экзаменационный билет № 1
К.С. Станиславский. Реалистические традиции и системы.
(1863-1938)
Создатель театра МХТ.
Основные принципы. 1)Принцип жизненной правды. В постановке пьесы, должен учитываться фактор жизненной правды, т.е зритель должен понимать, что происходит на сцене может происходить и в жизни.
Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника). Произведение искусства – это обязательно красивая форма, строгий стиль. Поэтому нельзя на сцену тащить из жизни всё, что попадёт под руку. Требуется отбор выразительных средств. Именно строгий точный отбор их отличает подлинную правду искусства от «правдёнки». Критерием отбора служит сверхзадача художника. Если режиссёр активно добивается своим спектаклем внедрить в сознание зрителей то, ради чего он ставит свой спектакль, он обязательно разберётся, что помогает донести до зрителя сверхзадачу, а что только отвлечёт их, зрителей, от этого главного. 3) Принцип активности и действия (основа метода действенного анализа, на которой стоит вся практическая часть «системы»). Нельзя на сцене изображать образы и страсти, а надо действовать в образах и страстях роли. 4) Принцип органичности творчества актёра. Актёр на сцене всегда, какой бы образ он ни играл, пользуется для этого образа своими органами чувств – своими глазами, своими ушами, своей кожей, своей эмоциональной памятью, поэтому, будучи на сцене, он должен всё видеть (а не изображать, что видит), слышать и т.д. Ничего механического в творчестве актёра не должно быть. 5) Принцип творческого перевоплощения актёра в образ. Чтобы быть органичным на сцене, актёр ставит самого себя в предлагаемые обстоятельства роли (идёт в работе над ролью от себя). Но на этом нельзя останавливаться – надо продолжать идти от себя но к образу.
2.) Праздничная ситуация, способы ее создания в детской аудитории.
Пример новогодних елочек.
экзаменационный билет№2
Владимир Иванович Немирович-Данченко. О функциях режиссера.
1)Толкователь-автор замысла, толкователь пьесы 2)Организатор- руководитель организационной деятельности в постановке. 3)Зеркало актера- режиссер помогает актеру.
Режиссерский анализ психологических особенностей детской аудитории.
экзаменационный билет № 3
Творческое наследие в.Э.Мейерхольда.(1874-1940)
Мейрхольд придерживался разработал свою систему, которая называлась биомеханика.
Биомеханика- это система актёрского тренинга, которая представляет собой совокупность пластич. Упражнений с помощью, которых актер получает возможность точно и органично управлять своим телом.
Для него было важно, чтобы актёр был в хорошей физической форме. Биомеханика опирается на психологич. фактор. Спектакли ««Чайка» «Три сестры»
Монтажный лист
Монтаж. Это сценарно-режиссерский способ построения материала внутри композиции. Гениальным был Тарковский. Монтаж для режиссера – это одно из важнейших умений режиссера. Виды: 1. Последовательный.
2. Параллельный. Предполагает, что идет действие, а параллельно показывается другое действие. НПР: что-то делает старик, а параллельно он молодой. 3. Контрастный. Контраст цвета и др. НПР: В.Вишневский «Оптимистическая трагедия». 4. Ассоциативный. Эпизод, по ассоциации следующий эпизод. НПР: Тарковский «Зеркало». 5. Прерывистый. НПР: Концерт-посвящение лицеистов. Зависит от автора. Кино надо снимать при помощи монтажа. Сергей Эйзенштейн первый в мире придумал киномонтаж
экзаменационный билет № 4
Творческое наследие е.Б.Вахтангова.(1883-1922)
Творческий путь сравнительно непродолжителен, но необычайно объемен, своеобразен и ярок. 3 направления: актерское, режиссерское, педагогическое. Одно из неординарных явлений – вахтанговские кружки. Установил принцип студийного воспитания: «Студия должна не обучать, а должна воспитывать». Учил не растворяться в образе, властвовать над ним, искать «говорящую» форму, которая выражала бы суть образа и делала бы ее очевидной для зрителя. ЗАКОНЫ СТУДИИ: • Безоговорочная дисциплина и предельная собранность на занятиях. • Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. • Сегодня – Гамлет, завтра – рабочий сцены, осветитель, костюмер, статист. • Публичный отказ от роли в пользу более талантливого. • Всякое нарушение творческой жизни театра – преступление. • Опаздывание, лень, каприз, истерия, дурной характер, незнание роли, необходимость дважды повторять одно и то же – одинаковы вредны для дела и должны быть искореняемы.
Решение сценического пространства. Элементы сценографии.
экзаменационный билет № 5
Творческое наследие а.Я.Таирова.(1885-1950)
Александр Яковлевич Таиров - русский советский режиссер, основатель и руководитель Камерного театра. Александр Яковлевич Таиров - русский советский режиссер, основатель и руководитель Камерного театра. Спектакли «Фамира-кифаред» (1916), «Саломея» (1917), «Федра» (1922), «Любовь под вязами» (1926), «Оптимистическая трагедия» (1933), «Мадам Бовари» (1940), «Чайка» (1944), «Без вины виноватые» (1944) и др.
Камерный театр открылся в Москве в 1914 году спектаклем «Сакунтала» Калидасы. Театр располагался в помещении нынешнего Московского драматического театра им. А.С. Пушкина, что на Тверском бульваре. Театр был закрыт в 1950 году, значительная часть труппы вошла во вновь организованный Драматический театр им. А.С. Пушкина. В 1917-1920 годах Таировым были поставлены «Король Арлекин» Лотара, пантомима Дебюсси «Ящик с игрушками», «Обмен» и «Благовещение» Клоделя, «Андриенна Лекуврер» Скриба. Из этих спектаклей только один надолго сохранился в репертуаре театра — это «Андриенна Лекуврер», в котором главную роль проникновенной сыграла А. Коонен, создав лирико-трагедийный образ. Наиболее полнокровные художественные образы в спектаклях «Федра», «Косматая обезьяна», «Любовь под вязами» О’Нила были созданы также ведущей актрисой театра — Алисой Коонен. Театр по-прежнему является «синтетическим» в том смысле, что ставит самые разнообразные по стилю спектакли — тут и героика высокой трагедии, тут и буффонады, оперетты, здесь и гофмановская фантастика и эксцентрика.