- •2. Иконопись X—XIII веков в Древней Руси. Техника, стилистика, иконография. Характеристика основных памятников.
- •3.Архитектура Киевской Руси.
- •Владимиро-суздальская школа и ее основные памятники: церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире и др.
- •Основные памятники Новгорода второй половины XIV в. — высшая точка эволюции новгородского зодчества.
- •Деисусный чин Благовещенского собора — центральный памятник московской иконописи последней четверти XIV в
- •Искусство Андрея Рублева и его круга как русская национальная интерпретация византийской художественной культуры позднепалеологовского времени.
- •Монументальная иконопись Новгорода и творчество Феофана Грека.
- •Архитектура конца XV-начала XVI вв.: строительные работы в Московском Кремле и приглашение итальянских мастеров.
- •Расцвет псковской архитектуры.
- •Творчество Дионисия: росписи собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре.
- •Сложение типа шатрового храма: церковь Вознесения в Коломенском и др.
- •Ретроспективные тенденции, историзм культурной политики Ивана Грозного. (Лицевой летописный свод)
- •Икона «Церковь воинствующая» («Благословенно воинство небесного царя...») — зримое воплощение устремлений Российского государства к созиданию Святой Руси.
- •Годуновское зодчество. (1590-е годы — 1604 г.).
- •16. Архитектура Ярославля XVII в.
- •Строительство патриарха Никона, смысл его культурной политики.
- •«Нарышкинское барокко» в архитектуре конца XVII века и нарастание западноевропейского влияния в русском искусстве.
- •Борьба иконоборцев и иконопочитателей в середине XVII века, ее выражение в искусстве.
- •Творчество Прокопия Чирина, Никифора Савина, Назария Истомина и пр.
- •25. И. П. Аргунов. Уникальная проблема крепостного творчества
- •26. М. И. Козловский. Идиллическое направление в творчестве скульптора.
- •27. В. Боровиковский. Сентиментализм и ампир в поздних портретах 1800-х годов.
- •28. О. Кипренский. Концепция личности и ее новизна.
- •С. Щедрин. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим «культом Италии».
- •А. Венецианов. Своеобразие его изображения крестьянского мира.
- •31.Карл Брюллов (1799-1852)к. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом.
- •32.. Иванов и его место в русском искусстве. Соотношение библейской и античной тематики.
- •33. П.ФедотовБиографияП. Федотов. Концепция бытовой картины и ее отличие от венециановского варианта.
- •34.В.В ВерещагинВ.В. Верещагин. «Этнографический жанр» и баталистика.
- •35. И. Крамской. Портретная концепция. Эволюция. Типическое и индивидуально-характерное
- •36. Алексей Саврасов и Иван Шишкин: две концепции национального пейзажа
- •38 И. Репин. Жанровое и тематическое многообразие творчества.
- •40 В. Васнецов. Раннее творчество. Обращение к эпосу и сказочным сюжетам: поиск живописной метафоры.
- •41 М. Врубель. Тема Демона.
- •42 В. Серов. Концепция светского парадного портрета.
- •44 К. Сомов. Культивирование «галантного жанра».
- •45 Л. Бакст. Картина «Древний ужас
- •46 Борис Михайлович Кустодиев
- •Вопрос 48 н. Рерих. Языческий мир как объект стилизации.
28. О. Кипренский. Концепция личности и ее новизна.
Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился 1782 года на мызе Нежинской (д. Нежново близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе.
был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803 года. Жил в Москве (1809 год), Твери (1811 год), Петербурге (1812 год), а в 1816—1822 и с 1828 года — в Риме и Неаполе.
О. Кипренский — первый по времени русский портретист XIX века.
Кипренский – профессор исторической живописи, один из лучших портретистов России. Его даже прозвали Русским Ван Дейком. Его кисти принадлежат известные портреты русских поэтов: В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, К.Н. Батюшкова. Также он создал несколько портретов в графике.
Замечательно, что в портретах Кипренского нет ни одной повторяющейся композиции. Различны повороты голов, направление взглядов, жесты, обрез фигур. Также разнообразны костюмы — покроем, цветом, материалом, системой складок. Различны и фоны. Для ранних портретов характерен нейтральный, но разнообразный по цвету фон, позднее художник часто прибегает к фону аллегорическому и сравнительно редко изображает модель в реальной обстановке.
Столь же свободно Кипренский обращается и с освещением. По-видимому, его специально интересовала эта задача.
Наиболее известные произведения — портрет мальчика А. А. Челищева (1810—1811), портреты супругов Ростопчиных (1809) и Хвостовых (1814), хранящиеся в Третьяковской галерее, а также автопортрет (1808), изображения поэтов К. Н. Батюшкова (1815, Музей института русской литературы Российской Академии наук, Петербург), В. А. Жуковского (1816).
С. Щедрин. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим «культом Италии».
Щедрин Сильвестр Феодосиевич - (1791-1830), русский живописец. Начав с пейзажей в духе классицизма, в Италии Щедрин обращается к пристальному изучению натуры, пишет этюды маслом, наблюдая цветовые и световые соотношения в пейзаже ("Колизей", 1819, ГТГ). В серии видов "Новый Рим" (1823-25) запечатлевает вид города в целом с его современными и древними зданиями, обычной повседневной жизнью. Стремление к естественности и цельности передачи натуры приводит Щедрина к поискам единства состояния природы и освещения, к первым в русском искусстве XIX в. опытам пленэрной живописи. Он раскрывает поэтический образ природы, световоздушную среду воспроизводит с помощью тончайшей серебристой гаммы оттенков, жанровые мотивы растворяет в пейзаже.Обращение Щедрина к непосредственной живописной передаче натуры, его достижения в области воспроизведения изменчивой световоздушной среды открыли новый этап в истории русской пейзажной живописи.
Творчество С.Щедрина 1. Романтизм. Черты романтизма сказывались больше всего в его мироощущении, в стремлении осознать свою независимость как художественной личности. Ранние петербургские пейзажи Щедрина создают поэтически-идиллический образ города на Неве. В Италии, в отличие от художников классического направления, Щедрин предпочитает виды Неаполя, Сорренто. Русская и итальянская природа в пейзажах классицистов мало разнились между собой. Щедрин увлеченно пишет виды Неаполя, города, заворожившего художника красотой своего природного окружения и живописностью открытого глазу народного быта. Он пишет сцены на набережных, любуется морскими гротами и скалистыми бухтами. Как и других пейзажистов своего времени, Щедрина влечет изображение воды, воздуха, неба. Однако, русский художник очень далек от той свободы в живописной передаче атмосферных эффектов, которой уже владели, к примеру, английские мастера. Небо у него остается ровно голубым, как у классицистов, живопись подчиняется общей теплой коричневой тональности. Главной же темой Щедрина была природа Италии, классицизму понимание итальянского пейзажа как пейзажа "героического" или как изображения любопытных и поучительных останков древности сменяется у него интересом к характерному и поэтическому частному мотиву, показывающему облик современной Италии. Романтическое начало итальянских пейзажей Щедрина выражается в поэтическом восприятии Италии как некоего счастливого мира, где человек сливается с солнечной, доброжелательной природой в неторопливом течении своих будней, в своем спокойном и свободном бытии.
|
Его пр-ия: Колизей , Лунная ночь в Неаполе, Старый Рим, Новый Рим. Замок святого Ангела, Веранда, обвитая виноградом, Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский Остров в Петербурге. 1815