6. Городская народная культура.

Истоки возникновения городского «примитива» Третий слой художественной культуры связан с появлением городов, но окончательно он оформился как явление лишь к XVI веку в Западной Европе и к XVII веку в России. История развития «примитива» в художественном творчестве города до конца не изучена, культура эта мало систематизирована. Но, не менее, па основе имеющихся исследований литературы, театра, музыки и особенно изобразительного искусства можно проследить некоторые исторические особенности творчества, возникшего на пересечении ученого и традиционного крестьянского искусства и органично сочетающего в себе элементы того и другого.

В свое время частушка и балаган, лубок и вывеска, романс и театр Петрушки, расписные подносы, задники ярмарочных фотографов и другие входили в самую сущность важнейших художественных процессов городской жизни. Они во многом подготовили и определили творческие искания и завоевания таких разных мастеров, как А. Блок и В. Маяковский, В. Мейерхольд и И. Стравинский, А. Бенуа и Б. Кустодиев, М. Ларионов и П. Кончаловский, М. Добужинский и В. Татлин, И. Машков и М. Шагал и других. Однако теоретическое осмысление этого явления только начинается, хотя практический интерес к нему возник гораздо раньше.

Понятие «городской примитив» сегодня используется по отношению к такому явлению народного художественного творчества, которое нельзя отнести прямо ни к профессиональному искусству, ни к традиционно-народному, то есть крестьянскому фольклору. Это искусство городского народа, которое вбирает в себя элементы фольклора и ориентируется на формы высокого, ученого искусства. Некоторые для о назначения этого явления используют понятие «городской

фольклор», другие относят его к профессиональному искусству, а третьи отождествляют с традиционным крестьянским фольклором. Но это явление обладает своеобразием, самобытностью, а существование как третий тип культуры, который обязан своим возникновением появлению городов и вовсе не является примитивным по своему уровню, содержаний и форме. Слово «примитив» обозначает тип культуры, который основан на подражании высокому искусству, но при этом сохраняет язык и стиль фольклора.

«Примитив» как явление народного художественного творчества следует отличать от примитивизма, который за родился в конце XIX в. как свидетельство кризиса высокого, ученого искусства в начальный период развития капитализма. Примитивизм характеризует обращенность сверху вниз, к традициям народного творчества, в то время как «примитив», напротив, смотрит снизу вверх.Истоки возникновения городского «примитива» в художественно-исполнительских видах народного творчества следует искать в скоморошестве. Проблем а его происхождения довольно сложная и до сегодняшнего дня не разрешенная. Одни исследователи склоняются к мнению о зарубежном происхождении, другие видят в нем исконно русское явления уходящее своими корнями в традиционный крестьянский фольклор.

Время появления скоморошества точно не установлено. Но первые летописные сведения относятся к XI веку («Повесть временных лет»). Они совпадают с изображением скоморошьих представлений на фресках Киевско-Софийского собора. Эти сведения говорят о двояком отношении к ним. С одной стороны, монах-летописец называет их служителями дьявола, с другой стороны, художник счел возможным включить их изображения в церковные украшении. Действительно, отношение к скоморошеству было неоднозначным. Церковь на протяжении нескольких веков боролась со скоморохами, т. к. их искусство было антифеодальным, антиклерикальным, насквозь мирским. Оно утверждало; радость, веселье и жизнь на земле, носило характер глума, издевки, сатиры. Представители христианской церкви ставили скоморохов в один ряд с волхвами, шаманами, колдунами и неоднократно обращались с требованиями запретить их искусство, считая его социально опасным и вредным. Однако скоморохи развлекали не только сельский и городской народ на всех игрищах и празднествах. Без скоморошьих забав не могли обходиться во время пиров и сами князья. Больше всех любил веселье с музыкой, песней и пляской князь Владимир Святославович, который втайне от духовенства приглашал к себе народных мастеров.

