9. Театральные проекторы. Тетрадь тони и моя.

Проектор

[править]Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 29 апреля 2012; проверки требуют 2 правки.

У этого термина существуют и другие значения, см. Проектор (математика).

Проекционный экран в домашнем кинотеатре.

Проектор — световой прибор, перераспределяющий свет лампы с концентрацией светового потока на поверхности малого размера или в малом объёме. Проекторы являются в основном оптико-механическими или оптическо-цифровыми приборами, позволяющими при помощи источника света проецировать изображения объектов на поверхность, расположенную вне прибора — экран. Появление проекционных аппаратов обусловило возникновение кинематографа, относящегося к проекционному искусству.

Содержание [убрать]

1 Виды проекционных приборов

2 Мультимедийные проекторы

2.1 Аналоговые проекторы телевизионного сигнала

2.2 Цифровые проекторы

3 Примечания

4 См. также

5 Ссылки

[править]Виды проекционных приборов

Диаскопический проекционный аппарат — изображения создаются при помощи лучей света, проходящих через светопроницаемый носитель с изображением. Это самый распространённый вид проекционных аппаратов. К ним относят такие приборы как: кинопроектор, диапроектор, фотоувеличитель, проекционный фонарь, кодоскоп и др.

Эпископический проекционный аппарат — создаёт изображения непрозрачных предметов путём проецирования отраженных лучей света. К ним относятся эпископы, мегаскоп.

Эпидиаскопический проекционный аппарат — формирует на экране комбинированные изображения как прозрачных, так и непрозрачных объектов.

Мультимедийный проектор (также используется термин «Цифровой проектор») — с появлением и развитием цифровых технологий это наименование получили два, вообще говоря, различных класса устройств:

На вход устройства подаётся видеосигнал в реальном времени (аналоговый или цифровой). Устройство проецирует изображение на экран. Возможно при этом наличие звукового канала.

Устройство получает на отдельном или встроенном в устройство носителе или из локальной сети файл или совокупность файлов (слайдшоу) — массив цифровой информации. Декодирует его и проецирует видеоизображение на экран, возможно, воспроизводя при этом и звук. Фактически, является сочетанием в одном устройстве мультимедийного проигрывателя и собственно проектора.

Лазерный проектор — выводит изображение с помощью луча лазера.

[править]Мультимедийные проекторы

Название «цифровой проектор» связано прежде всего с обычным ныне применением в таких проекторах цифровых технологий обработки информации и формирования изображения. До появления цифровых технологий телевизионный аналоговый сигнал проецировался с помощью:

[править]Аналоговые проекторы телевизионного сигнала

CRT проектор — аналоговое устройство, в котором изображение создаётся на экране трёх электронно-лучевых трубок, затем проецируется на экран тремя объективами.

Проектор с модуляцией света на масляной пленке — разновидность «светоклапанных» пассивных систем. Аналоговое электронно-лучевое и оптическое устройство, рассчитанное на управление мощным световым потоком для создания изображения на экране большого размера. На основе серийно выпускавшейся системы «Эйдофор» был, в частности, реализован первый большой телевизионный экран (чёрно-белый) Центра управления космическими полётами СССР.[1]

Принцип действия проектора с модуляцией света заключается в том, что поток света падает последовательно на два поглощающих свет растра, между которыми находится масляная плёнка на зеркальной поверхности. Если масляная плёнка не возмущена, свет оказывается задержан обоими растрами и экран совершенно чёрный. Масляная плёнка помещается внутрь электронно-лучевой трубки, которая и формирует на ней распределение заряда в соответствии с поступающим видеосигналом. Распределение заряда, в сочетании с приложенным к зеркалу потенциалом, порождает возмущение поверхности плёнки. Проходя через этот участок плёнки, световой поток проходит мимо второго растра и попадает на экран в соответствующую точку.

Преимущество проектора такого типа состоит в практическом отсутствии ограничения на мощность светового потока, так как сам управляемый элемент не поглощает управляемой части светового потока, а паразитное поглощение легко компенсируется охлаждением металлического зеркала, на котором находится плёнка. Охлаждать же следует только два поглощающих растра и лампу. На практике, были достигнуты световые потоки в 50 000 лм.

