- •Зарубежное искусство XX века (Полно)
- •2. Немецкий экспрессионизм. Группа «Мост»
- •3. Кирхнер
- •4. «Синий всадник»
- •5. Кандинский
- •6. Майоль
- •7. Бурдель
- •9. Матисс
- •10. Марке
- •11. Дерен
- •12.Творчество Пикассо до 1907 года
- •13. Авиньонские девицы
- •14.Теория кубизма
- •17. Аналитический кубизм
- •18. Синтетический кубизм
- •19. Жорж Брак
- •20. Итальянский футуризм
- •21. Боччони
- •22. Джордже де Кирико
- •23. Леже
- •24. Творчество Пикассо 20-30-х гг.
- •25. Основные этапы творчества Пикассо
- •26.Орфизм
- •27. Пуризм
- •28. Парижская школа
- •29. Шагал
- •30. Вламинк
- •31. Дюфи
- •32. Модильяни
- •33. Мондриан
- •34. Клее
- •35. Манифесты дадаизма
- •37. Теория сюрреализма: Бретон и Батай
- •38. Миро
- •39. Макс Эрнст
- •40. Магрит
- •41. Дали
- •42. Новая вещественность
- •44. «Школа мусорного ящика». Американский авангард начала XX века
- •45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм
- •46. Искусство мексиканских муралистов
- •47. Ороско и Ривера
- •48. Сикейрос
- •49. Американский абстрактный экспрессионизм
- •50. Полок
- •51. Ротко
- •52. Де Кунинг
- •53. Раушенберг и Джонс
- •54. Британский поп-арт
- •55. Американский поп-арт
- •57. Уорхол
- •58. Лихтенштейн
- •59. Минимализм
- •60. Основные этапы развития концептуального искусства 60-90-х гг.
- •61. Гиперреализм
- •62. Школа Лондона
- •63. Бэкон
- •64. Искусство 70-х гг. Европа и Америка
- •65. Искусство 80-х гг. Новые дикие. Куне. Шнабель
- •66. Искусство 90-х. Херст
- •67. Искусство Италии второй половины XX века
- •68. Французское искусство второй половины XX века
- •69. Ив Кляйн
- •70. Эстетика постмодернизма
- •71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
- •72. Бойс
38. Миро
МИРО, ХОАН (Mirу, Joan) (1893-1983), испанский художник, родился 20 апреля 1893 в Барселоне. Учился в Барселоне: в 1907-1910 в Высшей школе изящных искусств Сан Хорхе, а в 1912 — в Художественной школе Гали. В 1919 Миро приехал в Париж, где примкнул к дадаистам. В 1924 подписал первый Манифест сюрреалистов вместе с А.Бретоном, П.Элюаром и др., а в 1925 экспонировал свои работы совместно с сюрреалистами на их первой выставке. Вскоре, по словам критика Бернара Дориваля, его стали считать «лучшим и, наверное, единственным по-настоящему большим художником этой группы». В 1940, после падения Парижа, он вернулся в Испанию, но вскоре переехал в Пальму на о.Майорка. В 1944 Миро в первый раз посетил Соединенные Штаты, где испытал сильное влияние американского абстрактного искусства. В 1958 Интернациональный художественный фонд Гуггенхейма присудил ему гран-при в размере 10 000 долларов за два больших настенных панно — День и Ночь для здания ЮНЕСКО в Париже. Умер Миро в Пальме на Майорке 25 декабря 1983.
Художественный критик Джеймс Джонсон Суини назвал в качестве основных характерных черт творчества Миро радость, солнечный свет, здоровье, цвет, юмор и ритм. Комбинируя абстрактные и частично узнаваемые формы, он черпает вдохновение в воспоминаниях, снах и фантазии. Богатство воображения и спонтанность творчества характерны для таких работ художника, как Ферма (1922, Гавана, коллекция Хемингуэя), Собака, лающая на Луну (1926, Филадельфия, Музей искусств); Женщина и воздушный змей среди созвездий (1939, Нью-Йорк, коллекция Хелм).
Миро известен также своими книжными иллюстрациями, гравюрами, гобеленами, расписной керамикой и эскизами балетных постановок.
39. Макс Эрнст
ЭРНСТ, МАКС (Ernst, Max) (1891-1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа.
Макс Эрнст родился в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891. В 1908-1914 параллельно с занятиями живописью и литературой изучал философию, психологию и историю искусства в Боннском университете. В 1919 в Кёльне участвовал в создании группы дадаистов — приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Цюрихе среди художников, писателей и критиков, разочарованных войной и стремящихся опровергнуть установленные общественные, моральные и художественные ценности.
В том же 1919 художник создал свои первые коллажи. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т.п. Сюжет, изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций.
В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм — направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст изобрел фроттаж — перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем; в результате на нем получалось изображение, напоминающее какую-либо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. Художник использовал и другие автоматические техники, например, брызгал краской на полотно или клал две только что написанные картины одну на другую и получал новые неожиданные рисунки на обоих холстах. Часто эти мотивы перерабатывались в какой-нибудь первобытный пейзаж с фактурой, напоминающей растительные формы, клубки переплетенных корней, лаву или стоячую воду. Художник населял такие пейзажи причудливыми существами, напоминающими дриад, морских коньков и насекомых.