Футуристическая книга.

1912 г. - год рождения особого вида творчества в русском футуризме.

Вдохновителем и изобретателем этого типа футуристических изданий был Крученых.

Свои книжки "Игра в аду", "Старинная любовь" в виду того, что совсем не было денег, он сам переписывал для печати литографским карандашом. Рисунки Гончаровой и Ларионова были бесплатной услугой. Чтобы напечатать эти книжки в типографии пришлось оббегать всю Москву в поисках трех рублей для задатка.

В 1912 г. братья Бурлюки познакомили Крученых с Маяковским и Хлебниковым, благодаря им он оказался в литературном обществе "Гилея", куда входили Маяковский, Хлебников,Елена Гуро, Каменский, Бурлюки, Лившиц, Мясоедов и др.

История футуристической книги в Петербурге связана с издательствами Матюшина "Журавль", Крученых "ЕУЫ". Книги печатались в типографии "Сириус", типолитографии "Свет".

В 1912 г. Маяковский и Крученых знакомятся с Кузьминым и Долинским, и те соглашаются взять на себя обязанности издателей книжек.

В Москве - типографии Рихтера, литографии Титяева и Мухарского. Тиражи от 300 - 1000 экз. типографских, от 50 - 100 экз. литографированных.

В 1909 г. издательство Матюшина подготовило к печати книгу Е. Гуро "Шарманка" (1200 экз.). Книга печаталась в типографии "Сириус". Но книгу отказались распродавать. Это осуществилось лишь в 1914г. и с другой обложкой. Будетляне считали, что именно эта книга положила начало их движению, но отсчет своей издательской деятельности ведут с появления в 1910г. книжки "Садок Судей 1" (иллюстрации Бурлюка в технике цинкографии, три типа бумаги).

Издательство Крученых "ЕУЫ" (лилия) собрало всех мастеров русского авангарда: Ларионова, Гончарову, Малевича, Татлина, Бурлюка, Хлебникова, Маяковского, Крученых, Кульбина, Розанову, Филонова и др.

В 1913 году здесь вышла первая книга "Взорваль".

Своими акциями футуристы пропагандировали антиэстетизм. Они создали свою эстетику книги, противопоставив ее идеалам мирискуссников. Это подчеркивается самими изданиями (низким характером материала, на котором печатались издания - это оберточная бумага, либо обратная сторона обоев. "Садок Судей" (1910) три типа бумаги, "Танго с коровами" (1914) Каменского).

Отказ от литературности, присущей мирискуссникам. Хулиганство они позволяли себе во всем, как в иллюстрациях, так и в тексте. К примеру, одну из книжек Крученых завершает словесный кукиш читателю - монументальное, нарисованное во всю страницу слово "ШИШ". (Эта страница была исполнена Альтманом - единственный случай его участия в футуристической книге).

Иллюстрации на страницах часто становились визуальным продолжением поэтического текста. Большое внимание уделялось рукописному тексту. Он отражает ритм творческого процесса. Здесь сказывается и темп почерка, форма, стремительное или затруднительное движение. В почерке автор отражает себя.

Словотворчество поэтов-будетлян выражало стремление вернуть первозданную чистоту слову и напосредственность.

"Это не стихи - это рисунки, в них преобладает графика, но графика буквенная."

Также совершались эксперименты и с типографскими шрифтами. Они располагались в свободном порядке ("Танго с коровами" Каменского).

В книге Хлебникова "Изборник стихов" Филонов пытался превратить слова и буквы в полузнаки, полусимволы, создать т.н. словообраз, показать этим самым основную идею Хлебникова о создании "звездного языка" (язык вненационального будущего).

С 1913 года складывается тандем художницы Розановой и автора текстов Крученых. "Бух лесинный", "Взорваль", "Возропщем", "Черт и речетворцы", "Утиное гнездышко…. дурных слов" - черные рисунки и рукописный текст, серо-голубая, в основном, бумага, некоторые иллюстрации раскрашены от руки.

1914 г. - "Игра в аду" (автор Крученых и Хлебников, рисунки Розановой, обложка и 3 рисунка Малевича). Бумага плотная серая и розовая тонкая.

