32. Своеобразие художественного мира одного из поэтов Серебряного века (на примере 2 – 3 стихотворений)

Николай Гумилёв (1886 - 1921) прожил короткую жизнь – всего 35 лет. Но этого было достаточно, чтобы заявить о себе как о выдающемся русском поэте, достойном представителе «серебряного века».

Символистам и футуристам Гумилев противопоставил акмеизм. Как создатель нового литературного направления, первом десятилетии ХХ века он приобрёл широкую известность. Греческое слово «акме» в переводе означало «цвести» и трансформировалось в программе акмеистов как ясность, простота, утверждение реального в жизни.

Свой путь в поэзию Гумилёв начал со сборника «Путь конквистадоров» (1905). Лирический герой раннего Гумилёва – романтический герой. Он видит себя конквистадором-завоевателем, весело идущим, «то отдыхая в радостном саду, то наклоняясь к пропастям и безднам». Он готов к смерти («Я с нею буду биться до конца»), но перед мечтой не отступит («Я лилию добуду голубую»). Завоевать весь мир означает для поэта увидеть фантастическое озеро Чад, жирафов, баобабы, верблюдов, пиратов, океанские корабли, познакомиться с настоящими капитанами.

Свою поэзию Н. Гумилёв называл Музой Дальних Странствий. Неистребимая жажда странствий владела Гумилевым всю жизнь. Возможно, что рассказы отца, корабельного врача, его дяди, контр-адмирала, увлечение приключенческой литературой оказали влияние на формирование мировосприятия Н. Гумилёва. Его романтический герой противопоставляет себя скучной, обыденной жизни мещан:

Не по залам и по салонам,

Тёмным платьям и пиджакам –

Я читаю стихи драконам,

Водопадам и облакам

И умру я не на постели,

При нотариусе и враче,

А в какой-нибудь дикой щели,

Утонувшей в густом плюще.

(«Я и вы»)

В августе 1914 года Н. Гумилёв идёт добровольцем на войну. Тема войны не могла не отразиться в его творчестве. Поэт писал о себе в 1920 году («Память»):

Знал он муки голода и жажды,

Сон тревожный, беспокойный путь,

Но Святой Георгий тронул дважды

Пулею не тронутую грудь.

Возвращение в Россию после войны – это возвращение к её истории, к её традициям, к её духу. «Золотое сердце России мерно бьётся в груди моей» - строки, которые могут стать эпиграфом к поздним произведениям Гумилёва, открывшим для себя после дальних странствий Родину, Россию.

Стихотворение «Заблудившийся трамвай» - своего рода метафора жизненного пути поэта и человека вообще. Жизнь непредсказуема и тем интересна, стремительна, неуловима, словно чудо-трамвай. Чтобы всё успеть, увидеть все краски жизни, нужно всего лишь сесть на этот трамвай. Но «трамвай» здесь – это и символ России, которая вынуждена переживать не только времена радости и мира, но и времена хаоса, в неизвестность, в «бездну времен»:

Мчался он бурей тёмной, крылатой,

Он заблудился в бездне времён…

В этом стихотворении поэт осмысляет будущее России, пережившей революцию 1917 года. Известно, что Гумилев не принимал власти большевиков, большевистского переворота. Поэтому в его поздних стихах звучит тревога за свою родину. Но, в то же время, поэт понимал, что бездна времён, хаос в конце концов иссякает. Остаётся простая, многогранная, глубокая, вечная жизнь.

Романтик, поэт, путешественник, воин, Н. С. Гумилев занял в истории отечественной литературы, поэзии достойное место.

43. Эта замечательная талантливая женщина донесла к нам литературные достижения своей эпохи, которая явилась на сечении двух столетий. Поэтому поэтесса вобрала в свое творчество и развила достояние и своих предшественников, и своих современников. И нынешнее поколение захватывается творчеством Анны Ахматовой, ее стихи дошли к сердцу каждого читателя.

