- •Зарубежное искусство XX века (Полно)
- •2. Немецкий экспрессионизм. Группа «Мост»
- •3. Кирхнер
- •4. «Синий всадник»
- •5. Кандинский
- •6. Майоль
- •7. Бурдель
- •9. Матисс
- •10. Марке
- •11. Дерен
- •12.Творчество Пикассо до 1907 года
- •13. Авиньонские девицы
- •14.Теория кубизма
- •17. Аналитический кубизм
- •18. Синтетический кубизм
- •19. Жорж Брак
- •20. Итальянский футуризм
- •21. Боччони
- •22. Джордже де Кирико
- •23. Леже
- •24. Творчество Пикассо 20-30-х гг.
- •25. Основные этапы творчества Пикассо
- •26.Орфизм
- •27. Пуризм
- •28. Парижская школа
- •29. Шагал
- •30. Вламинк
- •31. Дюфи
- •32. Модильяни
- •33. Мондриан
- •34. Клее
- •35. Манифесты дадаизма
- •37. Теория сюрреализма: Бретон и Батай
- •38. Миро
- •39. Макс Эрнст
- •40. Магрит
- •41. Дали
- •42. Новая вещественность
- •44. «Школа мусорного ящика». Американский авангард начала XX века
- •45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм
- •46. Искусство мексиканских муралистов
- •47. Ороско и Ривера
- •48. Сикейрос
- •49. Американский абстрактный экспрессионизм
- •50. Полок
- •51. Ротко
- •52. Де Кунинг
- •53. Раушенберг и Джонс
- •54. Британский поп-арт
- •55. Американский поп-арт
- •57. Уорхол
- •58. Лихтенштейн
- •59. Минимализм
- •60. Основные этапы развития концептуального искусства 60-90-х гг.
- •61. Гиперреализм
- •62. Школа Лондона
- •63. Бэкон
- •64. Искусство 70-х гг. Европа и Америка
- •65. Искусство 80-х гг. Новые дикие. Куне. Шнабель
- •66. Искусство 90-х. Херст
- •67. Искусство Италии второй половины XX века
- •68. Французское искусство второй половины XX века
- •69. Ив Кляйн
- •70. Эстетика постмодернизма
- •71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
- •72. Бойс
47. Ороско и Ривера
Ороско (Orozco) Хосе Клементе (23.11.1883, Сапотлан, штат Халиско, - 7.9.1949, Мехико), мексиканский живописец, один из основателей национальной школы монументальной живописи. Учился в АХ в Мехико (1908-14). Участник Мексиканской революции 1910-17. Из-за политических преследований в 1917-19 и 1927-34 жил в США. Работал главным образом в Мехико и Гвадалахаре (где в 1949 основана Музей-мастерская О.). В 1913-17 выполнил серию акварелей "Мексика в революции". Проникнутые суровым пафосом революции, первые монументальные работы О. (фрески в Национальной подготовительной школе в Мехико, 1922-27) отличаются обобщенностью форм, чётким ритмом и строгостью композиции, навеянными искусством итальянского Проторенессанса; вместе с тем некоторые из них отмечены повышенной экспрессией образов. Черты экспрессионизма нарастают в произведениях О., выполненных в США (фреска "Прометей" в Помона-колледже в Клермонте в Калифорнии, 1930). Для росписей О. 30-40-х гг., воплощающих гневный протест против угнетения и страдания человека, характерны неистовая динамика огромных живописных масс, предельная насыщенность колорита, острый гротеск образов (росписи в аудитории университета, 1936, госпитале Каваньяса, 1938-1939, и Паласиоде Гобьерно, 1937, 1948-1949, в Гвадалахаре). О. - автор многочисленных станковых картин, литографий, рисунков; известен как иллюстратор.
Ривера (Rivera) Диего (8.12.1886, Гуанахуато, - 25.11.1957, Мехико), мексиканский живописец. В 1896-1902 учился в АХ в Мехико, сблизился с Х. Г. Посадой. В 1907-21 жил в Европе: учился в АХ в Мадриде (1907), работал в Париже (1909-21), испытав влияние кубизма, в Италии (1920-21) изучал стенные росписи 14-16 вв. С 1922 член Мексиканской компартии. Посетил СССР в 1927-28 (член-учредитель объединения "Октябрь", 1928) и в 1955-56. Работал в США в 1930-34 и 1940. С 1922 Р. выступал как один из основателей мексиканской школы монументальной живописи, в которой он видел мощное средство обращения к народным массам, агитации, пропаганды и просвещения, утверждения положительных образов народной жизни, труда, революционной борьбы. Росписи Р. открыто публицистичны: в них сильно историко-повествовательное начало, политические или философские идеи персонифицируются в легко узнаваемых портретных или символических изображениях. Стремясь к наибольшей доступности искусства, Р. выработал свой стиль на основе традиций итальянского Возрождения, к которым затем добавился сильнейший интерес к искусству Древней Мексики. Пластически мощные фигуры и группы объединены плоскостной композицией, орнаментальным ритмом линий и цветовых пятен. Первый цикл Р. создал в технике энкаустики, в строгой неоклассической манере (Национальная подготовительная школа в Мехико, 1922-23), а затем перешёл к традиционной мексиканской технике фрески, выполнив в ней росписи министерства просвещения (1923-29) и министерства здравоохранения (1929-30), Национального дворца (1929-50 е гг.), отеля "Прадо" (1947-48) - в Мехико, Национальной с.-х. школы в Чапинго (1926-27), дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929-30), института искусств в Детройте (1932-33) и др. Выделяются сдержанные, сурово-лаконичные сцены труда и революции во "Дворе труда" министерства просвещения. Впоследствии Р. всё более насыщал свои фрески разнообразной, в том числе политической, информацией, прибегал к символически-смысловому объединению разнородных сцен, мотивов, эмблем, надписей и т.д. В поздней фасадной живописи синтетическими материалами, часто включающей мозаику и рельеф (театр "Инсурхентес", 1951-53; Олимпийский стадион, 1952-1953; водораспределительная камера р. Лерма, 1951-53), обилие мотивов подчиняется общему декоративному замыслу.