- •Зарубежное искусство XX века (Полно)
- •2. Немецкий экспрессионизм. Группа «Мост»
- •3. Кирхнер
- •4. «Синий всадник»
- •5. Кандинский
- •6. Майоль
- •7. Бурдель
- •9. Матисс
- •10. Марке
- •11. Дерен
- •12.Творчество Пикассо до 1907 года
- •13. Авиньонские девицы
- •14.Теория кубизма
- •17. Аналитический кубизм
- •18. Синтетический кубизм
- •19. Жорж Брак
- •20. Итальянский футуризм
- •21. Боччони
- •22. Джордже де Кирико
- •23. Леже
- •24. Творчество Пикассо 20-30-х гг.
- •25. Основные этапы творчества Пикассо
- •26.Орфизм
- •27. Пуризм
- •28. Парижская школа
- •29. Шагал
- •30. Вламинк
- •31. Дюфи
- •32. Модильяни
- •33. Мондриан
- •34. Клее
- •35. Манифесты дадаизма
- •37. Теория сюрреализма: Бретон и Батай
- •38. Миро
- •39. Макс Эрнст
- •40. Магрит
- •41. Дали
- •42. Новая вещественность
- •44. «Школа мусорного ящика». Американский авангард начала XX века
- •45. Искусство сша 20-30-х годов. Риджионализм
- •46. Искусство мексиканских муралистов
- •47. Ороско и Ривера
- •48. Сикейрос
- •49. Американский абстрактный экспрессионизм
- •50. Полок
- •51. Ротко
- •52. Де Кунинг
- •53. Раушенберг и Джонс
- •54. Британский поп-арт
- •55. Американский поп-арт
- •57. Уорхол
- •58. Лихтенштейн
- •59. Минимализм
- •60. Основные этапы развития концептуального искусства 60-90-х гг.
- •61. Гиперреализм
- •62. Школа Лондона
- •63. Бэкон
- •64. Искусство 70-х гг. Европа и Америка
- •65. Искусство 80-х гг. Новые дикие. Куне. Шнабель
- •66. Искусство 90-х. Херст
- •67. Искусство Италии второй половины XX века
- •68. Французское искусство второй половины XX века
- •69. Ив Кляйн
- •70. Эстетика постмодернизма
- •71. Немецкое искусство второй половины XX века. Кифер
- •72. Бойс
10. Марке
Марке - (Marquet) Альбер (27.3.1875, Бордо, - 14.6.1947, Париж), французский живописец-пейзажист. Член Французской коммунистической партии (вступил после 2-й мировой войны 1939-45). Учился в Школе изящных искусств в Париже (1895-98) у Г. Моро. В 1905-07 примыкал к фовизму, писал жизнерадостно-яркие, однако более спокойные, чем у других фовистов, пейзажи ("14 июля в Гавре", 1906, частное собрание, Париж) и портреты. После 1907 для работ М. характерны лаконизм рисунка, ясная построенность композиции, утончённость сочетаний мягких, приглушённо-сероватых красочных пятен. Его пейзажи (главным образом изображения реки в черте города, моря, портовых городов) отличаются уравновешенным настроением, сдержанной эмоциональностью ("Гамбургский порт", 1909, Эрмитаж, Ленинград; "Мост Сен Мишель в Париже", 1912, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). М. стремился к воплощению мира в его тонкой чувств, ощутимости, к передаче длительных и спокойных состояний природы, свето-воздушной среды, впечатления широты пространства (достигавшегося обычно благодаря высокой точке зрения).
11. Дерен
Дерен - (Derain) Андре (10.6.1880, Шату, - 8.9.1954, Гарш, оба близ Версаля), французский живописец. Учился у Э. Карьера (1898-99) и в академии Жюлиана (1904) - в Париже. В 1905-06 писал в духе фовизма пейзажи, стремясь передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов ("Лондонская гавань", 1906, Галерея Тейт, Лондон). Около 1908 стиль Д. меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; композиция приобретает рационалистическую чёткость, формы - геометрическую упрощённость и весомость; колорит становится сдержанным и хмурым, строится на зеленоватых, бурых, свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве Д. появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных буден ("Субботний день", 1911-14, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). С 1920-х гг. Д. обращается к строгому, классическому рисунку, впадая в бесстрастное, холодное стилизаторство.
Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905; в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок; эти качества его работ сближали его с фовистами (название направления «фовизм» происходит от франц. les fauves, «дикие»). Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму, и полный отказ от импрессионизма. Позже увлечение живописью Сезанна подвигло Дерена к экспериментам в области построения живописного пространства, отчасти родственного ранним кубистическим композициям Пабло Пикассо. В 1920-е годы в пейзажах, натюрмортах и портретах Дерен выработал собственный стиль, который принес ему славу одного из ведущих современных художников. Несмотря на то, что он часто обращался к творчеству своих предшественников, его лучшие произведения глубоко индивидуальны. Умер Дерен в Гарше близ Парижа 10 сентября 1954.