По своей социальной принадлежности, по данным писцовых книг^жомсщтош^шс^ же, как и

иконописцы, ювелиры, резчики по дереву, кости, мастера гончарного дела и другие. Ремесленные цеха были средоточием" третьего типа художественной культуры. Художественные изделия мастеров-ремесленников содержали в себе черты традиционного крестьянского искусства и вбирали в себя то новое, что принесла с собой в Россию западноевропейская культура... Принадлежность скоморохов к ремесленникам говорит о том, что они также были мастерами своего дела, профессионалами, вышедшими из народами представляли искусство городского «примитива». Среди них были мастера инструментальной игры, пения, пляски, пантомимы, лицедейства, которые своим творчеством зарабатывали себе на жизнь. Радиус их деятельности первоначально был небольшим. Но позже они оставляли свои родные места, бродили в поисках заработка, переселялись из деревень в города. Постепенно произошла скоморошья специализация, которая привела к объединению в ватаги, селения, слободы представителей разных специальностей: певцов, танцоров, исполнителей на народных инструментах, лицедеев, вожаков медведей, кукольников и других. Произошла также социальная дифференциация. Выдвинула своих скоморохов крестьянская, посадская, стрелецкая, солдатская среда. Искусство скоморохов пользовалось большой популярностью и любовью у простого народа не только в селе, по и в городе. Вплоть до середины XVII в. оно сопровождало народные игрища, бытовые обряды, праздники и гулянья. Л в 1648 г. по неоднократным обращениям церкви царь Алексей Михайлович решился пойти на разгром скоморошества и издал указ «Об исправлении нравов и уничтожении суеверия», который преследовал остатки язычества па Руси. После этого указа началась жестокая расправа со скоморохами, которые и были носителями язычества, связанного с поклонениями природе, утверждением жизни на земле. Их веселые забавы противоречили установкам христианской церкви о вечном блаженстве после смерти. Особенно ненавистными были для духовенства музыкальные инструменты, созданные самим народом. Они не вписывались в церковные каноны и считались бесовскими. Царский указ узаконил давно готовящуюся расправу, в результате чего скоморохов избивали батогами; разоряли дома, уничтожали инструменты и другое имущество. Многие из них ушли в глубь страны, переселились в глухие места. Но их искусство не исчезло. Оно продолжало жить в других формах: в Государевой Потешной палате, при дворе бояр и князей, где держали музыкантов, певцов, танцоров, лицедеев — вчерашних скоморохов. Часть из них представляла культуру городских окраин. Но не только скоморошество было истоком зарождения третьего типа художественной культуры. Этому послужило интенсивное проникновение в XVII в. в Россию западноевропейской культуры — литературы, живописи, архитектуры, театра, музыки, танца. Это заложило основы развития ученого искусства на Руси. «А скоморохи своим творчеством способствовали распространению его элементов в среде городского народа и появлению нового типа художественной культуры. Есть предположение, что еще в XVI веке переход скоморохов к оседлому образу жизни послужил почвой для создания народных драм и их постановок с большим числом участников. Это привело к зарождению и развитию народного театра актера и кукол, ставших популярным явлением городского «примитива».

Народный театр городского «примитива» Явление «примитива» в городском народном творчестве было представлено театром актера и кукольным театром. Театр актера возник на стыке народных развлечений драматического характера и элементов западноевропейского театра с его драматургией и сценическими приемами. Появлению народной драмы предшествовали различного рода обряды, необрядовые драматические игры и сценки с ряженьем, основанные полностью

16

на фольклорных традициях, и сатирические пьесы, реализуемые уже не в игре, а в драматическом представлении, состоящем из ряда последовательных эпизодов, раскрывающих характер основных образов.

Народная драма и другие пьесы на разбойничьи, историко-героические и бытовые темы созданы на основе сочетания фольклорных и литературных традиций. Они принадлежали к числу популярных и бытовали среди фабричных, солдат, мастеровых и других слоев городского населения по всей Руси. Иногда проникали и в крестьянскую среду благодаря искусству скоморохов. Наиболее популярными были народная драма «Лодка» и «Царь Максемилиан». Были пьесы, которые по сюжету близки к ним, по они были менее популярными. Народная драма «Лодка» представляет собой, в общих чертах, инсценировку песни «Вниз по матушке, по Волге», осложненную мотивами другой популярной песни «Из-за острова на стрежень». Кроме того, она включает в себя мотивы и образы разбойничьего фольклора, а также лубочных романов с любовной коллизией. Есть предположения, что в ней отражены события, связанные с именем Степана Разина. Содержание насыщено пафосом свободолюбия и романтикой "вольной» разбойничьей жизни. В основе народной драмы «Царь Максемилиан» лежит конфликт царевича с отцом царем, который заканчивается казнью сына. Существует несколько версий их конфликта: расхождение в религиозных взглядах, приверженность к различным общественным идеалам, отказ жениться на невесте, выбранной отцом. Так или иначе, в соответствии с народной традицией содержание драмы включает целый ряд батальных сцен-поединков сообщников отца с заступниками сына. В этой драме также звучат мотивы вольнолюбия, протеста против деспотизма и тирании.