Недостатком является то, что наибольший достижимый световой поток составляет менее половины светового потока лампы, даже при максимальной яркости кадра.

[править]Цифровые проекторы

DLP-проектор InFocus IN34

Жидкокристаллический проектор

DLP-проектор

LCOS проектор

Светодиодный проектор

Пико-проектор

Правила освещения рисующий заполняющия контровой

22.08.2011

Основные правила освещения

Основные правила освещения

Метод трёх точек освещения

Метод трёх точек освещения является традиционным, и суть его состоит в применении рисующего, заполняющего и контрового источников света. Ознакомьтесь с полным описанием этих источников света. Ниже на рисунке вы видите типичное освещение методом трёх точек.

Термины РИСУЮЩИЙ, ЗАПОЛНЯЮЩИЙ и КОНТРОВОЙ свет описывают функцию света, и не указывают на какой-либо определённый тип, или бренд осветительного прибора.

Поскольку актёры движутся, на площадке может находиться несколько источников рисующего света, по одному для каждого актёра, и для каждой позиции, на которую они перемещаются. То же самое и с заполняющим светом, и контровым. Вот почему очень важно видеть композицию сцены, расстановку актёров, ещё до установки освещения. Хотя кое-какое предварительное освещение можно настроить заранее, большая его часть должна быть направлена на людей, а не на стены и мебель. Несмотря на то, что иногда возможно осветить съёмочную площадку так, чтобы актёры могли бродить по ней, практически, как угодно, хорошее и точное освещение может быть выстроено только с учётом положения камеры и людей на сцене.

Другие виды света

В то время как «большая тройка» представляет собой базовое освещение предмета съёмки, другие виды света почти всегда используются, практически, для любых съёмок, сложнее интервью.

Задний скользящий свет- то же, что и контровой, но работает с чуть отличающегося положения. В то время, как контровой свет, как правило, находится прямо позади объекта (относительно камеры), задний скользящий свет расположен в трёх четвертях против от источника рисующего света. (Фактически, его иногда называют «подсветкой на три четверти»).

Скользящий свет - выполняет ту же функцию, что и контровой свет, помогая отделить объект от фона, но более явно очерчивая один край фигуры.

Подсветка глаз - небольшой источник света, как правило, установленный на камере, который используется для освещения глаз актёра. Хорошая подсветка глаз не отбрасывает видимых теней, и служит дополнением к заполняющему свету, достигая глаз актёра, и придавая им дополнительный блеск. Может использоваться как моделирующий свет не только для глаз, но и для других объектов.

Свет для создания эффекта – любой свет, подразумевающий нечто происходящее, и не используемый прежде для освещения сцены. Наиболее распространённый пример такого света - ЭФФЕКТ МОЛНИИ, когда крупный источник света вспышкой освещает объект, заливая кадр ярким светом, и подразумевающий свет молнии. Другие примеры света для создания определённых эффектов, это свет, имитирующий свет от костра, горящего дома, полицейской мигалки, взрывы, или даже свет летающей тарелки, как в фильме Близкие Контакты Третьей Степени. Как правило, в кадре эти источники света не появляются.

Практический свет - относится к любым работающим источникам света, которые находятся в кадре. Если кто-то садиться за стол, на котором стоит настольная лампа (и лампа видна в кадре), тогда эта лампа является практическим светом.

Инструменты освещения

Многие типы осветительного оборудования используются сегодня в киноиндустрии. Общий термин, применяемый к этому оборудованию, это инструменты, и многие из них имеют необычные названия. Краткий список наиболее распространённых названий мы приводим ниже.

Лампочка в кинематографии будет называться лампой. Некоторые из осветительных устройств могут иметь несколько ламп разной мощности. Чаще всего, название опирается на тип корпуса и мощность ламп, используемых в приборе.

