3. «Приговоренный к смерти бежал» Брессон

Сюжет фильма основан на рассказе Андре Девиньи и дополнен личными воспоминаниями режиссера о своем пребывании в фашистском плену. Борец Сопротивления планирует побег из нацистской тюрьмы, и буквально накануне казни узнику удается осуществить свой план. Фильм был удостоен главного приза за режиссуру Каннского фестиваля 1957 года.  Эта картина—квинтэссенция брессоновского стиля. «Приговоренный…» непосредственно затрагивает тему фашизма как машины власти, бесчеловечной, безликой и даже бесплотной. Но, как всегда у Брессона, палачи и жертвы намертво повязаны—вплоть до полной неразличимости—узами рока. Тюремные инквизиторы—такие же исполнители неведомой чужой воли (вспомним Элен), как и те, кого они расстреливают. Потому—никаких суждений «за» или «против». Фильмов о войне снято сотни. Большинство из них исходит из того, что объективно рассказать о войне невозможно. «Приговоренный…» этой максимой не измеряется. Изображая нацистскую тюрьму, Брессон избегает напрашивающейся субъективности в выборе между войной и миром, добром и злом, в противопоставлении преступления и наказания, свободы и несвободы, справедливости и несправедливости, правых и виноватых. Брессон исходит из того, что наша (художника и зрителя) субъективность—иллюзия не меньшая, чем возможность объективного отражения войны и реальности в целом. Эти иллюзии только лишь подтверждают искомую неполноту нашего видения, которое не соединяет с миром, а, наоборот—отлучает, отчуждает от него. Субъективность в словаре Брессона—это практически синоним индивидуализма, который, по мысли Жака Маритена, возник и прочно утвердился в эпоху Возрождения. И уже в другой — фашистской — форме аукнулся в двадцатом веке. 

Билет № 23

1. Ведущие кинодраматурги мирового кино.

Марио Пьюзо. Американский писатель итальянского происхождения, критик, сценарист и беллетрист. Прототипом героя Дона Вито Корлеоне (Крёстный Отец) Марио Пьюзо послужила его мать, итальянская эмигрантка, которая делала все чтобы прокормить свою семью и сохранить её сплочённость. Марио Пьюзо признался, что Крестный Отец был написан под сценарий только лишь для денег. Пьюзо хотел заработать деньги, чтобы прокормить свою семью, и продал сценарий компании Парамаунт за 10 тысяч долларов. Экранизации: 1972 — «Крёстный отец, 1974 — «Крёстный отец 2», 1982 — «Время умирать», 1987 — «Сицилиец», 1990 — «Крёстный отец 3», 1997 — «Последний дон». Джозеф Лео Манкевич. Свой творческий путь он начал в конце 1920-х годов в Берлине, где был помощником корреспондента газеты "Чикаго трибьюн".Вернувшись в США, присоединился в Голливуде к своему брату, сценаристу Герману Дж. Манкевичу, и сам дебютировал как сценарист в 1929.  Среди фильмов, которые он продюсировал: "Ярость" (1936) Фрица Ланга, "Филадельфийская история" (1940) Джорджа Кьюкора. Поняв, что руководство студии не намерено давать ему возможность для самостоятельной постановки, Джозеф Манкевич в 1944 году перешел на студию "XX век- Фокс", где в 1946 году дебютировал как режиссер готической мелодрамой "Дрэгонвик" (1946). В дальнейшем за 26 лет он поставил 20 различных фильмов. В число ведущих американских режиссеров Манкевич выдвинулся благодаря драмам "Письмо к трем женам" (1949) и "Все о Еве" (1950) - обе картины принесли ему "Оскары" за сценарии и режиссуру. В. Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Аллен, как правило, не только является режиссёром и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток — психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.). Аллен также известен как создатель глубоких психологических драм. В его творчестве ярко проявляется его знание литературы, музыки и кино. Каждый его фильм содержит скрытые или явные отсылки к фильмам великих предшественников и современников, произведениям классической и современной литературы, а также массу намёков на последние события в обществе. В разные периоды в творчестве Вуди Аллена преобладало разное настроение. В начале кинематографического пути Аллен был весёлым последователем традиций братьев Маркс и комедии абсурда. В конце 1970х, по выражению критика М.Брашинского, «в Аллена вселился Бергман». Аллен всегда преклонялся перед талантом шведского режиссёра, но в этот период в его фильмах особенно заметно влияние драматургии Бергмана и Стриндберга, а также Чехова. В это время появляются его «нью-йоркские картины» с их особым поэтическим настроением. В дальнейшем он довольно долго не снимает чистых жанровых фильмов; в его драмах улыбка всегда присутствует, но это уже далеко не безудержный смех времён «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить». Только в 1990-х он снимает ряд кинолент, которые можно определить как полновесные комедии. В некоторой степени разочаровав поклонников сложившегося стиля Вуди Аллена, они, тем не менее, привлекли массового зрителя. Тонино Гуэрра. итальянский поэт, писатель исценарист, писал сценарии для таких выдающихся кинорежиссеров, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Лукино Висконти, Франческо Рози и Тео Ангелопулос. С 1953 года Тонино Гуэрра пишет сценарии к фильмам, которые вошли в золотой фонд классики мирового кино. Он работал с режиссерами Джузеппе Де Сантисом, Марио Болоньини, Дамиано Дамиани, Марио Моничелли, братьями Тавиани. Для Микеланджело Антониони Тонино писал «Приключение», «Ночь», «Затмение», «Красная пустыня», «Блоу-ап», «Забриски Пойнт», «Тайна Обервальда», «Идентификация женщины». Вместе со своим близким другом и земляком Федерико Феллини придумал пьесу «Амаркорд», которая позже превратилась в знаменитый фильм. Потом были «И корабль плывет» и «Джинджер и Фред», «Репетиция оркестра» и «Казанова». Написал сценарий документального фильма «Время путешествия» и художественного фильма «Ностальгия» для Андрея Тарковского. Чарли Кауфман,  американский сценарист, режиссер и продюсер. Один из наиболее выдающихся сценаристов Голливуда. Обладатель «Оскара» за лучший сценарий. Первый же его полнометражный сценарий, «Быть Джоном Малковичем», был номинирован на «Оскар». Вторую номинацию, за «Адаптацию», Кауфман разделил с выдуманным братом Дональдом, который стал первым несуществующим человеком, претендовавшим на награду Киноакадемии. Кауфман сделал по два фильма с режиссерами, которые начали свою карьеру с создания видеоклипов: Спайком Джонзи («Быть Джоном Малковичем», «Адаптацию») и Мишелем Гондри («Звериная натура», «Вечное сияние чистого разума»). Кроме того, он написал сценарий к дебютной картине Джорджа Клуни «Признания опасного человека». Кауфман также принимал участие в адаптации книги Филиппа Дика «Помутнение», но его вариант не прошел. В 2008 году Кауфман снял по собственному сценарию свой первый фильм «Нью-Йорк, Нью-Йорк», отличающийся крайне пессимистичным тоном, не окупившийся в прокате, но признанный Р. Эбертом лучшим фильмом десятилетия.