- •24 Русский живописный портрет второй половины 18 в
- •26 Творчество Лосенко- классицизм в русской живописи
- •27 Скульптура конца 18 первой трети 19 в . Творчество Щедрина, Пименова, Демут- Малиновского
- •32 Живопись середины 18. Творчество Аргунова, Антропова, Вишнякова
- •33 Характеристики искусства второй половины 18 в
- •41 Бытовой жанр в творчестве передвижников
- •43 Искусство 30-50 г 19 в. Проблематика, стилевое развитие.
- •45 Художественные объединения 1900-1910 г. Передвижники в 1900 - 1910 -х годах
- •50 Исторические полотна а. Иванова, к. Брюллова
- •54 Общая характеристика этапа зрелого классицизма
- •56 Бытовые и исторические полотна и. Репина
- •59 Скульптура начала 20 в. Основные течения
- •5 Федотов
- •6 Саврасов
- •16 «Портреты к Брюлова»
- •17 Товарищество Худ Перед выставок
- •18ТворчествоСурикова.Исторполот,портреты
- •20 «Творч Коровина и Грабаря
- •22 «Творчест Перова.Сюжет и портрет»
- •23Творчество Левицкого»
- •28 «Творчество Рериха(дооктябрьский )
- •29 Творчество Левитана
- •34 Медный всадник
- •35 «Тво-во Васильева»
- •36 «Творчество Венецианова»
- •38Ис-во романтизма. Тв-во Кипренского»
- •48Модерн. Тв-во Шехтеля»
34 Медный всадник
ФАЛЬКОНЕ (французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию
«Медный всадник» (1766-1778)
Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». В статуе царя, усмиряющего коня на крутой вершине скалы, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга.
35 «Тво-во Васильева»
один из основоположников лирического «пейзажа настроения» в русской живописи.
Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическим драматизмом. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» проникнута уже картина «Перед дождем». Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг», где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.
36 «Творчество Венецианова»
.Один из основоположников бытового жанра в русской живописи. Создал отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко передал красоту русской природы (бытовые сцены, портреты-типы крестьян: «На пашне», 1820-е гг., «Захарка»,.
Как живописец начинал с портрета. Ранние работы такого рода тесно связаны с традицией провинциального усадебного и купеческого портрета, отмеченного наивным простодушием.
Античная скульптура и французское искусство 19 — начала 20 вв. оказали весьма заметное влияние на Венецианова (так, этапная для всей его сельской темы картина «Гумно» (1821-23, Русский музей) Но определяющими остаются мотивы среднерусской, повседневной пейзажной среды и народного быта. В соответствии со своим стилем художник передает их просветленными, полными мирного лада, выраженного и плавными, округлыми ритмами рисунка, и гармонически ясными цветовыми тонами, воспроизводящими ровный свет летнего дня. Таковы наиболее известные из его жанровых картин — «На пашне. Весна» (1-я половина 1820-х гг.), «На жатве. Лето» (1820-е гг.; обе — в «Утро помещицы»), «Спящий пастушок» ( «Захарка» (1825) или «Крестьянка с васильками» (1839),
В Крыму Васильев провёл последние два года своей жизни. В этот крымский период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин совершенных во всех отношениях. В них художник одинаково выразительно, сильно и взволнованно говорит и о новой для него Крымской природе, и о милом сердцу севере. Крым Васильева запечатлён во многих картинах: «В Крымских горах», «В Крыму. После дождя.», «Зима в Крыму.» … Центральное произведение о крымской природе, поэма о Крымских горах, это, безусловно, большая картина «В Крымских горах» (1873г., Третьяковская галерея). В Крыму Васильев написал и свои самые проникновенные и значительные картины посвящённые природе севера: «Утро.», «Заброшенная мельница.», «Болото в лесу. Осень.», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Картины эти написаны по старым этюдам и всегда живым и волновавшим художника воспоминаниям о милом севере. Поражает и количество и качество созданного Васильевым в Крыму. Работал он много и напряжённо, порой в ущерб лечению, по неосторожности усугубляя болезнь. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.Ф. А. Васильев скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же, на Поликуровском кладбище.Оттепель, 1871 После дождя. Проселок. 1867-1869 Кучевое облако. 1860 Кроны деревьев. 1867
37 Тв-ВоСерова
Передвижник, член «Мира искусства». Жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1988). Портретам зрелого периода присущи отточенная выразительность и лаконизм, подчеркнутая острота характеристик («М. Н. Ермолова», 1905; «В. О. Гиршман», 1910-1911); произведения на темы сельской жизни («Октябрь. Домотканово», 1895), исторические композиции («Петр I», 1907). Отдельные поздние произведения близки к стилю модерн («Ида Рубинштейн», 1910). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895-1911). Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну ) накануне авангарда.
Первые значительные произведения Серова («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», явились новым этапом истории русского искусства. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах»), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.
Особую главу составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажем и жанром («Заросший пруд. Домотканово», 1888; «Октябрь. Домотканово», 1895; «Зимой», 1898, Русский музей; «В деревне. Баба с лошадью», 1898; «Стригуны на водопое. Домотканово», галерея). Лучшие этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.