Раздел 6 Кино Швеции

Период формирования. Первые сеансы люмьеровских фильмов (Мальме,1896 г.). Документальные съемки К.Магнуссона (1905 г.) Организация кинофирмы «Свенска Био» (1907 г.) Первые игровые фильмы К.Магнуссона Перевод кинопроизводства в Стокгольм (1911 г.) Подъем шведского кино перед первой мировой войной. «Ингеборг Холм» (1913 г.) режиссера Виктора Шестрома. «Золотой век» шведского кино (1914 – 1920 гг.) Творчество режиссеров Виктора Шестрома и Морца Стиплера Особенности шведской школы: интерес к вечным темам, поиски моральных абсолютов, психологизм. Влияние скандинавского фольклора, театра и литературы. Поэтизация природы, эмоциональный пейзаж, метафоричность киноязыка. Идеализация прошлого, романтические герои в конфликте с обществом. Отказ от принципа импровизации на съемочной площадке, тщательная подготовка к съемкам. Особое внимание натуре. Природа соучаствовала в возникновении и разрешении конфликтов. Общее с американскими вестернами Инса. Проблема взаимодействия натуры с декорациями (декорации не в павильоне, а в естественных условиях). Карл Драйер, приехавший в Швецию из Дании, в фильме «Вдова пастора» (1920 г.) работал в естественных интерьерах.

Новаторство и оригинальность «шведской школы» определяли фильмы режиссеров Виктора Шестрома и Морица Стиллера. Расцвет творчества Виктора Шестрома. Фильмы «Горный Эйвинд и его жена» (1917 г.), «Призрачная тележка» (1920г.): романтическая приподнятость героев, масштабность столкновения человека со стихией, эпичность стиля. Лучший фильм В.Шестрома «Горный Эйвинд и его жена» (экранизация романа исландского писателя И.Сигуриоунсона). Действие фильма происходит в Исландии 16 века. Позиция Шест рома: современная кинодраматургия – ситуационная. Качественный скачок шведского кино, новый взгляд на литературу. Только литература дает зрелую, продуманную как в идейном, так и в художественном отношении концепцию героев, конфликтов, среды. Только литературный первоисточник гарантирует высокий художественный уровень фильма. Поиски образной формы кинопроизведения. Фильмы режиссера Морица Стиллера. «Деньги господина Арне», «Сага о Иесте Берлинге» (экранизации книг шведской романистики, Лауреата Нобелевской премии (1909 г.) Сельмы Лагерлеф). Склонность Стиллера к монтажному фильму. Влияние Д.Гриффита. Использование гриффитовского приема параллельного действия, монтажной разработки каждой отдельной сцены, динамика кадров, ритм. Стиллер – сторонник пластики, ритма, образного строя фильма. Грета Гарбо в фильме М.Стиллера «Сага о Иесте Берлинге». Всемирная слава. Яркое, динамичное мастерство Стиллера. Для Шестрома важно проникновение в глубины человеческой природы. Позиция Шестрома – режиссера: психологию героев лучше раскрывает мимика (преобладание в его фильмах длинных статичных планов). Стиллер: монтаж, динамика кадров, ритм, пластика, смена острых драматических событий. 1920 год. Мировое признание режиссера «шведской школы». Три ателье студии «Свенск», два в Стокгольме, одно – в Дании. Влияние Голливуда, потеря зрителей. Фильм Виктора Шестрома «Карин, дочь Ингмара» (1919 г.) просмотрело 196 тысяч зрителей, «Призрачную повозку» (1920 г.) – уже 92 тысячи. Отъезд в Голливуд М.Стиллера, В.Шестрома, Греты Гарбо. Закат «шведской школы» - 1923 – 1924 гг. Значение «шведской школы» для мирового киноискусства. Политическое и экономическое положение страны после мирового экономического кризиса 1929 г. Приход к власти социал–демократов (1932). Экономическая стабилизация и духовная деградация общества. Кризис киноискусства: салонные мелодрамы, комедии, киноопереты. Начало второй мировой войны и шведский нейтралитет. «Комплекс шведского нейтралитета». Молодежь и ее недовольство философией обывательского эгоизма. Призыв к пробуждению в фильмах 1940 – 1945 гг. («Слово» Г.Муландера). «Травля» А.Шеберга (1943), Швеция после войны. Экономические трудности шведского кино (узость кинорынка, высокий налог на кинотеатры, конкуренция Голливуда). Коммерческое кино: детективы, фильмы ужасов, мелодрамы, фарсы. Анализ проблем молодежи. Бунт молодых героев против норм буржуазной морали, проблема выбора между жизнью и смертью. «Она танцевала одно лето» А.Маттсона. Творческий расцвет Альфа Шеберга – режиссера старшего поколения. Экранизация пьесы классика шведской литературы – Августа Стриндберга «Фрекен Юлия». Экспрессивность и метафоричность киноязыка, новации пластической выразительности, интерес к внутреннему миру человека.

Творчество режиссера Ингмара Бергмана. Авторский кинематограф. Новаторство киноязыка фильма «Земляничная поляна» Философия экзистенциализма. Серен Кьеркегор, его влияние на творчество Бергмана. Фильмы «Земляничная поляна», «Шепоты и крики», «Седьмая печать». Поиски нравственного идеала, проблема выбора. Поиски веры («Седьмая печать»). Проблема коммуникабельности и разрушение семейных связей («Осенняя соната»). Любимые жанры: притча, легенда, психологическая драма. Противопоставление естественного начала буржуазным догмам («Фанни и Александр»). Актеры И.Бергмана. Духовные учителя Бергмана – художника – великие скандинавы прошлого: швед Август Стринберг, норвежец Генрик Ибсен, датчанин Серен Кьеркегор. Влияние экзистенциализма – философии существования – романтическая тоска по идеалу, неотделимая от антиромантического ощущения его недостижимости. Этический бунт против современной цивилизации, поиски нравственного идеала, проблема выбора. Отцы и дети, мир обывателей и одинокие бунтари в ранних фильмах Бергмана. Тема духовной неприкаянности шведской молодежи «Лето с Моникой» (1953). Осторожные продюсеры считают Бергмана «некассовым». 1956 г. – премия Каннского фестиваля фильму «Улыбка летней ночи».