Представления народных драм обычно приурочивались к святкам и масленице, которые были традиционными народными развлечениями и проходили в атмосфере всеобщего веселья, смеха, дурачества и отступления от общепринятых норм в отношениях. В представлениях участвовали холостые парни, иногда и женатые мужчины. Женщины допускались редко, поэтому женские роли исполняли парни.

Важнейшее значение придавалось костюмам, которые отличались яркостью и красочностью. Использовались и яркие лоскуты из материалов в виде розеток, бантиков и т. д. Но не пользовались никакими выразительными средствами для выделения сценической площадки, где не было занавеса, подмостков, кулис, особого освещения декорации и бутафории. Не было четкой границы между зрительным залом и сценой, что обусловило особый тип поведения и игры народных актеров, их взаимоотношения с публикой, рассчитанные, на сиюминутную реакцию. Из игровых приемов использовались движения, жестикуляция, мимика, голос и интонация.

Особенность этого типа народного театра состояла в том, что в нем была особая, связь актеров и зрителей, их свободное общение во время представления и коллективный характер творчества. Театр народной драмы принято называть фольклорным театром, хотя это название не соответствует в полной мере его сущности. Он соединял в себе накопленные народным исполнительским искусством игровые и оформительские приемы и средства, черты древней обрядовости и элементы средневекового театра. И таким образом представлял собой явление, находящееся на стыке фольклорного и профессионального искусства театра, то есть — третий тип художественного творчества.

Ярким и самобытным явлением русского народного художественного творчества был кукольный театр. Он зародился на рубеже XVII века как искусство средних и низших в городского населения на основе скоморошьих игр. Органично соединяет в себе фольклорные традиции и направленность на освоение профессиональных форм искусства Существовали две разновидности народного кукольного, театра: «Вертепный» и «Петрушечный».

Вертепный — стержневой или театр марионеток. Помещался в деревянном ящике из двух ярусов, которые служили сценой. Куклы приводились в движение с помощью проволоки или шпагата и двигались по прорезям. Название происходит от сюжета основной пьесы, в которой действия разыгрывались в пещере-вертепе. Театр этого типа был широко распространен в Западной Европе, а в Россию он пришел со странствующими кукольниками из Украины и Белоруссии. Был популярным среди семинаристов, школяров, церковных певчих и других. С вертепом обычно ходили по домам на рождество и святки. Репертуар составляли пьесы религиозной тематики и сатирические сценки-интермедии, которые имели импровизационный характер. В них выступали пары и вели диалог. Персонажами были барин, барыня, поп, цыган, мужик и другие. Самая популярная пьеса «Царь Ирод» сохранилась до наших дней. Вертепные представления развивались в XVII—XVIII веках, сохранились до XX в. и стали привычными. Они были распространены не только в центральной зоне России, но и на Урале и в Сибири.

Театр «Петрушка» — пальцевый. Основной герой пьесы- это неунывающий Петрушка, с участием которого разыгрывался ряд сцен с различными персонажами, число которых доходило до 50-ти (солдат, барин, цыган, невеста, доктор и другие). Эти сцены были связаны с жанрами фольклора и театральными зрелищами. Использовались приемы народной комической речи, живые диалоги с игрой слов и контрастов, с элементами самовосхваления, с применением действия и жестикуляции. Обычно с Петрушкой ходили два человека: кукловод и музыкант. Имущество состояло из легкой складной ширмы, ящика с куклами и шарманки. Из бутафорских принадлежностей основной и почти единственной была палка, которая служила в качестве оружия, метлы и других целей. Для создания шумовых эффектов использовали специальную трещотку. Декораций театр «Петрушка» не знал. Но внешнему облику героев пьесы старались придать типические черты. У Петрушки -огромный нос, выступающий подбородок, дурацкий колпак на голове, одет в красную сорочку, брюки заправлены в сапоги. Голос отличался особым тембром и высотой — высокий и дребезжащий. Комедия о Петрушке в России была самой популярной у простого народа. Она не знала себе равных по злободневности и убийственной силе смеха. Петрушка осознавался едва ли не единственным героем кукольного театра, который успешно конкурировал с иностранными, гастролировавшими в Москве и в Петербурге. Немногочисленные записи свидетельствуют,

17

что он полностью сложился в XVII в., сохранился вплоть до XX в., почти совсем не изменившись. В. XIX — начале XX вв. сформировались новые формы народного театрального творчества. Это балаганный театр и раек, которые были неизменными спутниками народных гуляний и ярмарок. Они неоднократно запечатлены в воспоминаниях современников, на картинах русских художников, в литературе, в народных лубочных картинах. Народные гуляния вошли в быт города, появились крупные антрепренеры, режиссеры, которые готовили и проводили представления, предназначенные преимущественно для бедных людей.

