3. « Голубой ангел» Штенберга

Портовый город в Германии, приблизительно 1925 г. Уважаемый холостяк, преподаватель Рат, которого ученики называют Унрат (Unrat — гнус) непоколебим в вопросах морали. Узнав о том, что его ученики посещают «Голубой ангел», одно из самых непристойных портовых кабаре, в котором выступает не слишком одетая певичка под именем Лола-Лола, он решает пойти туда и навести порядок. Но профессор сам попадает под влияние ее чар, женится на ней и, отказавшись от педагогического сана, отправляется вместе с ней на гастроли. Новоиспеченный клоун становится для певички источником доходов и козлом отпущения. Приехав в родной город, он борется с унижениями; в приступе безумия он пытается удавить свою обольстительницу, перед тем как вернуться в свой колледж и ровно в полночь рухнуть на свою кафедру. Родом из Вены, американец Джозеф фон Штернберг, страстно увлеченный экспрессионизмом, проявил еще в своих первых немых фильмах («Подполье», «Доки Нью-Йорка») темперамент рафинированного эстета, способность передать смутную, чарующую атмосферу, а также редкое драматургическое мастерство. Картиной «Голубой ангел» он сделал настоящий прорыв, экранизировав — и трансформировав согласно собственному мироощущению, привнеся в него обостренный символизм, — роман писателя-натуралиста Генриха Манна «Профессор Гнус», который описывал двойную жизнь преподавателя колледжа, пустившегося во все тяжкие. Мало интересуясь социальной сатирой, Штернберг делает из сюжета современную версию «Фауста» и воздает неким образом должное Мурнау: буржуа, искушенный дьяволом, продает свою душу существу с ослепляющей сексуальностью, которое восседает на троне портовой забегаловки. У этого Мефистофеля в юбке — внешность и чарующий голос Марлен Дитрих, которая сразу же после фильма попадает в разряд кинозвезд. Повторяя историю своего героя, Штернберг страстно увлечется актрисой, в результате чего мы получим целое соцветие шедевров, в том числе «Красную императрицу». «Голубой ангел погружает нас в водоворот подсознательных форм и значений, сильнейших желаний, устойчивых мифов, которые в одинаковой степени переполняют режиссера и его героиню» (Робер Бенайюн). Если какой-то фильм можно назвать бодлеровским, то таким фильмом несомненно будет «Голубой ангел».

Билет № 26

1. Основные жанры кино 30-х годов.

