2. Русская драматургия на рубеже XIX–XX столетий.

Кризис классического реализма: новая европейская драма (Г. Ибсен, М. Метерлинк, К. Гамсун, Г. Гауптман, А. Стриндберг) и репертуарные тенденции русской сцены на рубеже веков.

Л.Н. Толстой (1828-1910) и его требование религиозно-этического оправдания искусства.

«Власть тьмы» (1886) как религиозная драма. Евангельский контекст названия и эпиграфа пьесы; его отражение в языке, образном колорите и атмосфере драмы. Рельефность образов. Образ Никиты в его развитии: от гефсиманской тьмы греха к евангельскому свету покаяния. Образ Акима как духовный центр драмы.

«Живой труп» (1897-1900) – драма отказа героя от фальши культуры и цивилизации. Языковые особенности диалогов с речевыми неправильностями, недоговоренностями и оговорками. «Свобода» и «воля» Федора Протасова. Глубина и острота психологизма в обрисовке его душевного мира.

Драматургия А.П. Чехова (1860-1904) – новый вид драматического искусства. Жанровая неопределенность. Проблематика чеховских пьес. Природа конфликта и принципы построения действия. Значение атмосферы в поэтике чеховских пьес. Психологизм образов. Новое соотношение текста и подтекста в речевом пространстве драмы. Открытые финалы.

Поэтика чеховского водевиля: «Медведь» (1888), «Предложение» (1888), «Свадьба» (1889), «Юбилей» (1891).

«Иванов» – две редакции пьесы: комедия (1887) и драма (1889). Программный смысл названия. Принципиальная «незавершенность» образа заглавного героя: вместо рельефно очерченной фигуры – версии его личности, одна за другой выдвигаемые по ходу действия. Конфликтное несовпадение заглавного героя с самим собой. Чеховское понимание его вины перед собой, близкими людьми, жизнью в целом.

«Чайка» (1896) – комедия. Психологический реализм пьесы, возвышенный до «одухотворенного символа и глубоко продуманного» (М. Горький). Символика названия и эволюция символических мотивов. Загадочность авторского определения жанра.

«Дядя Ваня» (1896) – сцены из деревенской жизни. Мотив «пропавшей», «погубленной», «несостоявшейся» жизни. Скрытые драмы в каждой фигуре пьесы.

«Три сестры» (1900) – драма. Культурное пространство дома сестер Прозоровых. Значение внесценического окружения (земская управа и ее глава Протопопов, телеграф и его служащие, гимназия, ее директор и учителя, город в целом). Стремление сестер «в Москву» как желание иной, более высокой и осмысленной жизни. Тоска по смыслу жизни как движущая сила сюжета. Тайная незавершенность финала.

«Вишневый сад» (1903) – комедия. Парадоксальность авторского определения жанра. Образный смысл названия и его связь с судьбами действующих лиц. Поэтика ремарок и поэзия образов.

Художественное мировоззрение М. Горького (1868-1936). Ницшеан­ские мотивы драматургии. Пафос социального творчества. Открытый характер драматического конфликта как столкновения различных мировоззрений. Понятие героя в поэтике драматурга и принципиальная «безгеройность» большинства персонажей.

«Мещане» (1902) – драматическое столкновение мещанина, обреченного на творческое бесплодие (Бессеменов) и свободного человека, нацеленного на подлинное жизнетворчество (Нил).

«На дне» (1902) – драма идей. Идейно-смысловое единство сюжета. Равенство в нищете и доморощенное ницшеанство обитателей социального дна. «Идеологичность» персонажей как источник драматизма пьесы. Отношения «правды» и «лжи», рассматриваемые персонажами применительно к человеку как таковому, к смыслу его жизни и смерти, к его вере и религии в целом. Сатин как идеолог свободного «дна» и его идейный антагонист – «лукавый старец» Лука.

Драматический триптих о русской интеллигенции: «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905), «Варвары» (1905). Неприглядная правдивость сюжетов. Саркастическая обрисовка образов. Антиинтеллигентский пафос.

Литература:

1. Берковский Н. Чехов: от рассказов и повестей к драматургии // Берковский Н. Литература и театр. – М., 1969.

2. Горький и его эпоха. Сб. ст. – М., 1989.

3. Зингерман Б. Театр Чехова и его мировое значение. – М., 1988.

4. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

5. Лакшин В. Толстой и Чехов. – М., 1979.

6. Максим Горький: Pro et contra. Антология. – СПб., 1997.

7. Полякова Е. Театр Льва Толстого. – М., 1978.

8. Скафтымов А. Пьеса А.П. Чехова «Иванов» в ранних редакциях. О единстве формы и содержания в «Вишневом саде» А.П. Чехова. К вопросу о принципах построения пьес Чехова // Скафтымов А. Нравственные искания русских писателей. – М., 1972.

9. Шах-Азизова Т. Чехов и западноевропейская драма его времени. – М., 1966.

10. Юзовский Ю. Максим Горький и его драматургия. – М., 1959.