2. Русский театр на рубеже хх-ххi столетий.

Накопление «социальной усталости» к исходу советской эпохи: исчерпанность «голой» социальности ролей и спектаклей, выхолащивание гражданственности, «дурная бесконечность» противостояния интеллигенции и власти. Ситуация мировоззренче­ского и театрального «промежутка» (Б.Н. Любимов).

Социально-экономическая и политическая «перестройка» в России и театр. Распад единого пространства советской культуры. Ослабление государственного патроната, крушение гастрольной системы и переход центра тяжести от художественного руководства к менеджменту.

Создание антрепризы и феномен театральных проектов: «Вишневый сад» в режиссуре Л. Трушкина (1990). «Нижинский» А. Бурыкина в режиссуре П. Каплевича (1993). «Гамлет» (1998) в режиссуре П. Штайна, «Борис Годунов» (2000) и «Три сестры» (2005) в режиссуре Д. Доннеллана, «Федра» (2006) в режиссуре А. Жолдака.

Возникновение новых театров: «Театр на Покровке» под руководством С. Арцыбашева, Театр-студия под руководством О. Табакова, «Сатирикон» под руководством К.А. Райкина, «Et Cetera» под руководством А.А. Калягина и др.

Фестиваль как форма самоорганизации театрального процесса: Международный фестиваль им. А.П. Чехова, «Балтийский дом», «Золотая Маска», «А.Н. Островский в доме Островского» и др.

Кризис репертуарного театра и пути его преодоления.

Малый театр под управлением директора В.И. Коршунова и художественного руководителя Ю.М. Соломина. Принципиальный художественный традиционализм. Ставка на классическую драматургию. Уточнение и утончение традиционной актерской манеры в работе с приглашенными режиссерами: «Дядя Ваня» (1993) в режиссуре С. Соловьева, «Горе от ума» (2001) и «Правда – хорошо, а счастье лучше» (2003) в режиссуре С. Женовача. Педагогическая режиссура А.В. Коршунова («Трудовой хлеб», 1998) и Ю.М. Соломина («Три сестры», 2004).

Александринский театр под художественным руководством В. Фокина. Возрождение традиций мейерхольдовской режиссуры после затяжного творческого кризиса: «Ревизор» (2002) – комедия империи. Петербургская тема спектакля.

МХТ им. А.П. Чехова под художественным руководством О.П. Табакова. Снятие с афиш именования «академический». Программа успешной антрепризы: принципиальная ориентация на самоокупаемость, современный репертуар, молодую режиссеру и звездный ансамбль артистов.

МХАТ им. М. Горького под художественным руководством Т.В. Дорониной. Превращение театра в культурную антрепризу, управляемую ведущей актрисой. Принципиальный традиционализм режиссуры. Опора на реалистический репертуар. Хороший культурный уровень постановок. Невыявленность крупных актерских дарований в труппе театра.

Театр им. Евг. Вахтангова под художественным руководством М.А. Ульянова. Стремление к утверждению и развитию вахтанговских традиций: «Зойкина квартира» (1989) в режиссуре Г. Черняховского, «Без вины виноватые» (1993) и «Пиковая дама» (1996) в режиссуре П. Фоменко; «Сирано де Бержерак» (2001) и «Лир» (2003) в режиссуре В. Мирзоева.

М.А. Захаров (род. 1933) во главе ЛЕНКОМа (с 1973). Влияние эстрадных зрелищных форм на театральную эстетику: броскость сценической манеры, бравурные ритмы действия, репризная подача реплик, заостренность характерности, пластики, жеста.

Режиссерское искусство создания спектаклей-шлягеров: «Тиль» (1974), «Поминальная молитва» (1989) и «Шут Балакирев» (2001) Г.И. Горина, «Жестокие игры» А.Н. Арбузова (1979), «Юнона и Авось» А. Вознесенского (1981).

И.М. Чурикова, О.И. Янковский, Е.П. Леонов, Н.П. Караченцов, Е. Шанина, А.А. Абдулов, Д.А. Певцов, А.А. Лазарев, А.М. Захарова, С.Ю. Степаненко в спектаклях русской классики: «Иванов» (1975), «Мудрец» (1989), «Женитьба Фигаро» (1993), «Чайка» А.П. Чехова (1994), «Варвар и еретик» (1997), «Мистификация» (1999), «Ва-банк» (2004).

Л.А. Додин (р. 1944) и опыт создания «театра-дома» МДТ: «Дом» (1980) и «Братья и сестры» (1979, 1985) по Ф.А. Абрамову, «Звезды на утреннем небе» А. Галина (1987).

Превращение «театра-дома» в «Театр Европы». Творческое наследие К.С. Станиславского, В.Э. Мейерхольда, А. Арто, П. Брука, Е. Гротовского в режиссуре Додина. Влияние феномена «потока сознания» на структуру сценического действия. Симфонизм действия. Значение контрапункта.

«Gaudeamus» по С. Каледину (1989), «Бесы» по Ф.М. Достоевскому (1991), «Клаустрофобия» по В. Ерофееву, М. Харитонову, В. Сорокину и др. (1994). «Вишневый сад» (1994) и «Пьеса без названия» (1997), «Чевенгур» (1999).

Актеры МДТ-«Театра Европы»: Т. Шестакова, С. Бехтерев, П. Семак, И. Скляр, Н. Акимова, С. Курышев, Н. Лавров, В. Осипчук. Сублимированная психофизика актера как источник художественного шока. Групповой музыкальный ритм. Сценическая партитура «измененного» сознания и состояния психики. «Манифестирующий физиологизм» спектаклей.