Несколько лет назад было представлено осветительное оборудование, размером меньше обычного, но способное работать с большинством существующих ламп. Это оборудование меньшего размера получило общее название «бэйби» (baby). Те же названия используются для определения ламп по их мощности, но если лампа находилась в корпусе бэйби, термин «бэйби» ещё раз прибавлялся к названию. Таким образом, 1К лампа в корпусе бэйби, называется «бэйби-бэйби» ещё раз прибавлялся к названию. Таким образом, 1К лампа в корпусе бэйби, называется «бэйби-бэйби». 2К лампа в корпусе будет называться «бэйби- джуниор» (baby-junior), и т.д.

«Зип» (Zip), или «Софтлайт» (Softlites) представляет собой осветительный прибор с плоской передней поверхностью, в котором свет лампы отражается от встроенного белого светоотражателя, создавая обширный поток мягкого света. Название таких приборов будет так же опираться на их мощность, к примеру «250 софт», «650 мини-софт», «750 софт», «2К Бэйби-Зип», «4К Зип», «8К Супер-софт», и т.д. (Пример лампы «Софтлайт» вы видите на рисунке ниже).

Инструменты

«Pee-Wee» (малыш) 50Ватт прожектор (открытый, или с линзой Френеля)

«Inkie» 100 Ватт открытая лампа

«Dinky» (Небольшая) 100Ватт лампа с линзой Френеля

«Inky-Dink» (Миниатюрная) 200Ватт открытая лампа, или 100 Ватт лампа с линзой Френеля

«Mini или Midget» (Мини, или маленькая) 200Ватт лампа с линзой Френеля

«Weak Baby», или «500» (Слабый бэйби) 500Ватт прожектор с линзой Френеля (в корпусе бэйби)

«650», или «Tweenie» (вспомогательный) 650Ватт прожектор с линзой Френеля

«750» 750Ватт прожектор с линзой Френеля (в корпусе бэйби)

«Baby», или «Baby Baby» (бэйби, или бэйби бэйби) 1000Ватт (1К) прожектор с линзой Френеля

«Junior», или«Baby Junior» (джуниор, или бэйби джуниор) 2000Ватт (2К) прожектор с линзой Френеля

«Senior» 5000Ватт (5К) прожектор с линзой Френеля

«Tener» 10000Ватт (10К) прожектор с линзой Френеля

«Zip» -«Softlight» (Зип- Софтлайт) Мощность варьируется; непрямой, ненаправленный свет

Открытые прожекторы, и прожекторы с Линзой Френеля, о которых упомянуто в списке инструментов, так же можно назвать «фокусирующимися лучами», так как они имеют возможность направлять и распространять луч света.

Множество осветительных инструментов имеют шторки, представляющие собой две, или четыре плоских металлических регулируемых панели, расположенные на фронтальной части осветительного прибора. Эти панели контролируют величину света, попадающего на предмет.

Электричество и освещение

При использовании инструментов освещения для киносъёмки, работай вы в домашних условиях, или в студии, вам абсолютно точно не хотелось бы подвергнуть опасности предохранители. Очень важно знать и понимать, сколько Ампер (А) электричества может выдерживать каждый электрический выход (розетка). Стандартные домашние электрические розетки имеют напряжение 120 Вольт (В). Мощность в Ваттах (Вт) варьируется в зависимости от специфики используемых вами инструментов. Вы можете вычислить, сколько Ампер вы имеете, по следующей формуле:

Вт : В =А

Очень простой способ работы с этой формулой – округлить 120 Вольт до 100, и использовать следующее правило: для каждых 100 Ватт, вам нужен 1 ампер тока

Планирование и обдумывание вашего освещения

Прежде чем начать освещение вашей сцены, вам необходимо подумать о том, как вы хотите, чтобы она выглядела, и как вы планируете этого добиться. Вот перечень вопросов, которыми вы, возможно, зададитесь:

Чего я хочу добиться в изображении?

Что представляет собой источник света?

Какие области, или предметы, я хочу представить в нормальной экспозиции, пониженной, или повышенной экспозиции (недостаточно освещёнными, или сверх яркими).Каковы характеристики света?

Жёсткий ли он, мягкий, или рассеянный?Каждый ли инструмент освещения может достигнуть своей независимой цели?

