дон Гуан не довольствуется этим, и приглашает на ужин памятник командору. Командор стал тенью над душой донны Анны, он утвердил свою власть над её душой сначала деньгами, потом обычаем, а Дон Гуан хочет освободить её от этого гнета, но приглашая покойного стеречь любовные утехи – свидетельство его ущербности. Дон Гуан падает на от руки Дона Альваро, а кажется, что десница самой судьбы карает его. Командор олицетворяет моральные нормы прошлого, которые имеют власть.

Та же тема достоинства и чести поставлена в трагедии «Пир во время чумы». Это творческая переделка пьесы Вильсона «Чумной город» (1816). В той пьесе тринадцать сцен, Пушкин берет одну, убирает лишнее, удаляет многих героев, добавляет две песни. Ситуация в этой пьесе нарочито условна. Чума – стихийное действие, с которым люди не в силах бороться. Но люди и не борются, они пируют. Драматическое действие ослаблено: герои не совершают никаких поступков, которые меняли бы ситуацию. Драматизм перенесен в мотивы поведения. Персонажи устраивают пиршество во время чумы. Причины, приведшие их на этот пир, различны. Для молодого человека пир – забвение, он боится думать о смерти. Луиза пришла на этот пир, потому что ей страшно быть одной. Лишь двое – Мэри и председатель Вольсингам – находят силы для противоборства этой стихии. Мэри поёт неродную песню о том, что даже если её любимый погибнет, она соединится с ним на небе. Любовь всё равно сильнее смерти. В этой песни слышится и забота о близких, и грусть о том, что невозможно больше счастье. А вот председателем владеют другие чувства, он готов бросить вызов смерти. В его песне человек противопоставляет смерти волю, чем страшнее удары судьбы, чем яростнее он сопротивляется. Пушкин прославляет эту готовность бросить вызов стихии, противостоять ей, ведь бросать вызов – значит, становиться равным. Песня Вольсингама – гимн бесстрашию человека, прославление героизма. Но сам Вольсингам – далеко не победитель, каким он предстаёт в песне. Он глубоко несчастен человек, он потерял всех своих близких, он кощунствует и сам это понимает, но ему нечего терять. К пирующим подходит священник, и Вольсингам гонит его. Священник говорит, что он склоняет голову перед горем председателя, и взывает к его совести. В словах священника есть простая и мудрая правда: нельзя пировать во время траура, это противоречит нравственности. Надо уважать память усопших. И хотя проповедь не приводит к успеху, но Вольсингам признаёт беззаконность своих действий. Ремарка завершает действие: «председатель остаётся погруженный в глубокую задумчивость».

Идея трагедий: вечные ценности, какие бы логические умозаключения вы не придумали, будут существовать всегда.

_____

В литературоведении появилось название «Пушкинской плеяды» - близких к Пушкину поэтов. Первая четверть девятнадцатого века – время расцвета поэзии. Название «Пушкинской плеяды» имеет глубокий смысл. «Что касается до Пушкина, то он был для всех поэтов ему современных словно сброшенный с неба поэтический огонь» (Гоголь) В Пушкинскую плеяду включают, помимо Пушкина, Баратвнского, Винивитиного, Вяземского, Давыдова, Дельвига и Языкова. Плеяда – это семь, так, была плеяда древнегреческих поэтов, эта строится по аналогии. Сказать, кто у кого учился – сложно, ведь все эти поэты самобытны и оригинальны. Но их расцвету мешало одно: они были современники Пушкина (Белинский). Эти поэты близки друг другу по литературному стремлению, и многих из них связывали личные отношения.