Ранняя режиссура А.А. Васильева: «Соло для часов с боем» (1973) в МХАТ им. М. Горького, «Взрослая дочь молодого человека» В.И. Славкина (1979) в Театре им. К.С. Станиславского. «Шесть персонажей в поисках автора» (1987) – начало режиссерской лаборатории. Работа с актерами, добровольно избравшими путь театрального ученичества в мастерской Васильева.

«Школа драматического искусства» (1987). Интерес к «пратеатру», параллельный африканским опытам Брука и лабораторным исканиям Гротовского. Внимание к ритуальным истокам театрального действия. Тенденция к превращению сценического действия в мистическое действо. Поиски формы мистериального спектакля и создание театра сакрального слова. Стильность, рафинированность и герметичность сценической композиции. Сценическая речь как обмен смыслами, молитва, плач и заговор. Сценический жест как смысловое действие. Спектакль как магическое действо, пограничное между светом и тьмой, божественным и человеческим, духом и душой.

«Бесы» по Ф.М. Достоевскому (1988), «Государство» Платона (1992) («Диалоги Платона», 1990), «Плач Иеремии» на музыку В. Мартынова (1996), мистериальное действо для монахов «Моцарт и Сальери. Реквием» по А.С. Пушкину (2000, 2002). «Песнь двадцать третья» («Илиада» Гомера) – 2004.

Мастерская П.Н. Фоменко (1993): театральная педагогика как источник режиссерских вдохновений. Малая сцена как режиссерская лаборатория по выработке нового качества сценического реализма: С. Тарамаев, С. Качанов, Г. Тюнина, П. Кутепова, П. Агуреева, Ю. Степанов.

Традиции мхатовского психологизма в спектаклях «Волки и овцы» А.Н. Островского (1992), «Семейное счастье» (2001) по Л.Н. Толстому, «Одна абсолютно счастливая деревня» (2001), «Три сестры» (2005).

Режиссерское искусство С.В. Женовача как сохранение и обновление сценического психологизма в отечественном театре. Театр-студия «Человек»: «Панночка» (1989). Театр на Малой Бронной: «Король Лир» (1992), «Пучина» (1993), сценическая трилогия по роману Ф.М. Достоевского «Идиот» (1995). «Мельник – колдун, обманщик и сват» (1993). Причины ухода (1998).

Работа Женовача с актерами академической сцены: «Горе от ума» (2000) и «Правда – хорошо, а счастье лучше» (2002) в Малом театре; «Белая гвардия» (2004) в МХТ. Педагогические работы в РАТИ (ГИТИС) и создание Театра-студии: «Мальчики» по Ф.М. Достоев­скому (2004).

Театральный постмодернизм в поисках нового сценического языка. «Деконструкция» как принцип постмодернистского театра. Игровое смещение традиционных сценических форм, приемов и образов. Театр «Около дома Станиславского» под руководством Ю.Н. Погребничко: «Молитва клоунов» по А.П. Чехову, «Нужна трагическая актриса» по А.Н. Островскому. Экспериментальная сцена театра «Балтийский дом» под руководством А.А. Праудина: «Крокодил» по К.И. Чуковскому, «Поющие призраки» по А.А. Ахматовой.

Возрастающее влияние ТВ, СМИ, «всемирной паутины» (Интернет), видео-индустрии и зрелищных форм массовой культуры на современный театр.

Мировоззренческий релятивизм, использование опыта абсурдистской драмы, исследование отвратительного как феномена жизни, выведение маргинальных персонажей, разрушение диалога, легализация ненормативной лексики в драматургии В. Сигарева («Пластилин»), Е. Гришковца («Как я съел собаку»), М. Угарова («Облом-off»), О. и В. Пресняковых («Изображая жертву»).

Влияние «попсы» и стиля «гламур» на театральную эстетику. Зна­чение имиджа режиссера. Обязательное участие «медийных» актеров. Изощренность сценографических решений. Принципиальная «цитат­ность» режиссерских приемов и их игровое смешение. Стремление к созданию спектакля-«бренда». «Служанки» и «М. Баттер­фляй» Романа Виктюка, «Хлестаков» Владимира Мирзоева, «Папама­масынсобака» и «Гроза» Нины Чусовой, «Откровенные полароидные снимки» и «Лес» Кирилла Серебренникова, «Отчего люди не ле­тают…» Клима, «Pro Турандот» Андрея Могучего. Сценические ком­позиции Театра.doc. и «Практика».

Литература:

1. Богданова П. Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущим. – М., 2007.

2. Галендеев В.Н. Школа и метод Льва Додина. – СПб., 2004.

3. Заславский Г. Итоги сезона 2001/2002 года // Новый мир. 2002. № 9.

4. Давыдова М. Конец театральной эпохи. – М., 2005.

5. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

6. Любимов Б. «Будущее – в театре живого человека» // «Континент». 2002. № 112.

7. Жидков В. Театр и время: от Октября до перестройки. В 2-х ч. II часть. – М., 1991.

8. Путешествие в театральном пространстве. Анатолий Васильев и Игорь Попов: сценография и театр. Составление, текст Н. Борисовой. В 2 тт. – М., 2003.

9. Режиссерский театр. От Б до Ю. Разговоры под занавес века. Вып.1 / авторы-составители А.М. Смелянский, О.В. Егошина. – М., 1999.

10. Режиссерский театр. От Б до Я. Разговоры на рубеже веков. Вып.2./ авторы-составители А.М. Смелянский, О.В. Егошина. – М., 2001.

11. Театральная «реформа» // Петербургский театральный журнал. 2004. № 4 (38).