Яркими и красочными были в них балаганные представления. Они проходили во временно сколоченных дощатых зданиях с брезентовой крышей и флагом над ней. В отличие ел театра, где ставились спектакли, здесь были представлены разные жанры искусства. В программе были цирковые номера (фокусники, канатоходцы и др.), показ всевозможных чудес (карликов, великанов, силачей, уродцев), пантомимы на лубочные сюжеты, песни и пляски драматические сценки, народный конферанс. Главным драматическим элементом были приговоры балаганных «дедов-зазывал» перед началом представления. Они были предназначены для привлечения зрителей. Один или двое вели диалог или разыгрывали сценки, как ряженые, создавая вокруг атмосферу народного веселья, шутки, смеха, порой с элементами фамильярности. «Деды» пользовались театральным костюмом и гримом. Они обычно выступа ли в кафтане, лаптях, с бородой и усами, с большим носом. Умело пользовались жестикуляцией и телодвижениями. Излюбленным было описание грабежа, воровства, мошенничества и различных ремесел. Их выступления содержали также не всегда безобидные политические и социальные намеки, поэтому власти бдительно следили за ними и бывали случаи, когда полиция снимала «деда» с представления и в пикет. В целом в программе балаганного театра было много грубого, пошлого, унижающего человека. Поблизости от балагана обычно устанавливался раек -одна из форм городского народного театра «примитива». Это был ящик с увеличительными стеклами. Внутри на валике были накручены склеенные в одну ленточку картинки, которые перематывались на другой валик. Зрители через увеличительное стекло могли видеть картины.

Ящик назывался райком, т. к. первоначально самой популярной была серия картинок «Райское действо» о грехопадении Адама и Евы в раю. Позже появились картины и исторические темы, виды городов, портреты известных лиц. Показ картин сопровождался рассказом шуточного или даже сатирического характера, часто в разговор затягивались зрители и около райка всегда было многолюдно. Словесные пояснения не подвергались предварительной цензуре. Это давало возможность делать многообразные отступления от содержания картинок, поднимать злободневные темы социального характера.

Определенный интерес вызывает как явление художественного творчества городского народа настенный лубочный театр, находящийся на стыке с изобразительным искусством. Образцы русского лубочного театра относятся к XVIII—XIX в то время в Западной Европе — к XVI веку. Можно предположить, что изображения в лубке могут быть историей русского театра живых актеров, или своеобразным отражением западных гравюр, либо сценической программой создания спектакля на сцене. Лубочный театр отличался от театра действия тем, что это театр на бумаге, на стене. Он был связан с архитектурой избы, имел декоративное назначение и буднично бытовал в доме среди людей. В нем соединились изображение, слово и пластика, создавая единое целое — театр как особый вид народного творчества. Он подхватывал, развивал, шутовски перемешивал тему масленичных ряжений и представлений. Это было повествование, как бы кукольная пантомима с текстовыми комментариями. Действующие лица молчали. Однако в деревянном се отражался и театр живых актеров с разговорным действием на сцене, по по своим законам. Здесь мет театрального пространства, движения, слова, по есть изображение сцены, смена картин, показывающих движение, и слова персонажей, написанные над ними. По своему сценическому воплощению деревянный лубок тяготел к театру, живых картин и театру кукол, использовал изображение театральных декораций. Медный лубок-это ее театр марионеток, близкий к школьному театру, музыкальному народному обряду. Использование в лубке изображений кукол, смешение их с изображением живых акте — одна из особенностей народного театра. Отсутствие общения со зрителем, рассказ в картинках, разыгрывание действий не живыми людьми, а нарисованными, самостоятельность изображения и слова — все это привело к появлению из лубочного театра искусства кино — мультипликационного, сюжетного, кинохроники. Лубочный театр стал основой литературного лубка, дал раскладной картонный театр и книжку-раскладушку.

Таким образом, в жанрах театрального искусства развивался третий тип художественного творчества. Он опирался на традиции фольклора, па народные сказки, мифы, легенды; многое взял от скоморошества и ориентировался на демократические формы театра того времени. Народный театр «примитива» утверждал площадное веселье, смех, шутку, поднимал социальные проблемы в форме сатиры и юмора.