Это несколько основных вопросов, над которыми следует задуматься, но всё не так просто. Вам так же нужно обращать внимание на качество света, его величину, его непрерывность от кадра к кадру и на многое другое.

Существует несколько базовых принципов, которых следует придерживаться, освещая сцену: Два основных движения в регулировке осветительного оборудования, это наклон и поворот. Когда вы будете давать указания вашим установщикам о положении источника света, вы попросите их, чтобы лампа была повёрнута вправо, или влево, и наклонена либо вверх, либо вниз. Те же термины вы будете применять и относительно камеры.

Когда вы будете работать с прожектором, луч которого можно фокусировать , всегда используйте центр светового пятна. Направьте свет на стену, и вы увидите круг света на ней. Вам нужно определить центр этого светового пятна, самую яркую его часть. При освещении актёра, или предмета, необходимо использовать именно очаг света, самую яркую часть светового пятна.

Построение освещения требует огромных временных затрат, поэтому, к моменту, когда вы окажитесь на съёмочной площадке, вы должны быть полностью готовы, чтобы процесс установки и настройки света занял у вас как можно меньше времени.

Делайте записи и рисуйте диаграммы, на которые позже сможете опереться. Вы можете оказаться в схожей ситуации в последующих съёмках, и если у вас будут сохранены ваши пометки, вы сможете значительно ускорить процесс настройки освещения.

Правила безопасности при работе с осветительным оборудованием

Существует множество факторов безопасности, которые стоит учитывать при установке и настройке освещения.

Тепло - свет, направленный на стены, светоотражатели и т.д. может продуцировать повышенные температуры, что, в свою очередь, может привести к возгоранию. С осторожностью относитесь к тому, куда направлять свет, и будьте уверенны, что предметы, которые вы используете, устойчивы к высоким температурам и предназначены к использованию в киноиндустрии.

Электричество – убедитесь в том, что вы выключили и выдернули из розетки осветительный прибор, если вам нужно сменить перегоревшую лампочку. Не подключайте слишком много осветительных приборов к одной электрической розетке.

Тяжёлые приборы – будьте осторожны с тяжёлыми осветительными приборами на высоких стойках. Не забывайте применять мешки с песком, для более надёжного закрепления высоких осветительных стоек, если у вас имеется такая возможность.

Работа на большой высоте, на лестницах и подъёмниках – соблюдайте меры безопасности для людей, работающих на лестницах и подъёмных устройствах. Так же соблюдайте меры безопасности, устанавливая на подъёмных механизмах осветительное оборудование, необходимое для достижения определённых эффектов.

Провода и крепления - работая на съёмочной площадке, будьте осторожны со множеством проводов и креплений различных инструментов освещения. Если провод недостаточно длинный, чтобы дотянуться до розетки, оставаясь, при этом , на полу, используйте меры предосторожности, чтобы кто-нибудь не запнулся об него и не упал. При работе в общественных местах, принято закреплять провода на стойках, или оставлять их на земле. Когда вы работаете на съёмочной площадке, провода, как правило, могут оказаться и натянутыми. Будьте внимательны при ходьбе, чтобы не запнуться.

Базовое сценическое освещение

Некоторые практические советы от Арледжа Арменаки и Ричарда Калбаха

При установке и настройке освещения, следуйте некоторым общим правилам. Они не представлены здесь в каком-то особом порядке, и это далеко не полный их список. Для множества из этих правил существуют исключения, однако, исходя из нашего опыта, мы предлагаем вам эти практические рекомендации.

Прежде чем вы начнёте настраивать освещение сцены, вы должны чётко понимать, каков должен быть её общий ВИД. Особенно ...

Время дня: День? Утро? Вечер?

Настроение и тон: Романтическое? Комедийное? Драматическое? Тона фильма ужасов? Настроение чёрного детектива?

Настроение часто обусловлено соотношением света. К примеру, для освещения комедийных сцен существует тенденция яркого рисующего света, в то время как в фильмах ужасов и драме рисующий свет чаще будет иметь меньшую интенсивность. Вы должны поговорить с режиссёром и прийти с ним к общему мнению о тональности (соотношению света) для определённых сцен и фильма в целом.