«Есть три эпохи в воспоминаниях»,- сказала Ахматова в одном из стихов. Возможно, это случайность, но и судьба ее тоже распределяется на три периода. Первый - юный, начальный обозначился «Вечером», «Белой стаей» - произведениями, такими близкими к достояниям поэтической классики XIX столетия. Поэзия А. Ахматовой возникшая в лоне так называемого «серебряного возраста». Во время выхода печатью ее первого поэтического сборника, автор оказался среди больших и ярких поэтов, среди которых были Брюсов и Бальмонт, Белый и Гумилев и Иванов, а со временем - Маяковский, Мандельштам, Цвєтаеваа и Есенин. Она черпала из достояний «серебряного возраста» чрезвычайную словесную культуру и дух новаторства. Лирика Ахматовой этого периода - это лирика любви. Но тема любви в ее произведениях значительно глубже и значима за традиционные представления, ведь не слабостью личности обозначенная она, а чрезвычайной силой воли. Ее лирическая душа выступает мятежной и независимой, а не придавленной и покорной. Поэтому тень внутреннего благородства обозначается даже на страданиях. Чувство поэтессы обращены к разным героям, слитым в единый образ большой настоящей любви, не временного и мгновенного, а всеобъемлющего и внутренне необходимого.

Ты, росой окропляющий травы,

Вестью душу мою оживи,

Не для страсти, не для забавы,

Для великой земной любви. («Эта встреча никем не воспета...»)...

Есть еще одна неповторимая черта интимной лирики Ахматовой этого периода - устами поэтессы заговорила женщина, которая из объекта поэтического чувства превратилась на лирического героя. И вдобавок интимная лирика вобрала и черты гражданской поэзии. Наиболее популярным в годы Первой мировой войны стал стих «Утеха».

Вестей вот него не получишь больше,

Не услышишь ты о нем.

В объятой пожарами скорбной Польше

Не найдешь могилы его...

Ее основные поэтические ощущения тех лет - ощущение общественной нестабильности и приближение катастрофы. Вся дореволюционная лирика Анны Ахматовой отбивала драматическую эпоху противоречий. И потому не удивительно, что ощутимые здесь нотки ужаса привели к поискам спасения в религии, а жестокое самоистязание - к мысли о моральных обязанностях художника перед обществом.

Но не пытайся для себя хранить

Тебя дарованное небами:

Осуждены - и это знаем сами

Мы расточать, а не копить.

Иди один и исцеляй слепых,

Чтобы узнать в тяжелый время сомненья

Учеников злорадное глумленье

И равнодушие толпы. («Нам свежесть слов и чувства простоту...»)...

Стих «Мне голос был». Он звал утешно...» - один из ярчайший произведений революционного периода. Ведь здесь страстно и понятно прозвучал голос той интеллигенции, которая ходила по мучениям, ошибалась, колебалась, искала, не находила, но делала свой выбор: осталась вместе со своей страной и своим народом. Второй период творчества, который припал на послереволюционный голод, разруху, когда старая жизнь разрушилась, а новое только началось, Анна Ахматова благословила вечную и новую мудрость жизни (стих «Все расхищено, предано, продано...»). В стихах сборника «Подорожник» так много светлых и радостных строк, который начинаешь понимать: поиски нового и целостного поэтесса завершает через гражданские и философские раздумья. Даже интимная лирика этого периода приобрела более духовный характер. А драматические тридцатые года исполнились ощущением новой трагедии - мировой войны. Тут состоялся бушующий всплеск ее творчества и вылился у изобличение двух больших трагедий - Второй мировой войны и войны преступной власти со своим народом. Но личное горе не разъединило ее с собственным народом в года Большой Отечественной. Период эвакуации был глубоко философским. Конец войны исполнился солнечной радостью и подъемом.

Поздняя поэзия стала поэзией переосмысления и прощание с прошлым. Развитие поэзии в течение всей жизни автора проходил на подпочве отечественной культуры. Титулованная когда-то званием «Сафо ХХ столетие», Анна Ахматова вписала в Книгу Любови новые страницы, отмеченные глубочайшим психологизмом и меткостью. Поэзия Ахматовой - неотъемлемая часть современной русской и мировой культуры.