Народное музыкальное искусство городского «примитива» Тесно связано и активно взаимодействует с театральным и танцевальным искусством городского населения народное музыкальное творчество. В городском «примитиве » музыкальное искусство песенным жанром и инструментальной игрой, которые существовали во взаимосвязи. Инструментальная игра, как и в крестьянском фольклоре, сопровождала песенные и танцевальные мелодии. Но именно песня была основой развития большинства жанров народного художественного исполнительства не только в деревне, но и в городе.

Так, народна драма «Лодка» целиком построена на исполнении песни «Вниз по матушке, по Волге», которая стала своего рода сценической песней. Сохранилось множество вариантов этой песни. Кукольные театры «Петрушка», «Вер-Теп», а позднее и балаганный театр широко использовали песни, и не только русские, но и разных народов, а также инструментальную игру для сопровождения песен и танцев. Особенность состояла в том, что песня и игра на народных инструментах были связаны со сценическим воплощением и раскрытием художественного образа. Хотя в таком

18

музыкальном исполнительстве сохранялась фольклорная основа, она претерпевала определенные изменения, т. к. во многом испытывала влияние профессиональной музыкальной культуры. Большим достижением вокального искусства XVII века было зарождение городской песни, названной кантом (латинское название песни). Возникновение канта связано с развитием особого стихосложения, в основе которого лежит определенное количество слогов в каждой стихотворной строке с ударением в середине и в конце строки, отсюда — квадратность построения. Это были песни с трехголосным складом, с параллельно движущимися двумя верхними голосами и басом, создающим гармоническую опору. Как правило, они сочинялись на стихи поэтов того времени — Ломоносова, Сумарокова, Дмитриева и других, и исполнялись без сопровождения. Мелодика канта формировалась, с одной стороны, под влиянием народ пой песни, с другой стороны, западноевропейской музыки, которая начала проникать в эти годы в Россию. Развитие жанра канта создало предпосылки для зарождения лирической песни, бытового романса с инструментальным сопровождением, который достиг своего расцвета во второй половине XVIII в. Оба эти жанра (и городская лирическая песня, и бытовой романс) были широко распространены в народной среде. Они во многом подготовили творчество Алябьева, Варламова, Гурилева, что является ярким свидетельством возвышения народных истоков музыкального искусства до уровня профессионального. Городская народная песня и романс появились па основе слияния русской народной фольклорной песни с общеевропейским стилем. Характерной особенностью были смена ладовой структуры, когда вместо натурального лада крестьянской песни стал использоваться мажорный лад и гармонический минор с. повышенной VII ступенью. Отличала и квадратность построения мелодии, в которой музыкальный период, расчленялся на фразы с одинаковым количеством тактов. Крестьянская же песня строилась на свободном вариационном развитии. Городская песня и романсы создавались на стихи профессиональных поэтов. Этим объясняется проявление субъективизма восприятия мира, черты сентиментализма, салонности, что было свойственно романтизму в профессиональной музыкальной культуре того времени, но не было свойственно народным крестьянским песням. Развитию городской песни и романса способствовало появление в конце XVIII в. гитары, получившей распространение в городской народной среде. По происхождению она считается арабским инструментом, но есть предположения, что в Россию пришла из Испании, где была широко известна как народный инструмент, применялась для сольной игры, для сопровождения песен и танцев. В России она бы ла реконструирована с 6-струнной на 7-струмную с новым строем, что было связано с особенностью русской народной музыкальной культуры. Благодаря этому стала более доступной широким кругам любителей музыки и удобной для простого аккомпанемента пению. Кроме гитары в городской народной бытовой среде утвердились и другие инструменты. Разгром скоморошества в XVII в. способствовал тому, что одни народные инструменты закрепились в городах, в центральных районах, а другие переместились на окраину России, как, например, домра, которая была профессиональным инструментом скоморохов и нигде не упоминалась вплоть до конца XIX в. Широкое распространение имели в городском и усадебном быту прямоугольные гусли, гудок, волынка, которые тоже постепенно ушли из народного быта. Самым распространенным и любимым инструментом XVIII в. стала балалайка, в начале XIX в. добавилась к ней гармоника. Появление балалайки, затем гармошки было связано с приходом из профессиональной музыкальной культуры нового гомофонно-гармонического склада в народную музыку. Протяжная, подголосочная песня уступила свое место бойкой, задорной песне и частушке; в народной танцевальной культуре появились быстрые ритмы, которые требовали другого инструментального сопровождения.

