25. И. П. Аргунов. Уникальная проблема крепостного творчества

Иван Петрович Аргунов (1729-1802). Родился в семье крепостных графа Шереметьевых (одного из самых богатейших и знаменитых в то время). Всю жизнь Аргунов должен был исполнять многочисленные хозяйственные обязанности. Аргунов никогда не знал нужды, с одной стороны — признанный художник, с другой —раб. Превознося таланты крепостного, он разрешает всем своим родственникам пользоваться им как искуснейшим портретистом. Судя по всему, в 1746-47 гг. Аргунов учился у ГРООТA, придворного художника императрицы Елизаветы. Иконы Аргунов писал и позже. Но главным его призванием был портрет.

Пишет портреты родственников Шереметьевых. Интересно то, что помимо парадных советских портретов, он одновременно пишет портреты обычных, крепостных. И в них мы тоже видим людей, личностей, совсем незаурядных. Естественно, Аргунов неоднократно писал портреты Шереметевых («Портрет графа П. Б. Шереметева», и парный к нему «Портрет графини В. А. Шереметевой»и др.). Среди них выделяется «Портрет В. П .Шереметевой», на котором представлена младшая дочь Петра Борисовича, очаровательная круглолицая девушка в расшитом цветами платье. Писал художник и «исторические» портреты предков своих хозяев — фельдмаршала Б. П. Шереметева, князя А.М. Черкасского. Писал и императриц — Елизавету Петровну и Екатерину II.

Но более известен «Портрет калмычки Аннушки» (1767). Любимая воспитанница В. А. Шереметевой, милая девочка, держит в руках гравированный портрет уже покойной хозяйки. В середине XVIII в. среди русской аристократий была мода на калмычат, как до того — на арапчат. 1760-е гг. — время расцвета творчества Аргунова. Но в конце их П. Б. Шереметев переселяется в Москву, а художника назначает управителем своего Миллионного дома в Петербурге, что налагает на Аргунова массу новых обязанностей. В 1770 — 80-е rr. он пишет мало, но именно в это время появляется его едва ли не самое знаменитое произведение — «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784)— первое такого рода в русском искусстве. Вероятно, изображена действительно женщина из простонародья, возможно кормилица, в этнографически точном наряде крестьянки Московской губернии.

В 1788 г. Аргунов назначен управителем Московского дома Шереметевых. В Москве он уже совсем не работает как художник. Занимается хозяйственными делами. Обучает своих сыновей (Павел — архитектор, Николай — живописец, Яков — живописец и график). Принимает участие в строительстве знаменитого дворца-театра в Останкино (арх. П. И. Аргунов - сын).

26. М. И. Козловский. Идиллическое направление в творчестве скульптора.

Родился в 1753 году в семье флотского трубача. Получил воспитание в Санкт-Петербургской академии художеств. По окончании курса был отправлен пенсионером в Рим , а затем в Париж (с 1779 по 1780 год). Там он изучал античное искусство, а также живопись и пластику Возрождения. Особенно его привлекает творчество Микеланджело Буонарроти.          Сохранилось много рисунков Козловского, которые в большинстве своем носят характер подготовительных набросков для будущих произведений скульптуры и связаны с ней кругом тем и сюжетов (мифологических, библейских и евангельских) и средствами художественного выражения. Однако ряд его рисунков можно считать самостоятельными, вполне законченными произведениями графики. Среди них особенно выделяются два рисунка, полных драматизма и эмоционального накала, - "Смерть Ипполита" и "Тезей покидает Ариадну" (оба 1792).          В 1792 г. Козловский завершил одну из самых своих прекрасных работ - мраморную статую "Спящий Амур", где создал образ идиллический и гармоничный. Аналогичный по настроению образ дан и в небольшой мраморной статуе "Психея" (1801) - воплощении душевной чистоты, мечты о счастливом, ничем не омраченном детстве.          Во второй половине 1790-х гг. Козловского привлекают темы российской истории .          В самом конце XVIII в. лучшие русские ваятели были привлечены к работе над обновлением скульптуры Большого каскада в Петергофе. Роль Козловского особенно значительна: созданная им группа "Самсон, раздирающий пасть льва" занимает центральное место в идейном замысле и композиции этого ансамбля. Еще в петровское время получила распространение в искусстве аллегория, согласно которой библейский олицетворял победившую Россию, а лев (герб Швеции) - побежденного Карла XII. Козловский использовал эту аллегорию, создав грандиозное произведение, где в единоборстве могучего титана со зверем раскрывается тема морского могущества России.          С 1794 г. Козловский становится профессором скульптурного класса АХ.          Козловский умер внезапно, в расцвете своего таланта.