2. А.С. Пушкин и русский театр его времени.

Изживание старых театрально-художественных идей и формирование новых. Полемика о путях развития русского искусства между наследниками классицизма, сторонниками сентиментализма и поклонниками романтизма.

Сосуществование на сцене разноплановых и разнохарактерных жанров: классицистская трагедия и высокая комедия, комическая опера, феерия, мещанская драма. Сценические версии повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»: «Лиза, или Торжество благодарности» (1802) Н.И. Ильина и «Лиза, или Следствия гордости и обольщения» (1803) В.М. Федорова. Просветительские комедии И.А. Крылова «Модная лавка» (1806) и «Урок дочкам» (1807).

Поздний классицизм трагедий В.А. Озерова «Эдип в Афинах» (1804), «Дмитрий Донской» (1807). Аллюзионность содержания. Стилевое сближение речей действующих лиц с языком современной поэзии: стансово-элегические мотивы трагических монологов. Героизм мужских образов. Страдательный лиризм женских образов. Зрелищная сценичность озеровских трагедий: использование музыки, хоров, батальных сцен. Воодушевление публики, чутко улавливающей аллюзионный смысл постановок в эпоху антинаполеоновских войн.

А.С. Яковлев (1773-1817) – ученик И.А. Дмитревского. Исполнитель заглавных ролей в трагедиях позднего классицизма («Димитрий Донской», «Пожарский») и в переводах-переделках Шекспира («Гамлет», «Отелло»). Порывистость исполнения, подчеркнутая экспрессивность речи и движения. Неровность актерской манеры «дикого, но пламенного» Яковлева, соединявшего, по оценке А.С. Пушкина, «восхитительные порывы гения с порывами лубочного Тальма».

Е.С. Семенова (1786-1848) – ученица И.А. Дмитревского, одаренная, по оценке А.С. Пушкина, «чувством живым и верным». «Порывы истинного вдохновения» в озеровских ролях Антигоны, Моины, Ксении. Знакомство с актерским искусством М.-Ж. Жорж и усвоение чистоты классицистского стиля: дисциплина чувства, напевность сценической речи, строгая условность жеста. Одухотворенное исполнение ролей Аменаиды, Амалии, Федры. Пушкинская оценка Семеновой как «единодержавной владычицы русской сцены».

Русский театр в статье А.С. Пушкина (1799-1837) «Мои замечания об русском театре» и театральных строфах «Евгения Онегина».

Театральная эстетика Пушкина. Размышления о происхождении и историческом развитии драмы: «Драма родилась на площади…». Отказ от классицистских правил построения драмы: «дух века требует важных перемен и на сцене драматической». Главное эстетическое требование: «истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах автора». Мысль о перспективе развития русского театра: «нашему театру приличны народные законы драмы шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина…».

«Борис Годунов» (1825) – опыт шекспиризации русской драмы.

«Судьба человеческая, судьба народная» в единстве времени, места, действия и слога трагедии. Единство времени – время вызревания и расползания Смуты. Единство места – объединение локальных мест действия в единое пространство, охваченной Смутой. Единство действия – историческое движение Смутного времени, вовлекающее в поле своего действия все новых персонажей и слияние множества индивидуальных судеб в судьбу народную. Единство слога – вызванное Смутой смешение поэтической и прозаической, русской и иностранной, высокой и низкой речи. Композиция трагедии. Лирико-поэтическое отношение автора к действующим лицам трагедии – Борису, Самозванцу, Юродивому, Марине Мнишек. Содержательный, формально-театральный и образно-поэтический смысл пушкинских ремарок.

«Маленькие трагедии» (1830) – опыты драматических изучений: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».

Лаконизм как эстетический принцип тетралогии: «истина страстей» в духовном мире человека. Стилевое единство времени (исторический перелом от Средневековья к Ренессансу), места (ренессансная Европа), действия (кульминационное состояние человеческого духа перед лицом бытийной катастрофы) и слога (высокая поэзия философского порядка).

Литература:

1. Алперс Б. Просвещенные театралы // Алперс Б. Театр Мочалова и Щепкина. – М., 1979.

2. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

3. Лотман Ю. Театр и театральность в строе культуры начала XIX века // Лотман Ю. Об искусстве. – СПб., 1998.

4. Марков П. Эпоха накануне Малого театра // Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 1: Из истории русского и советского театра. – М., 1974.

5. Непомнящий В. «Наименее понятный жанр» // Непомнящий В. Поэзия и судьба. – М., 1987.

6. Пушкин и театр. Сб. – М., 1953.

7. Пушкин в русской философской критике. Сб. ст. – М., 1990.

8. Старикова Л. Москва стародавняя: Герои жизни и сцены. – М., 2000.

9. Успенский В. Русский водевиль. – Л.-М., 1959.

10. Фельдман О. Судьба драматургии Пушкина. – М., 1975.