Таким образом, народное музыкальное творчество в городской культуре «примитива» получило развитие в вокально-песенном искусстве в жанре городской народной песни и романса, а также в народной инструментальной игре. Одни народные инструменты, появившись в крестьянской среде, получила распространение в городе, другие были заимствованы от народов западных стран и стали любимыми среди представителей городских окраин. Но были и такие, которые стали основой для создания музыкальных инструментов Других народов. По принципу балалайки и домры построены инструменты на Востоке, что является свидетельством связи русской культуры с другими пародами.

Народные промыслы, декоративно-прикладное и изобразительное искусство городского «примитива» Главным средоточием городского «примитива» в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве была ремесленно-цеховая среда. Она выдвинула своих художников-ремесленников, состоящих в живописных, иконописных, малярных цехах; вывесочников, портретистов, «комнатных живописцев», декораторов, топографов, фотографов. Иногда это были воспитанники провинциальных художественных школ, уездные учителя рисования и т. п., Все они представляли городское народное художественное творчество, которое сохраняло изначально свойственный культуре фольклорного типа синкретизм художника и среды, производителя и потребителя, принадлежащих к единому коллективу, но ориентировалось при этом на освоение высот профессионально-художественной культуры. Городской "примитив" был представлен прежде всего народными промыслами и декоративно-прикладным творчеством многочисленных ремесленников, некогда бывших крестьян, освоивших традиционную культуру изготовления и декорирования предметов крестьянского быта и, придя в город ориентирующихся на освоение искусства Востока, Византии и Западной Европы.

Еще IX—X веках в Киевской Руси многие народные ремесла достигали высокого уровня развития. Ремесленники были профессионалами из народа, вышедшими из домашнего крестьянского натурального хозяйства, продолжившими замечательные традиции народного декоративного искусства в городе. Они выполняли изделия бытового назначения и украшения на заказ и для свободной продажи. Их социальное положение было различно. В городах работали свободные мастера: иконописцы, кузнецы и златокузнецы, чеканщики, гончары, игрушечники и др. Вместе с тем, на боярских и княжеских дворах, в поместьях и вотчинах трудились закрепощенные мастера-холопы. В монастырях также работали ремесленники. Отношение к различным видам ремесла было неодинаковым. Например, иконописное и златокузнечное

19

дело было более почитаемым, чем «грязное» гончарное. Намечалось уже расслоение на богатых и бедных, мастеров и подмастерьев, постепенно из ремесел выделилась художественная обработка и возникли кустарные художественные промыслы, которые в XVIII в. достигли своего расцвета. Происхождение городских народных художественных промыслов было различно. Одни из них взяли свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и массовым изготовлением как повседневных, так и праздничных нарядных бытовых предметов. Это ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владела каждая крестьянка. Другие промыслы произошли от более сложных, недоступных для всех видов творчества, ставших ремеслом отдельных, более талантливых крестьян. Такими являются гончарное дело, плотницкая резьба, набойка на тканях. Не которые промыслы вышли из помещичьих мастерских, но были и такие, что зародились в городских ремесленных мастерских. Например, резьба по кости и камню, чернение серебра, которые были связаны с привилегированными заказчиком. Лаковая миниатюрная живопись возникла на основе искусства Востока.

Но на какой бы основе ни появились художественные промыслы, они, с одной стороны, сохраняли традиции древнего крестьянского народного декоративно-прикладного искусства, с другой стороны, ориентировались па утонченность и изящество «высокого», «ученого» искусства. Наиболее древнейшим художественным промыслом является резьба по кости, камню и дереву, которая была известна еще в X веке. Промысел по художественной обработке возник в Троице-Сергиевом монастыре в XVI—XVII вв. Из местного материала, а также привозимых издалека талантливые мастера изготовляли, главным образом предметы культа: резные иконки, кресты и др. Со временем здесь стал развиваться и игрушечный промысел.

В XVI—XVII веках славились своим мастерством новгородские, псковские и вологодские «златокузнецы» и псковские литейщики колоколов. В XVII в. развивался промысел «усольскюй эмали». Искусство эмали получило развитие и в Великом Устюге. Кроме того, в этом городе жили мастера просечного железа, которые изготовляли узорчатые железные пластинки и украшали ими деревянные ларцы и подголовники. Близ Архангельска, в г. Холмогоры, расцветало косторезное искусство.