"ТЭ ЛИ ЛЭ" - техника цветного гектографирования (изд. ЕУЫ, 50 экз.). Тексты и рисунки - Розанова и Кульбин. Одно из самых известных кубофутуристических изданий.

"Вселенская война" (типография "Свет"). 12 коллажей. Замысел принадлежит Крученых. Исполнила его воплощение Розанова. Каждый экземпляр уникален - разный характер бумаги, форма наклеек, их цвет и фактура.

В послереволюционном Петрограде традиции футуристов продолжала артель художников "Сегодня" (1918г. Ермолаева). В ней работали Ермолаева, Турова, Любавина, Лапшин, Анненков. Тиражи малые ок. 125 экз. Тонкие книжки на дешевой бумаге с линогравюрами (иллюстрации и текст), раскрашены от руки.

Четыре направления: книги современных авторов, книги для юношества, лубки, ноты.

Лучшие книги были выполнены Ермолаевой. В конце 1918г. она уехала в Витебск. Издательство прекратило работу. Было выпущено 2 лубка, 13 книг (из них с текстами Венгрова, Есенина, Кузьмина, Замятина, Ремизова, Дубновой).

Интенция футуристической книги 1915—1916 гг. состоит во взаимопроникновении слова и изображения, в нивелировании семантической и визуальной грани между литерой и рисунком.

Искусство авангарда (кубофутуризма) — лишь пласт в толще культурной жизни России предреволюционного периода. Для футуриста же главное — абсолютно свободное творчество, которое не может быть регламентировано каноном. Поскольку свобода не конечна, и, следовательно, не оформлена, то в системе эстетических ценностей футуриста не может существовать представления об идеально законченной книге. Незавершенность, «принцип случайного» "', невозможность создания совершенной, законченной формы — эстетический принцип, доминирующий мотив идеологии авангарда. Максима представления об «идеальной» книге заключена в завершающих один из футуристических манифестов словах: «Прочитав, разорви».

В послереволюционном Петрограде традиции футуристической книги продолжала Артель художников «Сегодня», основанная летом 1918 г. В. М. Ермолаевой. Художники, работавшие в ней,— В. Ермолаева, Е. Турова, Н. Любавина, Н. Лапшин, Ю. Анненков — были связаны дружбой и единомыслием. Артель печатала малыми тиражами (125 экз.) тонкие книжки на дешевой бумаге, отгравированные на линолиуме (как иллюстрации, так и текст) и раскрашенные от руки,— «рукодельные», неповторимые в каждом экземпляре.

Издательская деятельность включала четыре направления: книги современных авторов, книги для юношества, лубки, ноты. Повседневная жизнь Петрограда 1918 г., как в зеркале, отразилась в изданиях «Сегодня». Лучшие книги артели выполнила В. М. Ермолаева. В конце 1918 г. она уехала из Петрограда в Витебск. Издательство прекратило работу. Всего было выпущено 2 лубка и 13 книг, в том числе с текстами Н. Венгрова, С. Есенина, М. Кузмина, Е. Замятина, А. Ремизова, С. Дубновой.

Футуристическая книга возникла как реализация эстетической платформы русского авангарда. Книга наиболее органичный для авангарда продукт художественной деятельности, так как она подразумевает сотворчество поэта (литератора) и художника. Именно параллелизм способов формообразования в искусствах словесных и изобразительных был важной составляющей в программе футуристов. Создание книг, являлось не только художеством, но и акцией, отделившая новое искусство от старого. Парадокс времени состоял в том, что из-за очень быстрой адаптации на русской почве новейших тенденций западноевропейского искусства, «старым» и отжившим» оказалось творчество мирискусников, считавших себя авангардистами современности. Противостояние двух лагерей художественного мира, проявившееся, в частности, в ожесточенной публичной полемике как раз и было вызвано жестокой обидой мирискусников, которых попытались отодвинуть молодое поколение экспериментаторов. Облик книг, созданных художниками группы «Мир искусства» стал основной мишенью для издевок футуристов и, на первых порах, объектом для противопоставления ему собственной продукции. Первые «будетлянские» (т. е. кубофутуристические) издания ориентированы на ниспровержение канонов книжного оформления (и, в целом, всей эстетической концепции «Мира искусства»), на осмеяние мирискуснической элитарной традиции: утонченности оформления, качественной полиграфии и верстки, всей продуманной, выверенной архитектоники книги.

