- •Зарубежное искусство XX века (Полно)
- •2. Немецкий экспрессионизм. Группа «Мост»
- •3. Кирхнер
- •4. «Синий всадник»
- •5. Кандинский
- •6. Майоль
- •7. Бурдель
- •9. Матисс
- •10. Марке
- •11. Дерен
- •12.Творчество Пикассо до 1907 года
- •13. Авиньонские девицы
- •14.Теория кубизма
- •17. Аналитический кубизм
- •18. Синтетический кубизм
- •19. Жорж Брак
- •20. Итальянский футуризм
- •21. Боччони
- •22. Джордже де Кирико
- •23. Леже
- •24. Творчество Пикассо 20-30-х гг.
- •25. Основные этапы творчества Пикассо
- •26.Орфизм
- •27. Пуризм
- •28. Парижская школа
- •29. Шагал
- •30. Вламинк
- •31. Дюфи
- •32. Модильяни
- •33. Мондриан
- •34. Клее
- •35. Манифесты дадаизма
- •37. Теория сюрреализма: Бретон и Батай
- •38. Миро
- •39. Макс Эрнст
- •40. Магрит
- •41. Дали
- •42. Новая вещественность
- •44. «Школа мусорного ящика». Американский авангард начала XX века
- •45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм
- •46. Искусство мексиканских муралистов
- •47. Ороско и Ривера
- •48. Сикейрос
- •49. Американский абстрактный экспрессионизм
- •50. Полок
- •51. Ротко
- •52. Де Кунинг
- •53. Раушенберг и Джонс
- •54. Британский поп-арт
- •55. Американский поп-арт
- •57. Уорхол
- •58. Лихтенштейн
- •59. Минимализм
- •60. Основные этапы развития концептуального искусства 60-90-х гг.
- •61. Гиперреализм
- •62. Школа Лондона
- •63. Бэкон
- •64. Искусство 70-х гг. Европа и Америка
- •65. Искусство 80-х гг. Новые дикие. Куне. Шнабель
- •66. Искусство 90-х. Херст
- •67. Искусство Италии второй половины XX века
- •68. Французское искусство второй половины XX века
- •69. Ив Кляйн
- •70. Эстетика постмодернизма
- •71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
- •72. Бойс
17. Аналитический кубизм
Как и всякое направление в искусстве, кубизм прошел свою эволюцию и, с течением времени, с прохождением дороги от ранней стадии до поздней, стал делиться на 2 ответвления: аналитический и синтетический кубизм. Причем первое можно отнести больше к раннему, а второе, к позднему кубизму. И именно различие между аналитическим и синтетическим кубизмом поясняют то, что сразу кажется чуждым, и обеспечивают разумное предисловие к пониманию основных истоков центрального направления ХХ столетия.
Отцами кубизма считаются Пикассо и Брак. Они то и сделали первые шаги в этом направлении, а значит «зачали и вырастили» аналитический кубизм.
Наиболее общая характеристика аналитического кубизма заключается в том, что подразумевается аналитический процесс, впервые достигнутый Сезанном, который конструировал цветом форму и передачу пространства. Это был новый вид мышления в отношении живописи и реального мира, который претерпит изменения через эксперименты. Нет ощущения ни воздушной, ни линейной перспективы. Пространство конструируется с помощью простейших объемных форм, которые располагаются друг над другом. Обычная перспективная структура низвергнута. Часть одного и того же предмета мы можем увидеть снизу, другую часть- в профиль, третью- с какой-либо другой стороны. И все это соединяется в виде плоскостей, которые с треском сталкиваются между собой на поверхности картины, ложатся радом друг с другом, перекрывают одна другую, проникают одна в другую. Исследователь кубизма Лот, говорил об аналитическом кубизме: «Самые круглые, самые гладкие формы, например ваза или рука, подчиненные капризам освещения, распадаются на неведомые ранее грани; плоскости как бы охвачены брожением в какой-то шелковистой вибрации».
Картины Пикассо (как и картины всего аналитического кубизма) имеют тенденцию «наступать» на зрителя и позволять ему как бы «перемещаться вокруг картины». Здесь он (и все остальные) также следовали урокам Сезанна, постепенно развивая технику, которая позволяла одной цветовой плоскости определить соотношение с другими цветовыми плоскостями
То есть, можно сделать вывод, что аналитический кубизм создавал картины, разлагая предмет на составные геометрические элементы. Потребовалось несколько лет, чтобы понять его проблемы и сформировать словарь для формулировки правдивой картины отображения окружающей природы.
Вершина, а, возможно, и кризис аналитического кубизма приходится на зиму 1911-1912 с такими картинами, как «Моя красавица». Говорят, что произошло это отчасти из-за того, что только по названию картины можно было догадаться, что было все-таки изображено на ней. Действительность, как ее определяли сотни лет, ускользала. С этой точки зрения Пикассо и Брак начали развивать новые пути доказательств физической реальности искусств, особенно путем развития двух новых видов техники, которые впоследствии начнут широко распространяться в современном искусстве: коллаж и «папье-колле». Это не было возвращением к изображению реального мира: фигурные компоненты в живописи предложили им новые обозначения реальности, так как художники начали добавлять части реально существующих предметов. По логике аналитического кубизма возникли новые значения конструирования- это и было начало синтетической формы кубизма, которая была более плодотворной, нежели аналитическая. Начинают появляться художники, которые позже станут кубистами, и из стиля сделают направление в искусстве. Как, например, Хуан Грис. Они попытаются отличить себя от ранних кубистов, заявив, что они представляют скорее синтетический, а не аналитический кубизм. Но сами Пикассо и Брак не делали таких делений. Для них кубизм был самым главным экспериментом, более важным, чем просто создание общепринятых работ.