Живопись Беларуси во второй половине 19 в. – начале 20 в.

Вторая половина 19 в. принесла в белорусскую живопись свои изменения. На первую роль выходят исторические и бытовые картины.

Представителем исторической и батальной живописи Беларуси (а также и Польши) второй половины 19 в. продолжал оставаться Януарий Суходольский.

О характере пейзажа второй половины 19 в. можно составить представление на основе творчества Аполинария Горавского (1833-1900) – «Вечер в Минской губернии» (1870-е), «Купальщицы» (1858), «Вид дубравы около Бобруйска» (1855), «Осень» (1890-е) и др. Для его творчества характерны академические принципы, реалистичность в изображении мотивов природы. Традиционным для него было некоторое затемнение переднего края картины.

Творчеству А.Горавского близки работы его брата Ипполита Горавского – «Около креста. Смерть» (1863), «На берегах реки Березины» (1857), «Вид в околицах Бобруйска» (1858).

Важное место занимает творчество Никадима Юрьевича Силивановича (1834-1919). Он был мозаистом, а также авторомикон и жанровых композиций – «Солдат с мальчиком» (1866), «Жеский портрет», «Литвинка з Езно», «Мужской портрет», «Дети во дворе» (все 1870-х), «Постух со Свентянщины» (1891).

Особую популярность жанровые сцены приобретают в портретах Юдаля Мовшевича Пена (1854-1937). – «Старый портной», «Старый солдат» (оба 1902), «Портрет Марка Шагала» (1910-е), «Часовщик» (1914) и др.

Ещё одним жанровым живописцем, был Казимир Альхимович (1840-1916), который за участие в восстании 1863 г. был сослан в Сибирь и вернулся только через пять лет. В его работах заметно стремление подчеркнуть социальный контекст, подтолкнуть зрителя к уже готовым выводам – «Смерть в изгнании», «Похороны на Урале» (обе около 1873 г.), «На этапе» (1894), «Наём работников», «В поте лица» (обе – кон. 19 – нач. 20 в.).

Исключительное место в истории белорусского изобразительного искусства занимает Фердинанд Эдуардович Рущиц (1870-1936). Будучи учеником И.Шишкина и А.Куинджи он стал продолжателем лучших традиций реалистической живописи, восприняв творческую манеру своих учителей и развивая её на национальной основе.

Для его работ характерно социально окрашенное обращение к чувствам человека, поданное через призму пейзажного матива. Вних природа будто живёт теми же настроениями и проблемами, что и личность. Именно такие качества выделяют его пейзажи “Земля” (1898), “В мир” (1901), “Эмигранты” (1902). В своих пейзажах от воспевал красоту родины, передавая её через лирическое настроение – “У костёла” (1899), “Весна” (1907), “Старые яблони” (кон. 1890-х) и др.

Пейзажистом был и Витольд Каятанович Бялыницки-Бируля (1872-1957). В своих пейзажах художник любил обращаться к переходным моментам в природе и отражал именно те периоды, которые были богаты на смену и одтенки настроений: не полдень, а утро или вечер, не лето или зиму, а начало весны или осени – “Быстрая речка” (1908), “Мартовские сумерки” (1903), “Начало весны” (1905), “Весна идёт” (1911), “Голубая часовня” (“Зимий сон”) (1911) и др.

Из графических пейзажей 19 в. отдельное место занимают работы Наполеона Орды (1807-83) с многочисленными видами архитектурных достопримечательностей, храмов, замков, дворцов Беларуси, Украины, Польши, Литвы.