В XVII в. зародился хохломский промысел. В городах Поволжья и других развивались прялочные промыслы, гончарное и изразцовое производство, резьба пряничных досок. В это же время распространилось производство набивных тканей. В XVIII в. начали развиваться промыслы нитяного кружевоплетения и безворсового ковроделия. Многие художественные промыслы в XVIII в. достигли своего расцвета. Это произошло, с одной стороны, благодаря внутреннему накоплению и развитию собственно народного искусства художественной обработки; с другой стороны, было обусловлено внешним влиянием, более интенсивным проникновением и воздействием профессионального искусства на форму, стиль и качество изделий. В результате этого во многих изделиях художественных промыслов- XVIII в., например в резьбе по кости или дереву, можно было обнаружить элементы барокко или классицизма'.! Развитие капиталистических отношений после отмены крепостного права в XIX в. привело к разрушению крестьянского натурального хозяйства. Изделия крестьянского быта стали предметом купли-продажи, что, привело к появлению в городе множества новых художественных промыслов: вышивальных, кружевных, народного гончарства, художественного ткачества, прялочного промысла, плетения из бересты и других. Многие из них испытали сильное влияние «ученого мастерства и стали обслуживать город, например кружевоплетение. Некоторые продолжали отражать древнюю образность, патриархальное мировоззрение крестьянина, его связь с природой. Но в том и другом случае в основе художественных промыслов оставались творческое воображение, ручная работа и виртуозное мастерство. С дальнейшим развитием капитализма изделия кустарных промыслов стали вытесняться продукцией машинного производства. Многие не выдерживали конкуренции, разорялись и уходили работать на фабрику. Некоторые художественные промыслы меняли свою продукцию на менее трудоемкую, например резьбу по дереву на роспись. Появились новые художественные и технические приемы, способы декорирования, дававшие возможность ускорить процесс изготовления и достигнуть большей выразительности, например свободная кистевая роспись в художественной обработке дерева. Изменилось и образное содержание городского народного искусства. Вместо образов природы все чаще стали появляться на изделиях декоративно-прикладного творчества картины городского быта, домашнего труда. На многих промыслах появилось разделение труда, при котором мастер уже не делал изделия сам от начала до конца, а осваивал только одну операцию. Например, один выполнял заготовку, второй вырезал изделия, а третий — роспись. Однако при всем этом все равно многие художественные: промыслы перестали существовать, не выдержав конкуренции.

В конце XIX — начале XX века ряд представителей художественной интеллигенции приложили немало усилий к возрождению традиций народного искусства в других местах. Энтузиасты организовывали скупки и магазины. Был Открыт кустарный музей Московским губерским земством. Создавались учебно-производственные мастерские, классы рисования, ремесленные школы для оказания помощи кустарям. Но этих мероприятии было недостаточно для возрождения и развития древних традиций народного декоративно-прикладного творчества, связанного с уходящим в прошлое укладом жизни и быта.

В послереволюционный период по многим традиционным изделиям художественных промыслов было налажено машинное производство. Это позволило, с одной стороны, организовать их массовый, серийный выпуск, с другой стороны, привело к стандартизации, утрате оригинальности, уникальности, самобытности народных традиций, к обезличиванию! творчества. Однако и сегодня есть промыслы, которые славятся своей великолепной художественной обработкой дерева, металла, керамики, камни и кости; не забыты кружевоплетение, ковроткачество; блистает своей красотой лаковая миниатюрная живопись.

20

Но не только декоративно-прикладное творчество развивалось в городах. Народное искусство «примитива» было и в живописи. Одно из интереснейших и самобытных явлений русской живописи конца XVIII — первой половины XIX вв. представляет собой бытовой «примитивный» или купеческий и мещанский портрет, который служил для использования исключительно в сфере быта. Большинство портретов анонимно, т. к. заказчик был равнодушен к индивидуальности автора, а художник чувствовал себя не столько свободной, творческой личностью, сколько ремесленником. Главными критериями его профессионального уровня были: сходство изображения с оригиналом, точность воспроизведения деталей, соблюдение установленных правил и канонов. Отсюда бытовому «примитивному» портрету характерна такая черта, как статичность композиции, которая воплощена в фигурах, похожих на статую или монумент; во взглядах, устремленных куда-то вдаль, мимо нас. Отсутствует психологическая нюансировка, фиксация каких-либо изменчивых, сиюминутных состояний, бытовая обстановка. Используются информативные атрибутивные элементы, включая бороду, прически, многочисленные женские украшения, подчеркнутую простонародность одежды. Все эти средства бытовых, имущественных и иных характеристик, а также своего рода сословные знаки выполняли основную задачу «примитивного» бытового портрета-утвердить пафос растущего и крепнущего русского «третьего сословия».