Оборудуя предварительное освещение, как правило, хорошей идеей будет осветить сцену чуть больше, чем нужно. Если вы считаете, что свет, температурой 1К справится с задачей, подстрахуйте себя, и используйте 2К. Вы всегда сможете набросить на осветительный прибор снижающий интенсивность света материал, но изменить ситуацию, если вдруг вам понадобиться большая интенсивность, когда вы уже начали снимать, будет НАМНОГО сложнее. Так же, если вам, ВОЗМОЖНО, понадобится дополнительный свет, и вы располагаете необходимым временем и оборудованием, используйте один, или пару дополнительных источников освещения. Гораздо проще выключить лампы, если они не нужны вам, чем устанавливать забытый вами источник освещения. У этого правила могут быть вариации! Намного проще унести лишние приборы, или снизить интенсивность чрезмерно яркого света.

Настраивая освещение сцены, вы, как правило, ориентируетесь на ТОЧКИ ДЕЙТСВИЯ. Под точкой действия имеется в виду то место, где герой ДЕЛАЕТ что-то, к примеру, останавливается, и произносит свою часть диалога, или берёт что-то в руки, или смотрит в окно. Вам не нужно освещать абсолютно всё пространство съёмочной площадки, где могут оказаться актёры. Определите те ключевые точки, где будет происходить действие, и сконцентрируйте своё освещение в них.

Постарайтесь думать о КАЧЕСТВЕ света, а не только о его КОЛЛИЧЕСТВЕ. 1К свет может справиться с задачей, но будет, при этом, слишком резким. Если вы рассеете его, свет может стать более привлекательным, но применив этот приём, вы потеряете огромную его часть. Выберите более крупный осветительный прибор, чтобы вы могли рассеять его свет, сделать так, чтобы сцена выглядела лучше, и при этом СОХРАНИТЬ нужный уровень освещённости. Думайте о том, как свет будет смотреться на людях, и о тенях, которые он будет создавать.

Свет зачастую может выполнять двойные функции. Рисующий свет для одного актёра будет контровым для другого. Когда такие вещи случаются, работайте с ними. Не считайте себя обязанным устанавливать отдельные осветительные приборы для каждого из актёров.

Освещение идёт рука об руку с композицией сцены, и расстановкой актёров в кадре. Вы можете предварительно осветить сцену, но чтобы грамотно выстроить освещение, вам просто необходимо видеть расстановку актёров в кадре. В идеале, освещение и композиция сцены должны продумываться одновременно, вместе со всеми движениями камеры и вашими планами охвата сцены.

Подумайте о том, как вы планируете охватить сцену, и снимать её, прежде чем вы утвердите окончательное освещение и композицию. В противном случае, вы можете просто загнать себя в угол, из которого будет очень сложно выбраться.

Первым делом, снимайте ОБЩИЕ ПЛАНЫ, а уже потом работайте с более крупными планами. Это предотвратит множество проблем в освещении, и будет очень эффективным способом работы. Практический совет: всегда сначала работайте с общими планами, а потом углубляйтесь в кадр.

Стены съёмочной площадки, обычно, должны быть освещены меньше, чем герои. Это поможет сфокусировать внимание зрителя на объектах съёмки, и поможет визуально отделить их от фона. Один из способов, которым можно этого достичь - применение затеняющих «флагов». «Флаг» размещается так, чтобы преградить путь свету, тем самым затенив определённые вещи, так, что когда вы освещаете актёра, свет не распространялся бы и на стены вокруг. Распространённый метод сохранять стены затенёнными, красить их в более тёмные тона, чем можно встретить в обычных помещениях. Кинематографистов, зачастую, называют «художниками, рисующими светом», но мы так же зачастую «освещаем с помощью красок».