Жестокий экономический кризис потряс весь капиталистический мир, и прежде всего США, на рубеже 20-х и 30-х годов. Кратковременное бурное развитие экономики, связанное в кинопромышленности с появлением первых звуковых фильмов, сменилось упадком. Под угрозой банкротства кинопромышленники стремились создавать развлекательные, сенсационные зрелища, способные отвлечь массового зрителя от социальных забот, от страха за будущее. Широко практикуются музыкальные ревю с пышными декорациями, сногсшибательными туалетами артистов, наимоднейшими мелодиями. Появляются фильмы ужасов, в которых действуют вампиры, чудовища, привидения, а также гангстерские фильмы с перестрелками, поножовщиной, погонями и ограблениями. Традиционные вестерны — приключенческие фильмы — сопровождаются песенками. На смену милым, чудаковатым комикам 20-х годов приходят музыкальные клоуны — эксцентрики. Талантливые братья Маркс нагромождают бессмысленные трюки и виртуозные музыкальные номера, сознательно не заботясь о мысли, о содержании своих комедий: чем глупее, тем смешнее, тем легче зрителю забыться. Но и в обстановке кризиса, отчаяния, ожесточенной коммерческой конкуренции в американском кино продолжают работать и серьезные, талантливые художники реалистического направления. Это прежде всего Джон Форд, Чарлз Чаплин, Орсон Уэлллс. Вершина творчества Форда — фильм «Гроздья гнева» (1940). История разоренной кризисом фермерской семьи, вынужденной бросить свою землю и скитаться в поисках работы, рассказана с суровой правдивостью и горячим человеколюбием. В 30-е годы рядом с Фордом работают старейший режиссер Кинг Видор (р. 1894; «Хлеб наш насущный», «Цитадель» по роману А. Кронина), автор серьезных социальных драм Уильям Уайлер (р. 1902; «Тупик», «Лисички») и автор биографических картин об Эдисоне, Луи Пастере, Эмиле Золя Уильям Дитерле (1893 — 1972). Заслуженной популярностью пользуются комедии 30-х годов Франка Капра (р. 1897; «Леди на день», «Мистер Дидс переезжает в город» и др.). Обличению бесчеловечного мира наживы, эксплуатации, цинизма посвятил свои звуковые фильмы «Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1935) Чарлз Чаплин (см. ст. «Зарубежное кино 20-х годов»). Образ маленького бродяги, созданный Чаплином в немых фильмах, сохранив все свое обаяние и комизм, приобрел в этих фильмах остродраматические и обличительные черты. В борьбе за чистоту человеческих чувств и отношений маленький человечек противостоит и тупому миллионеру, и грубой, всесильной полиции, и конвейеру, выжимающему из рабочих все соки, и бесчеловечным законам, порождающим безработицу и нищету. В 1941 г. выходит один из самых политически острых и смелых фильмов Чаплина — «Великий диктатор». Гениальный комик играет в нем две роли — маленького парикмахера, обреченного на гибель из-за своего еврейского происхождения, и отвратительного фашистского диктатора Аденоида Хинкеля, в котором без труда узнается Адольф Гитлер. В этом фильме Чаплин гневно заявил на весь мир: фашизм несет гибель человечеству, цивилизации, фашизм должен быть уничтожен. Особое место в американском кино заняли рисованные комические фильмы Уолта Диснея (1901 — 1966; см. ст. «Мультипликационное кино»).Звуковое кино Соединенных Штатов Америки достигло в 30-е годы художественной зрелости. Выдвинуло ряд великолепных мастеров киноискусства и создало немало превосходных произведений. В тоже время массовая стандартная продукция голливудских кинофабрик тормозила, а порой и пагубно влияла на национальное кинопроизводство других стран. Крупные американские компании не только наводняли европейские экраны своей стандартной продукцией — они вывозили в Голливуд лучших кинорежиссеров и актеров из всех стран. Производство звуковых фильмов в большинстве европейских стран носило нерегулярный, непрофессиональный характер. Наиболее сильному вторжению голливудской продукции подверглась Англия — общность языка чуть было не оказалась для английского кино роковой. Но в Лондон из Будапешта переехал предприимчивый режиссер Александр Корда (1893 — 1956). Он сумел создать фильм, обошедший весь мир и принесший доходы, которые позволили развернуть в Англии значительное кинопроизводство. Этот фильм — «Частная жизнь Генриха VIII» (1933). За ним последовали «Частная жизнь Дон Жуана» и «Рембрандт». Широкое распространение получили детективы Альфреда Хичкока(р. 1899) («Человек, который слишком много знал», 1934; «39 шагов», 1935; «Шантаж», 1929, и «Леди исчезает», 1938). Серьезными, новаторскими нужно считать документальные фильмыДжона Грйрсона (1898 — 1972) и его учеников и последователей. В этих скромных, правдивых фильмах была показана подлинная жизнь английского народа — рабочих, фермеров, матросов, рыбаков. С большими трудностями, но все же спокойнее и гармоничнее развивалось киноискусство во Франции. Художники с мировыми именами — Рене Клер, Жан Ренуар и Жак Фейдер — создали выдающиеся произведения, отражающие прогрессивные взгляды, восторжествовавшие в годы движения Народного фронта.Мировой успех первого звукового фильма Рене Клера — «Под крышами Парижа» (1930) — возродил былую славу французского кино, вновь выдвинул его на первое место в Западной Европе. Широкую известность получила сатирическая комедия Клера «Последний миллиардер» (1934). В ней было показано вымышленное европейское государство Казинария, управляемое глупой и лживой королевой и подхалимствующим опереточным парламентом. При помощи денег диктатором Казинарии становится обезумевший американский миллиардер. В шествиях и обычаях, насаждаемых безумцем, безошибочно угадывались намеки на нравы фашистов. Характерно, что после выхода на экран фильма «Последний миллиардер» лучший кинорежиссер Франции должен был покинуть свою родину и искать работу сначала в Англии у А. Корда, а затем в Голливуде. В Голливуд переехал и другой корифей французского кино — Жан Ренуар. После нескольких сатирических комедий Ренуар создал на родине свои замечательные фильмы «Великая иллюзия» (1937) и «Марсельеза» (1938). Действие первой картины происходило в немецком лагере для военнопленных. Этот фильм красноречиво показывает, что французский и немецкий аристократы лучше понимают друг друга, чем аристократ и рабочий одной национальности, даже если они связаны общей судьбой пленных. С великолепным мастерством в фильме играли Эрих Штрогейм — немецкого аристократа и молодой артист Жан Габен — пленного французского летчика. С именем Жана Габена (1904 — 1976) — необычайно правдивого, искреннего и обаятельного артиста — связаны многие успехи французского кино в течение тридцати лет. Образ, созданный Габеном в фильме «Великая иллюзия», при всей своей простоте и скромности, — одна из вершин мирового киноискусства.«Марсельеза» была поставлена на средства, собранные среди французских рабочих, покупавших билеты на фильм еще до начала его съемок. В основе его сюжета — история создания гимна Великой французской революции. С движением Народного фронта связаны лучшие реалистические фильмы режиссеров М. Карне, Ж. Дювивье и других.