Купеческий и мещанский портрет как жанр и явление народного изобразительного искусства завершил свою почти вековую историю в 50—60-х годах XIX века. Одной из важных, но не единственных причин послужило изобретение и распространение фотографии, дающей быстрое, дешевое и точное изображение человека. Изменившиеся социально-экономические и культурные условия вызвали новые художественно-эстетические вкусы, потребности и возможности. Бытовой «примитивный» портрет в контексте народного изобразительного искусства представлял собой яркое и оригинальное явление. Он обладал неординарностью, свежестью и самобытностью, которые всегда считались признаками художественности. Задолго до В. Тропинина, А. Венецианова, его учеников и одновременно с ними в русском портрете утверждался новый герой, выходец из народа, глазами народ, ного художника. Как искусство анонимное, ремесленное, бытовое, оно обладало не только историко-познавательной, но и художественной, ценностью. Не менее интересное явление представляет собой лубок с его разновидностями: графический, живописный, гравюра. Графический лубок — это бытовой жанр, исторические, батальные, религиозные, аллегорические сцены, литературные иллюстрации, нередко объединенные в одно целое с текстом.

Живописный лубок — станковая тематическая картина, чаще всего тоже бытовая сцена, реже — историческая, батальная и аллегорическая композиция. Он долгое время оставался вне поля зрения искусствоведов, музейных работников, коллекционеров. Лишь в последнее десятилетие стал предметом исследования. В отличие от живописного лубка, народная гравюра ста-ла предметом собирательства еще во второй половине —18-го столетия, а затем и изучения. На сегодняшний день — это достаточно систематизированное явление.. Лубок как жанр народного изобразительного искусства зародился примерно во второй половине XVIII века. Авторами его были крепостные художники и городские ремесленники, часто были и художники-самоучки, творившие не по заказам господ, а для средних и низших слоев населения города. Истоки их творчества — в народной смехотворной культуре площадной зрелищности народных гуляний, ярмарок, балаганов. В картинках отражали сцены из крестьянского быта празднично-идиллистического характера — это сговоры, свадьбы, хороводы, пляски и т. п. Например, картины «Сватовство», «Сговор в крестьянской семье», «Девиш-ник», «Хоровод», «Крестьянская свадьба», «Русская пляска» и др. Отражена и другая тематика, которая просматривается в таких названиях, как «Драка мужиков», «Монастырские крестьяне па барщине», «Продажа крепостной», «Проводы ополченца». Во многих созданы героические портреты Ермака, Петра I, Кутузова и др. Графический лубок не только дал немало примеров сатирического характера, отражающего народную смеховую культуру, но и расширил ее границы. Сюда проникали и мотивы устного поэтического творчества, крестьянских и солдатских песен и причитаний о горестях простого народа, печальной доле русской женщины.

Лубок, как и примитивный бытовой портрет, был анонимным. Неизвестны авторы живописных картин и гравюр. Но это были народные художники, выразившие потребность народной стихии, мечту о счастливой жизни и радости, в довольстве. Они отразили в своем творчестве народное миросозерцание, цельность художественно-эстетического сознания. Их работы отличались обаятельной наивностью, простотой и непосредственностью образа и выразительных средств. Но в них была раскрыта социальная значимость жизни и быта народа. Жанры народного изобразительного творчества не исчерпываются бытовым портретом и лубком, есть и множество других. Эти живописная вывеска, которая представляет собой вполне оригинальный вид художественного ремесла. В сущности своей — декоративное панно, сочетающее в себе элементы шрифта, натюрморта, торговой геральдики, иногда пейзажного, бытового и аллегорического жанров. Это и декоративные росписи жилых и общественных интерьеров, панно-задники для фотоателье, оформление витрин, сцен, балаганов, ярмарочных представлений и другие. К «примитиву» в изобразительном искусстве относится все то, что имеет прямое или косвенное соответствие в профессиональном искусстве, начиная с XVI—XVII веков. Но вторая половина XIX — начала XX в. принесла в сферу городского «примитива» существенные изменения. Они были связаны с исчезновением прослойки крепостных художников в связи с отменой крепостного права и распадом ремесленных цехов, в том числе художественных, в связи с развитием капиталистического способа производства. Кроме того, произошло стремительное размывание фольклора, дававшего «примитиву» живительные импульсы. Ряд жанров народного изобразительного искусства исчезли. Ушли домовые росписи и бытовой купеческо-мещанский «примитивный» портрет.

Но это был перелом, распад, расслоение, а не исчезновение и не уничтожение городского народного изобразительного искусства. Переживали расцвет русская живописная вывеска, сценическое оформление. Образы лубка воплощались в

21