История футуристической книги в Петербурге связана с издательствами М. В. Матюшина «Журавль», А. Е. Крученых «ЕУЫ». Книги печатались в типографии «Сириус» и типолитографии «Свет». Параллельно в Москве действовало издательство Г. Кузьмина и С. Долинского. Тиражи были небольшими: 300—1000 экземпляров для типографских и 50—100 для литографированных книжек.

первых сборников, книжек и деклараций футуристы пошли в атаку на пышное безвкусие мещанского верже, за разрушение питательной среды, взрастившей оранжереи академизма, ".

Сами кубофутуристы вели отсчет своей издательской деятельности с мая 1910 г.—с выхода сборника «Садок Судей 1», на примьере которого можно рассмотреть концепцию футуристического искусства книги в той ее части, которая связана с типографским производством. «Садок Судей» напечатан на обойной«Шарманка» Е. Гуро (февраль 1909 г., тираж 1200 экз.) положила начало издательской деятельности М. В. Матюшина, и издательству «Журавль». «Книга печаталась в лучшей типографии того времени „Сириус". Книга была нераспакована.

В марте 1910 г. состоялась выставка «Треугольник», организованная Н. И. Кульбиным и Д. Д. Бурдюком. Ее сопровождал каталог в обложке из грубой мешковины, на которой синим было напечатано изображение треугольника и текст каталога .

«Оберточной и обойной бумагой бумаге трех типов: один был использован для обложки и два — для печатания текстов на их обороте. Вл. Д. Бурлюк в технике цинкографии исполнил портреты участников сборника, ему же принадлежат три иллюстрации и концовка.

Печатная продукция русских футуристов осмыслялась ими самими как еретическая: «обои дешевых квартир»,грубая бумага, противопоставленная «верже», часто использовавшаяся брошюровка листов, не совпадающих по размеру и обрезу, как правило — маленький формат, появившиеся уже в тексте «Садка» нарушения принятых правил пунктуации и нарочито «примитивизированные» иллюстрации Вл. Бурлюка.

Каждый экземпляр футуристического издания оставался уникальным. Распространена была практика печатания отдельных частей тиража на разной бумаге, ручная подцветка и раскрашивание некоторых экземпляров. В «Садке», например, использовались обои нескольких видов, поэтому, несмотря на унифицированную типографскую печать, рисунок бумаги и наборного текста составляли всякий раз новую композицию.

Таким образом, уже первый сборник футуристов представлял образец издания «дурного вкуса», декларативно отмежевывавшийся от продуманного во всех аспектах книжного искусства художников круга А. Бенуа. (Последний называл будетлянские книги «скоморошьими альбомчиками», тонко подметив в них мотив осмеяния существующего книжного искусства.) «Часто только варварство может спасти искусство»,— утверждалось в манифесте из «Первого журнала русских футуристов».

Важно отметить, что книги кубофутуристов подразумевают иного, нежели у мирискусников, адресата: он — человек «толпы». В этом одна из причин возникновения феномена литографированной книги — наиболее известного и своеобразного корпуса футуристических изданий^. Стремление футуристов к неопосредованной машиной свободе выражения творческого «я». Еще в 1909 г., в самом начале футуристического движения, по инициативе приват-доцента Военно-медицинской академии, главврача Генштаба, художника, мецената, лидера группы «Треугольник» и одного из первых петербургских авангардистских издателей Н. И. Кульбина была организована выставка «Импрессионисты», в состав которой входил раздел рисунков, автографов писателей и поэтов.

Декларация А. Крученых и В. Хлебникова «Буква как таковая» (1913) утверждалась свобода орфографии и синтаксиса, возможность ненормативного набора и расположения букв и слов на странице.

