28. Международные выставки искусства и промышленности.

В период перехода от мануфактурного производства к машинному, расширения торговли и образования общенациональных рынков начинает возрастать роль выставок. С 60-х годов XVIII века появляются общенациональные выставки торгово-промышленного характера. Первые такие выставки прошли в Лондоне, Париже, Дрездене, Берлине, Мюнхене, Санкт-Петербурге и др. такие выставки начинают служить целями демонстрации новейших технических достижений. Примером может быть Парижская выставка 1791 года, которая проводилась с целью «художественного показа» товаров, а не их продажи. С конца XVIII в. Систематически проводятся национальные промышленные выставки в Париже. Первая выставка французских промышленных товаров состоялась в 1798 г. Главное место на выставке занимали товары широкого потребления: часы, обои, шерстяная пряжа и другие… с самого начала она была организована как своего рода народный фестиваль. Международный уровень выставок способствовал духу соревнования и стремлению сделать каждую новую выставку лучше предыдущих. Поэтому во многих областях и в архитектуре их устроители проявляли немалую смелость.

Первая всемирная промышленная выставка, получившая название «великая», состоялась в Англии в 1851 году. Англия в тот период было ведущей в промышленной революции и самой мощной в экономическом отношении страной. В первой всемирной выставке приняли участие 32 страны. Эта выставка породила новую архитектурную форму. Специально для выставки было сооружено грандиозное по тем временам архитектурное сооружение из стекла и металла «Хрустальный дворец». На выставке не было экспонатов, которые бы представляли традиции, историю. Всё было новое, сверкающее. Были представлены машины, минералы, изделия ремесленников, английское судовое оборудование, фарфор, хлопок, первые изделия из каучука, швейцарские часы. Стенды напоминали дорогие магазины с богато оформленными прилавками, интерьеры дворцов.

Выставка 1889 г. В Париже, которой было суждено вписать яркую страницу в историю всемирных выставок: она оставила миру Эйфелеву башню. Эта трехсотметровая металлическая башня, ставшая впоследствии эмблемой Парижа, по праву считается вторым выдающимся выставочным сооружением после «Хрустального дворца». За время работы выставки на Эйфелевой башне побывало более 3,5 млн. человек или каждый девятый посетитель выставки.

На выставке также было организовано, пять тематических разделов: «История труда» - возникновение и развитие ремесел, «История средств транспорта» - «ракета» Стефенсона и моторные вагоны «Кюно», «История жилища» - около 40 образцов различных построек.

29. Стилевые направления в индустриальном формообразовании.

Инженерный стиль - поисковые инженерные разработки, опытные лабораторные образцы вновь создаваемых предметов и механизмов. Авторы решают здесь только утилитарно-функциональные задачи, художественно-эстетические проблемы отодвигаются на второй план. Для таких экземпляров характерны некоторая брутальность, "неприлизанность", угловатость, подчиненность строгой логике функции и конструкции форм. Это рациональное "инженерное" направление в формообразовании на рубеже 19-20 вв. было затем подхвачено художниками и дизайнерами, превратившись в стиль "функционализм". Швейная машина "Зингер", 1854.

Архитектурный стиль принесли пришедшие на рубеже 19-20 вв. архитекторы. В его основе лежат классические архитектурные каноны ордерных систем, трехчастное построение композиции, начиная с массивных баз и пьедесталов и заканчивая ажурными карнизами, полками, капителями и прочими архитектурными элементами. Он применялся для крупных тяжеловесных форм: механизмов, мебели, транспортных средств. Эрнст Албан, пресс выокого давления, 1840. Август Борсиг, локомотив "Борсиг", 1841

Художественный китч (от нем. безвкусица) относится к художественной промышленности второй пол. 19 - нач. 20 вв. Промышленная имитация уникальных ручных изделий. Приглашенные на промышленные предприятия художники в целях повышения эстетических качеств выпускаемых изделий, не понимая сути индустриального формообразования, занимались стайлингом внешней формы. В большинстве случаев такой стайлинг сводился к примитивному украшательству, имитации трудоемкого ручного труда.

30. Проблематика дизайна при разделении искусства, ремесла, техники и зарождения промышленного производства. Идеи Г. Земпера, У. Морриса, Д. Рёскина.

Активное участие в подготовке первой Всемирной промышленной выставки принимал нем. архитектор Готфрид Земпер. Сразу после выставки печатается его работа "Предложения по улучшению вкуса народа в связи со Всемирной лондонской промышленной выставкой". Земпер выступает как теоретик материальной культуры, ставя вопрос о принципиальном единстве и взаимосвязи архитектуры и прикладных искусств. Он писал об упадке художественного творчества в сфере промышленного производства. Он показал, что технический прогресс предоставляет в распоряжение художественной практики такие материалы и способы их обработки, которые еще не освоены эстетически.

С 1855 г. Земпер возглавляет кафедру архитектуры в Высшей технической школе в Цюрихе. Здесь он в 1860-63 гг. издает главный теоретический труд "Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика", где аргументируется мысль о зависимости формы от функции, материала и технологии создания произведения.

Работы Земпера: Оперный театр в Дрездене (1838-41), Концертный зал в Мюнхене (1864-69), ратуша в Винтертуре (1865-66) и др.

С резкой критикой наступающей эпохи индустриального общества выступал английский искусствовед Джон Рескин. Свои взгляды на искусство он изложил в книгах "Современные живописцы", "Семь светочей архитектуры", "Камни Венеции", "Лекции об искусстве". Джон Рескин не признавал продукцию массового производства, резко критиковал прошедшие Всемирные выставки в Лондоне и Париже и призывал вернуться к ремеслам. В возрождении ремесел Рескин видел альтернативу ужасающему его фабричному производству, а также возможность повысить эстетическую ценность предметов быта. Он призывал ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам, отрицая ценности викторианской культуры и предвосхищая таким образом стиль "Ар-нуво".

Идеи Рескина были подхвачены и развиты его учеником Уильямом Моррисом, который принадлежал к числу художников-новаторов, прерафаэлитов, разделявших взгляды и идеи о единстве красоты, добра и природы. В 1861-62 гг. совместно с Маошаллом и Фолкнером при участии Рескина организует художественно-промышленное объединение "Моррис и Ко", где в кустарных мастерских изготавливались мебель, ткани, обои, витражи, шпалеры, вышивка и пр. В 1859 г. строит в нарушение существовавших канонов эклектизма дом "Ред Хаус" как своеобразный манифест нового творческого течения. Это был программный проект средневекового дома для самого себя и единомышленников. Его строили как самое красивое место в Англии.