- •Зарубежное искусство XX века (Полно)
- •2. Немецкий экспрессионизм. Группа «Мост»
- •3. Кирхнер
- •4. «Синий всадник»
- •5. Кандинский
- •6. Майоль
- •7. Бурдель
- •9. Матисс
- •10. Марке
- •11. Дерен
- •12.Творчество Пикассо до 1907 года
- •13. Авиньонские девицы
- •14.Теория кубизма
- •17. Аналитический кубизм
- •18. Синтетический кубизм
- •19. Жорж Брак
- •20. Итальянский футуризм
- •21. Боччони
- •22. Джордже де Кирико
- •23. Леже
- •24. Творчество Пикассо 20-30-х гг.
- •25. Основные этапы творчества Пикассо
- •26.Орфизм
- •27. Пуризм
- •28. Парижская школа
- •29. Шагал
- •30. Вламинк
- •31. Дюфи
- •32. Модильяни
- •33. Мондриан
- •34. Клее
- •35. Манифесты дадаизма
- •37. Теория сюрреализма: Бретон и Батай
- •38. Миро
- •39. Макс Эрнст
- •40. Магрит
- •41. Дали
- •42. Новая вещественность
- •44. «Школа мусорного ящика». Американский авангард начала XX века
- •45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм
- •46. Искусство мексиканских муралистов
- •47. Ороско и Ривера
- •48. Сикейрос
- •49. Американский абстрактный экспрессионизм
- •50. Полок
- •51. Ротко
- •52. Де Кунинг
- •53. Раушенберг и Джонс
- •54. Британский поп-арт
- •55. Американский поп-арт
- •57. Уорхол
- •58. Лихтенштейн
- •59. Минимализм
- •60. Основные этапы развития концептуального искусства 60-90-х гг.
- •61. Гиперреализм
- •62. Школа Лондона
- •63. Бэкон
- •64. Искусство 70-х гг. Европа и Америка
- •65. Искусство 80-х гг. Новые дикие. Куне. Шнабель
- •66. Искусство 90-х. Херст
- •67. Искусство Италии второй половины XX века
- •68. Французское искусство второй половины XX века
- •69. Ив Кляйн
- •70. Эстетика постмодернизма
- •71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
- •72. Бойс
Зарубежное искусство XX века (Полно)
1. Дюшан
ДЮШАН, МАРСЕЛЬ (Duchamp, Marcel) (1887–1968), французский художник, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника; учился в Академии Жюлиана в Париже. В 1910–1911 увлекся физикой и математикой; тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном, и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого сечения». Целью этого художественного объединения было исследование идеальных пропорций и золотого сечения, а также математических основ искусства в целом.
В ранний период творчества Марсель Дюшан под влиянием живописи Поля Сезанна и Анри Матисса писал очень яркие и смелые по цветовому решению полотна. В 1912, экспериментируя с формами и цветами, художник создал одно из самых противоречивых своих произведений, Обнаженная, спускающаяся с лестницы, где движение передано при помощи следующих одна за другой пересекающихся плоскостей. Картину не приняли на Салоне независимых 1912, и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где один критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике». Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения». Уже в 1913, когда проходило Армори-шоу, двадцатипятилетний Дюшан почувствовал, что исчерпал возможности станковой живописи. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства. «Готовые продукты» Дюшана – скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо – были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством.
Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками, иногда называемая также Большое стекло (1915–1923). Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: несколько «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной наверху. Среди самых скандальных выходок Дюшана, направленных против общественного мнения и искусства вообще, – нарисованные на репродукции Моны Лизы усы и борода. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан». Ироничное название этого объекта придавало ему статус «произведения искусства».
В 1923 Дюшан решил отказаться от занятий искусством, объявив, что оно подпало под влияние бизнесменов и, что еще хуже, принято средним классом. В 1920-е – 1940-е годы он организовал несколько выставок современного искусства. Его «постановки» сюрреалистических выставок 1942 и 1947, в которых должны были участвовать зрители, предвосхитили не только хэппенинги 1950-х и 1960-х годов, но и концепцию современного искусства, согласно которой зритель играет в создании произведения столь же активную роль, как и художник.
С возникновением в 1960-х искусства поп-арта слава Дюшана возросла; прошли две большие ретроспективные выставки (1966 – Лондон, галерея Тэйт; 1973–1974 – Нью-Йорк, Музей современного искусства). Пожалуй, лучшее выражение идеи Дюшана нашли в его разрозненных заметках, изданных в 1934 под названием Зеленый ящик. Умер Дюшан в Нейи во Франции 1 октября 1968.