Во время построения композиции, постарайтесь, чтобы актёры находились подальше от стен, так как там их очень сложно освещать, и, практически, невозможно сделать так, чтобы они хорошо смотрелись. Свет, который вы направляете на актёра, скорее всего, так же осветит и стену, зачастую делая её намного ярче, и менее привлекательной, чем вам бы хотелось. Предметы, находящиеся возле стены, будут отбрасывать более крупные, некрасивые тени, если направить на них свет. Такие тени нельзя будет убрать, поместив любой

затенитель между актёром и стеной. Так же, практически невозможно обеспечить контурный свет чему- либо, что стоит рядом со стенкой, поэтому выделить объект на фоне будет крайне сложно. Наконец, кадры, практически, всегда выглядят лучше, когда имеют глубину. Единственный случай, когда люди снимаются на фоне плоского фона, это съёмки в полицейском участке при аресте. Старайтесь находить открытые задние планы для своих кадров.

Освещение общих планов обычно можно осуществлять при помощи довольно крупных источников света, даже если свет может смотреться резковато. Так как детали лиц актёров не столь заметны на общих планах, вы можете допустить такую резкость.

Когда вы переходите к съёмке крупных планов, освещение должно стать более деликатным. Свет, из целостного покрытия общего плана, должен перейти в более детализированное освещение. К высоко установленным источникам света нужно добавить источники света, установленные на более низком уровне, или даже вовсе на полу, чтобы обеспечить красивые крупные планы. В целом, чем крупнее план, тем безупречнее должно быть ваше освещение, и тем больше деталей требуют вашего внимания.

Выстраивая освещение, гораздо важнее думать об общем его соответствии, чем о положении отдельных осветительных приборов, при смене планов. Не нужно стараться держать те же источники освещения в точно тех же местах, при переходе от съёмок общих к крупным планам. Важно лишь сохранить «настроение» света, которое выражается через количество света и угол рисующего света (положение источника света, относительно объектива камеры).

Освещение будет выглядеть лучше, если вы будете поддерживать общее чувство соотношения света и тени в смонтированных кадрах. К примеру, кадр с человеком, стоящим у окна, смонтированный с кадром, где кто-то стоит возле тёмной стены, не всегда будут мягко сочетаться. Оба актёра должны оставаться в одном «световом пространстве». Общее процентное соотношение выше и ниже значения экспозиции кадра должно быть сходно, чтобы переход между кадрами оставался мягким.

При работе с оператором микрофона для уличной записи, отрепетируйте сцену вместе с ним, чтобы он понимал, где может разместить свой микрофон. Перед ним стоят свои задачи, и ему тоже необходимо место, чтобы где-то разместить журавль микрофона, при этом, чтобы звук был хорошим, микрофон должен находиться возле актёра. Убедитесь, что вы оставили место для работы специалистам по звуку, так чтобы они могли выполнять свою работу, не отбрасывая ненужных теней в кадр. Использование затеняющих «флагов» для верхней части осветительных приборов, так, чтобы свет не попадал в область над головой актёров – может стать удобным способом предоставления места для работы микрофонщиков без создания лишних теней.

Делайте отметки основных позиций актёров во время репетиции. В этих местах будут стоять заместители, пока вы будете настраивать освещение. Так же эти отметки нужны ассистентам операторов для предварительной настройки фокуса.

Освещение должно быть правильно сфокусировано на его цели, а не просто иметь направление. Есть два способа сфокусировать свет:

С позиции осветительного прибора: не применяя рассеивание света, направьте луч так, чтобы он стал узким и ярким, а затем направьте луч туда, где должен находиться центр светового потока. Зафиксируйте позицию осветительного прибора, а уже топом распространите луч настолько, насколько это нужно для съёмки.

С позиции объекта съёмки: используйте контрастные просмотровые фильтры (или просто хорошие солнечные очки), чтобы посмотреть прямо на источник света, и подавайте знаки светооператору, до тех пор, пока очаг света не окажется в центре прожектора с линзой Френеля.

Всегда договаривайтесь с арт-директором о том, чтобы сами актёры показали вам полную сцену, со всеми их перемещениями, согласованными с режиссёром, до того, как вы начнёте выстраивать освещение. НЕ ДОСТАТОЧНО, чтобы режиссёр просто объяснил вам, какой будет сцена, вам нужно посмотреть репетицию, с положения, где будет стоять камера, от начала и до конца. Вся команда должна посмотреть финальный «прогон», включая…