В истории петербургского футуристического книгоиздания важную роль сыграло содружество поэтов А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова с художниками О. В. Розановой, П. Н. Филоновым, К. С. Малевичем, М. В. Матюшиным (последний выступал в качестве издателя). К осени 1913 г. Крученых опубликовал в Москве несколько литографированных «саморунных», «самописных» сборников с участием Гончаровой, Ларионова, Малевича^. В декабре в его издательстве «ЕУЫ» вышел первый «изборник» Хлебникова «Ряв! Перчатки 1908—1914», который, неотличаясь оригинальностью оформительской идеи, знаменит как первый свод стихотворений Хлебникова.

В январе 1914 г. Матюшиным в издательстве «Журавль» был выпущен сборник «Рыкающий Парнас», включающий «сверхповесть» Хлебникова «Дети Выдры», тираж которого был конфискован из-за четырех «непристойных» рисунков Д. Бурлюка и П. Филонова. Второй «Изборник стихов» Хлебникова, вышедший в феврале 1914 г. при участии Филонова,— книга полутипографская, полулитографированная. Первые два раздела были напечатаны типографским способом и включали рисунок Малевича, перепечатанный из сборника «Трое», и — на обложке — портрет Хлебникова работы Маяковского. Третья же часть — приложение («Перуну» и «Ночь в Галиции») переписана Филоновым и сопровождается 11 рисунками. Одна из главных, идей Хлебникова — создание «звездного языка», т. е. языка вненационального будущего, когда «немые начертательные знаки помирят многоголосицу языков. На долю художников мысли падает построение азбуки понятий... Задача художников краски дать основным единицам разума начертательные знаки», и эту задачу попытался решить Филонов, превратив слова и буквы в полузнаки, полусимволы, соединив в них знаковое и изобразительное начала, создав идеограммы, словообраз^.

В 1913 г. в связи с выпуском первых книг: «Бух лесинный», «Взорваль», «Возропщем», «Чорти речетворцы» сложился тандем О. Розанова (художник) — А. Крученых (автор текста). В июне этого же года вышло «Утиное гнездышко... дурных слов» — одна из самых новаторских и необычных книг в истории русского футуризма. Черные рисунки и рукописный текст литографированы на серо-голубой (в некоторых экземплярах — на розовой) бумаге. От руки раскрашены не только иллюстрации, но и страницы с текстом. Книга сближается с современной ей живописью, где знак, цвет, силуэт, форма, взаимодействуя, выстраивают композицию, в которой нет какого-либо одного превалирующего, структурообразующего элемента. В «Утином гнездышке...» окончательно разрушены представления о составляющих книжного оформления: тексте, прилагаемой к нему картинке-иллюстрации и «украшении». Впервые два существующих отдельно, но коррелирующих друг с другом ряда — текст и изображение — оказались неразделимыми. Страницы, покрытые только словами, без изображения, организованы как произведения абстрактного искусства, где начертание литер самоценно и не требует нагружения предметностью.

В следующем, 1914 г., для издательства Крученых О. Розановой была нарисована «Игра в аду». (Поэма А. Крученых и В. Хлебникова .) Издание было выпущено на бумаге двух типов: плотной серой и тонкой розоватой ".

Книжка «ТИ-ЛИ-ЛЭ», выполненная в технике цветного гектог-рафирования, вышла в издательстве «ЕУЫ» (тираж 50 экз.) в том же году. Тексты и рисунки в ней исполнены О. Розановой и Н. Кульбиным. Это одно из самых редких и самых известных кубофутуристических изданий, которое считается первой русской «симультанной» книгой, аналогом эксперимента Б. Сандрара и С. Делоне^.

Тему войны как вселенского, вненационального бедствия, современного Апокалипсиса, начатую Н. С. Гончаровой («Мистические образы войны»), в Петербурге вслед за «Пропевенью о проросли Мировой» Филонова продолжили альбомы «Война» и «Вселенская война» (1916).

В «Войне» О. Розановой — альбоме, выполненном в технике линогравюры, в композицию листов включены беспредметные наклейки: это первый известный неизобразительный коллаж в истории российского книгоиздания. «Вселенская война» вышла в типографии товарищества «Свет» и включает 12 коллажей, цель была достигнута, Гутенберг побежден окончательно. Другой вопрос: книга ли это? Однако в любом случае для искусства книги XX в., в том числе и современной, «Вселенская война» стала мощным источником новых идей ^.