- •Зарубежное искусство XX века (Полно)
- •2. Немецкий экспрессионизм. Группа «Мост»
- •3. Кирхнер
- •4. «Синий всадник»
- •5. Кандинский
- •6. Майоль
- •7. Бурдель
- •9. Матисс
- •10. Марке
- •11. Дерен
- •12.Творчество Пикассо до 1907 года
- •13. Авиньонские девицы
- •14.Теория кубизма
- •17. Аналитический кубизм
- •18. Синтетический кубизм
- •19. Жорж Брак
- •20. Итальянский футуризм
- •21. Боччони
- •22. Джордже де Кирико
- •23. Леже
- •24. Творчество Пикассо 20-30-х гг.
- •25. Основные этапы творчества Пикассо
- •26.Орфизм
- •27. Пуризм
- •28. Парижская школа
- •29. Шагал
- •30. Вламинк
- •31. Дюфи
- •32. Модильяни
- •33. Мондриан
- •34. Клее
- •35. Манифесты дадаизма
- •37. Теория сюрреализма: Бретон и Батай
- •38. Миро
- •39. Макс Эрнст
- •40. Магрит
- •41. Дали
- •42. Новая вещественность
- •44. «Школа мусорного ящика». Американский авангард начала XX века
- •45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм
- •46. Искусство мексиканских муралистов
- •47. Ороско и Ривера
- •48. Сикейрос
- •49. Американский абстрактный экспрессионизм
- •50. Полок
- •51. Ротко
- •52. Де Кунинг
- •53. Раушенберг и Джонс
- •54. Британский поп-арт
- •55. Американский поп-арт
- •57. Уорхол
- •58. Лихтенштейн
- •59. Минимализм
- •60. Основные этапы развития концептуального искусства 60-90-х гг.
- •61. Гиперреализм
- •62. Школа Лондона
- •63. Бэкон
- •64. Искусство 70-х гг. Европа и Америка
- •65. Искусство 80-х гг. Новые дикие. Куне. Шнабель
- •66. Искусство 90-х. Херст
- •67. Искусство Италии второй половины XX века
- •68. Французское искусство второй половины XX века
- •69. Ив Кляйн
- •70. Эстетика постмодернизма
- •71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
- •72. Бойс
30. Вламинк
ВЛАМИНК, МОРИС ДЕ (Vlaminck, Maurice de) (1876-1958), французский живописец-постимпрессионист. Родился 4 апреля 1876 в Париже в семье фламандских эмигрантов. Специального образования не получил, начал заниматься живописью в 1893; очевидно, отчасти этому способствовало его неприятие условностей повседневной жизни, которое нашло отражение в названии его книги, написанной много позже: Не подчиняться. Кроме занятий живописью в разные периоды своей жизни Вламинк увлекался велосипедными гонками, выступал с цыганским оркестром, писал книги — ему принадлежат два романа и автобиография Опасные повороты.
Динамичность композиций и яркость колорита его ранних работ произвели большое впечатление на другого представителя постимпрессионистической живописи, Андре Дерена, и с 1899 они некоторое время работали вместе, образовав т. н. «школу Шату». В ранних картинах Вламинка чувствуется интерес к различным стилям живописи; в некоторых из них заметно влияние импрессионизма, неоимпрессионизма и фовизма (см. также ПУАНТЕЛИЗМ). В 1907 Вламинк познакомился с творчеством Сезанна, а в работах 1907-1909 выработал свой собственный стиль. Его отличали упрощенная геометризованная трактовка предметов, которую художник почерпнул у Сезанна, передача тонких градаций света и использование ярких контрастных цветов. В ряде работ Вламинка проявился его интерес к кубизму. В произведениях 1920-1930-х годов он меньше акцентировал объемность форм, подчеркивал контраст света и тени, создавая динамичные, эмоциональные картины. Умер Вламинк в своем загородном доме близ Парижа 11 октября 1958.
31. Дюфи
ДЮФИ, РАУЛЬ (Dufy, Raoul) (1877-1953), французский художник, график, декоратор и керамист; известность ему принесли изображения курортов, пляжей, скачек и регат. Родился в Гавре 3 июня 1877; начальное художественное образование получил в родном городе в Школе изящных искусств. В 1900 поступил в Школу изящных искусств в Париже и стал часто бывать в мастерской художника и коллекционера Леона Бонна. Дюфи был равнодушен к академической живописи; гораздо больше его привлекал импрессионизм, особенно пейзажи Клода Моне и Камиля Писсарро. Но вскоре даже их произведения стали казаться молодому художнику слишком сдержанными. В 1906, когда была организована первая персональная выставка Дюфи, он познакомился с Анри Матиссом и фовистами, писавшими яркими чистыми цветами и очерчивали образы выразительным резким контуром; эти же черты характерны и для работ Дюфи, выполненных в 1906-1909. В произведениях Поля Сезанна художник обнаружил более тонкую живописную технику. На некоторое время он увлекся кубизмом и только к 1920-м годам выработал собственную оригинальную манеру. В картинах зрелого периода творчества художника перспективные построения почти не используются, а светлые прозрачные пятна жидкой краски накладываются быстрыми легкими мазками; эта манера получила название «стенографической». Акварели и живописные полотна Дюфи, на которых изображены сцены из суетливой и шумной жизни на морских курортах, праздничные скачки в Довиле, яхтсмены, представляют картину нравов того времени.
Дюфи приобрел славу также как иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства. Он создавал рисунки тканей для известных модельеров, картоны для ковров, керамику, а также расписывал общественные здания. Его иллюстрации украшают книги Аполлинера, Малларме и Жида. Умер Дюфи в Форкалькье 23 марта 1953.